作者：黃西蒙
不知從何時起，國產動畫的低齡化現象成為不少人批評的問題。但是如果從近幾十年的中國動畫史來看，至少在上世紀90年代曾經出現過不少思想成熟，畫風獨特的作品。其中一些作品，即便在如今成年人看來也是可看性很強的經典。
首先，這些經典動畫的劇本往往都依託於經典的文學作品。比如，1994年的國產動畫《哈哈鏡花緣》，作品取材於中國古典名著《鏡花緣》。尋仙出海與異國旅行的故事，也是古今中外的文學作品的經典範式，比如斯威夫特《格列佛遊記》，也是這樣充滿傳奇色彩的故事。但是，動畫不可能直接把經典歷史文字直接拿來用，而要進行再加工與再創造。
動畫片《哈哈鏡花緣》就是這樣一部作品，它的故事框架雖沿用了古代名著的內容，但裡面不少故事都是更加荒誕的，與現實結合更加密切的。雖然是寫古代的事，但它諷刺與批判的物件仍在現實中時常出現：比如過度拜金與貪財的人，只看長相的人，沒有誠信的人……光怪陸離的遊歷經歷，增加了作品的傳奇性，也讓很多正處於想象力巔峰時期的少年兒童“大呼過癮”。
與此同時，又因為《哈哈鏡花緣》有很多諷刺現實社會的意味，這讓其在想象與傳奇之外多了一些現實隱喻，增加了作品的厚重感。尤其是動畫的片尾曲唱出“人生能有多少年……”的時候，我們很難相信主題如此深刻乃至沉重的作品，僅僅是面向低齡觀眾的。事實上，即便在今天看來，這類作品的“哲理性”也是明顯的，它構成了動畫的豐富內涵，其中一些內容，低齡觀眾或許還理解不了，但他們中終究會長大，早晚會從中獲得精神的慰藉，這就是動畫作品的價值之一。
再者，一些經典動畫在表達上，並沒有很強的“分級意識”。實際上，中國還沒有推出動畫分級制度，但在實際的動畫製作與宣傳上，有明確的目標群體意識。因為，市場化程度高的動畫只有在明確目標觀眾後，才能更有針對性，作品在市場的定位更加清晰，也更能找到自己的商品屬性。但在上世紀末，很多動畫製作者還沒用明確的商業意識來看待自己的作品，他們還有一顆工匠的心，把動畫當成純粹的藝術品。在這種情況下，創作者會本能地放棄“分級意識”，而是默許觀眾的認知與喜好與自己相似，這是一種常見的創作心理。
比如，1991年上映的國產動畫《葫蘆小金剛》，是“金剛葫蘆娃”系列的精華之作。“葫蘆小金剛”在闖關中，與敵人鬥智鬥勇時，不乏一些“大尺度”的內容，而“小蝴蝶”這個女性角色的加入，也豐富了作品的風格。用今天的眼光看，“葫蘆小金剛”更像是在英雄救美，而“小蝴蝶”也不是一個少兒動畫中常見的“乖乖女”式的女主角，她帶有媚態、頗有心計，與“葫蘆小金剛”的關係也帶有一些曖昧的成分。因此，很多成年人在《葫蘆兄弟》中可以找到童年的純粹，但在《葫蘆小金剛》中更能看到童年經典的現實隱喻與複雜解讀的可能性。
還有一些國產動畫的現實隱喻色彩更加濃烈，比如1994年的動畫《魔方大廈》，就被不少觀眾稱為“cult”風格的作品。因為《魔方大廈》不論是劇情、畫風還是主人公萊克的形象，都十分怪異，不符合傳統少兒動畫中的“暖色彩形象”。萊克是一個十分叛逆的男孩，他在無意之中闖入了魔方的世界，每個魔方格子下面都藏著一個怪異荒誕的世界，玻璃城、頭盔城等篇章甚至有詭異、驚悚的風格。雖然這是一個虛構的世界，但還是類似《哈哈鏡花緣》的風格：隱喻與反思現實，並且用不動聲色的方式承認現實問題的客觀存在，而不是像如今多數少兒動畫一樣，面對晦暗的東西“一驚一乍”——比如用十分誇張的語氣來描述現實的晦暗，生怕小朋友過早地看到現實，被現實的東西傷害。
其實很多動畫從業者與家長對隱喻成年人世界內容的動畫有些擔心，這種心理完全可以被理解。但是，如果我們在動畫中呈現一種完全“無菌”的世界，讓孩子接觸不到任何社會晦暗的內容，這對孩子的成長真的有幫助嗎？畢竟，人終究有一天要長大，體會現實的慘淡，感觸人生的無奈，是絕大多數人都會面對的人生。讓孩子在“純潔”的動畫形成的溫室與蜜罐裡，並無助於孩子瞭解現實，而孩子一旦從十分“純潔”的世界突然進入充滿晦暗色彩的現實世界中，往往難以適應，由此產生巨大的精神創傷，也是時常出現的事情。
從這個意義上講，上世紀90年代一些國產動畫的風格，給當時的孩子留下的並不是什麼“精神陰影”，而是開啟現實世界的某些可能，而當我們回首過去的作品，也能從中獲得些許精神的慰藉，我們的成長之路才能更加穩健。（黃西蒙）
來源： 光明網-文藝評論頻道
