靠一部電影的成功，讓整個電影公司起死回生的故事，是影壇中常被當做談資的佳話。
1977年，《星球大戰》以近8億美元的全球票房，讓萎靡多年的福克斯公司滿血復活。
2008年，《鋼鐵俠》以5.83億的票房挽救了瀕臨破產的漫威，也開啟了迄今最具影響力的電影IP。
2020年，《八佰》以31億的票房重振疫情後的第一個暑期檔，也讓陷入泥潭的華誼兄弟好好喘了口氣。
但100多年的電影史，誕生的影片浩如煙海，其中能創作票房奇蹟的還是少數，很多都逃不過炮灰的命運。
即便是一些所謂的“恢弘鉅製”，有時候也免不了陰溝裡翻船，順帶還把出品公司也拉下水。
今天，皮哥就和大家聊聊影史上11部票房慘敗，如今卻被視為經典的電影。
它們票房的失利，是影史上的11個悲劇，幕後各有各的故事，11位導演中，甚至有人因此鬱鬱而終。
11、《一刀傾城》
1993年I豆瓣7.9
《一刀傾城》又名《神州第一刀》，是洪金寶導演的第一部古裝正劇。
影片以內憂外患的清朝末年為背景，講述了王五、譚嗣同、袁世凱三人在時代的紛亂中，從親如兄弟到分道揚鑣的恩怨情仇。
1993年，古裝題材電影的熱潮尚未褪去，香港影壇的大佬羅維瞅準時機
投資1800萬要拍《一刀傾城》。
為此羅維專門找來洪金寶擔任導演，演員方面有老牌影星狄龍和大美女關之琳，主創陣容相當靠譜。
得益於雄厚的資金，影片無論是場景佈置還是道具製作都十分精良，完全是按照正劇的標準打造。
別出心裁，用武俠片的思維拍歷史片，使得影片既有武俠片的豪情又有歷史片的壯闊，如此宏大的史詩氣魄在港片中絕對是少有的“大格局”。
但出乎所有人的意料，影片上映九天就倉促下映，票房只獲得了慘淡的100多萬港元，在金像獎上也顆粒無收。
《一刀傾城》的失利直接導致羅維的公司破產，深受打擊的他在三年後鬱鬱而終，這部作品也隨之沉寂。
好在隨著時間的推移，影片終於得到了公允的評價，它的經典之處不只是場景的壯闊，更在於情感表達的細膩以及那份真摯的家國情懷。
這部誠意滿滿的史詩之作落得如此下場，只能感嘆一句“生不逢時”。
10、《戰神傳說》
1992年I豆瓣6.3
1990年，處於演藝事業巔峰期的劉德華，成立了自己的天幕電影公司。
一年後，天幕公司出品的第一部影片《九一神鵰俠侶》票房大賣，嚐到甜頭的劉德華信心倍增，決心要籌劃一個大專案。
劉德華秉承著“大投資，高回報”的觀點，賭上6000萬港元的投資，拍攝了以五代十國為背景的古裝大片《戰神傳說》。
為了保證影片水平，劉德華先是請來洪金寶做影片的總導演，又找來程小東、元奎擔任動作導演，張婉婷負責劇情導演。
演員陣容上，劉德華找來張曼玉、梅豔芳、鍾鎮濤等大腕加盟，單是張曼玉一天的片酬就高達200萬。
除了星光璀璨的陣容，劉德華為了還原五代十國的時代氛圍，把其中2000萬砸在了場景佈置上。
原本想借此為香港的大片時代開個好頭，但影片上映後票房遇冷只收獲1200多萬港元，給風頭正勁的劉德華一記重擊。
到最後劉德華勉強收回來3000萬，但他的天幕公司在風雨飄搖中宣告倒閉。
此後的幾年，劉德華為了還債開始瘋狂拍戲，無論好片爛片都來之不拒，最後花了4年時間還清了所有債務。
多年後提及此事，劉德華也感嘆自己花了6000萬，買來1+1不等於2的慘痛教訓。
如今再看，影片環環相扣的動作場面，宏大震撼的視覺效果，再加上梅豔芳與張曼玉的強強聯手，放在今天怎麼也不會是這個成績。
好在還清債務後，劉德華又重振旗鼓重啟了天幕公司，之後出品的《全職殺手》《愛君如夢》等片都取得了不錯的票房成績，彌補了《戰神傳說》的遺憾。
9、《逃出克隆島》
2005年I豆瓣7.2
《逃出克隆島》的導演邁克爾·貝，是好萊塢拍科幻片和動作片首屈一指的專家。
他導演的《變形金剛》系列是全球最火的電影IP之一，此外《勇闖奪命島》《世界末日》等片也是叫好又叫座。
由於邁克爾·貝的電影充滿大量驚心動魄的爆炸場面，影迷又給他冠以“爆炸貝”的美稱。
得益於對這類影片的駕輕就熟，夢工廠放心地把《逃出克隆島》這部大製作交到他的手上。
影片背景設定在一個與世隔絕的小島，生活在其中的男女主角發現自己的克隆人身份後，決心要逃出這個重重監控的危險之地……
作為一部以科幻、動作為噱頭的商業大片，《逃出克隆島》可以說是夢工廠創辦以來最重要的作品，所以得到了公司的全方位支援。
比如女主角，邁克爾·貝特地找來有著雄厚觀眾基礎的斯嘉麗·約翰遜，後來她更是憑藉“黑寡婦”的角色在全世界打響名聲。
具體制作上，邁克爾·貝更是從前期的服化道到後期的特效渲染，無一不是精益求精。
以片中的道具車為例，從每年只產出50輛的超級跑車布加迪威龍，到價值700萬美元的凱迪拉克2002款概念車，足以見得製作方對影片的成功充滿信心。
最終影片花費1.2億製作完成，絕對是夢工廠前所未有的大手筆。
無論從哪個方面看，有多重保駕護航的《逃出克隆島》都很有賣相，不少人還給出了10億美元的全球票房預測。
影片上映後的情況卻令人大跌眼鏡：北美地區收穫3000多萬美元票房，全球票房1億美元出頭，這和當初的期待相差太遠。
經此一事，虧得一塌糊塗的夢工廠很快走向了下坡路，並於2005年底被派拉蒙收購。
同樣事業受挫的邁克爾·貝沒有就此消沉，兩年後他推出了電影《變形金剛》，上映後在全球拿下7億多美元票房，一雪《逃出克隆島》的前恥。
08、《未來水世界》
1995年I豆瓣7.5
投資1.75億美元的《未來水世界》，在當年被稱為史上最難拍的電影之一。
之所以難拍，其一是因為製作技術。
《未來水世界》的故事發生在幾百年後，那時的地球一片汪洋，人們都在水上生活，而“海行者”馬里納的出現讓這一世界開始發生天翻地覆的改變······
被水淹沒的地球，漂流水面的浮島，以及精彩絕倫的水上大戰，90年代的好萊塢特效水準還不足以呈現如此恢弘的場面。
所以製片方環球影業為了達到真實的視覺效果，不得不採用實景拍攝的方式，像片中海上廢墟的場景就花了500萬美元搭建。
難拍的第二點，在於影片在拍攝中不斷遭遇意外，讓原本1億美元的預算不得不一加再加。
比如影片在夏威夷拍攝時遇到颱風天，其主場景海上鋼鐵環礁被瞬間摧毀，劇組不得不重新購買鋼材重建，最後買光了夏威夷島上的全部鋼材。
同時由於導演與影片男主角凱文·科斯特納因為具體制作多次發生爭執，導致本就漫長的製作週期多次延誤。
影片拍攝完成後，環球又投入了高額的宣發費用，最後影片的總投入超過了2億美元。
儘管環球影業是有著百年曆史的老牌公司，實力非常雄厚，但影片北美票房8000多萬，還是給了環球影業非常沉重的打擊，很久才緩過氣來。
如今來看，不僅是一部主打視效的科幻電影，難得的是其中不乏對環境問題、社會階層等現實問題的關注。
有意思的是，影片在之後的很多年得到了越來越多的關注和喜歡，其相關影像製品、電子遊戲等周邊產品熱銷不斷，最終幫助環球在多年後收回了票房失利的虧空。
07、《特務迷城》
2001年I豆瓣6.6
2001年的成龍，已經憑藉《紅番區》《尖峰時刻》等片，樹立了他在好萊塢的一線地位，成為李小龍之後最紅的功夫巨星。
《特務迷城》由嘉禾出品，作為嘉禾長年的合作伙伴，再加上本片涉及不少動作戲的拍攝，成龍自然成了男主角的不二人選。
從飛機的螺旋槳前死裡逃生，到飛車爆炸、點爆油罐車等動作場面，影片中有著成龍一貫眼花繚亂的功夫秀和精心編排的大陣仗。
再加上影片從中國到土耳其、韓國，橫跨多國取景，嘉禾也從一開始預算的1.7億港元追加到2億。
但這番苦心孤詣並沒有得到應有的回報，影片上映後票房只有3000萬港元，嘉禾最終虧損1.5億。
究其失敗原因，最大的問題在於劇情線索過多顯得凌亂。
這是因為當時嘉禾和臺灣的科技巨頭宏基公司合作，把影片的一部分劇情移到網路上播放，所以電影版本的故事並不完整。
由於當年網路還不發達，所以很多觀眾都沒有看過網上的2.0版本，導致觀看《特務迷城》的時候有些混亂，削弱了以往成龍電影的趣味程度。
影片的票房失敗成為壓倒嘉禾的最後一根稻草，嘉禾自此元氣大傷，幾年後被橙天娛樂收購。
06、《風語者》
2002年I豆瓣7.6
2002年的吳宇森，正處於人生最得意的階段。
從《變臉》到《碟中諜2》，吳宇森用自己的暴力美學征服了好萊塢，票房也一路水漲船高。
隨著票房上升的是吳宇森在好萊塢的話語權，他贏得了更大的拍片自主權，也成為各大電影公司競相招攬的物件。
彼時因為《拯救大兵瑞恩》帶動了二戰題材電影的熱潮，米高梅瞅準時機，請來炙手可熱的吳宇森導演這部二戰題材的《風語者》。
兩個士兵在二戰戰場上經歷的殘酷故事，既有驚心動魄的動作場面，也有危機環境中的人性博弈。
這些情節對於吳宇森來說都是他的拿手好戲，因此從米高梅到吳宇森，各方對本片都是信心十足。
但1億多美元的投資最終只換來6000多萬的票房成績，跌破了所有人的眼鏡。
這也導致馳騁幾十年的米高梅自此跌入低谷，不僅公司高層引咎辭職，三年後米高梅也被索尼公司買下。
而吳宇森在好萊塢的名聲也日漸低落，不久後不得不重回華語影壇，捲入了當時古裝大片的拍攝熱潮中。
05、《埃及豔后》
1963年I豆瓣7.9
五六十年代的好萊塢，同樣也颳起了一股古裝大片的風潮。
從《十誡》《賓虛》到《斯巴達克斯》，宏大的歷史故事在當時是好萊塢的搶手貨，而1963年的《埃及豔后》則是古裝片熱潮的謝幕之作。
當時的福克斯已經陷入經濟困境，為了脫離困局福克斯不惜血本，投資4400萬美元要完成這部史上最貴的史詩之作。
即便是拿今天的水準來看，《埃及豔后》也是一部“燒錢之作”，單單是女主角伊麗莎白·泰勒的戲服就多達20多萬美元，其中包括一件黃金布料的服裝。
同時影片中的古埃及場景也是按照真實歷史建造，氣勢恢宏的古羅馬城就是按照1：1的比例還原。
但對當時的觀眾來說，這種大場面大製作的故事已經不再新鮮，對觀眾的吸引力有限，2000多萬美元已經是這部影片的票房極限。
《埃及豔后》的失敗終結了古裝片的潮流，也使福克斯陷入破產邊緣，直到1977年的《星球大戰》才讓福克斯重回正軌。
04、《割喉島》
1995年I豆瓣6.9
《割喉島》的出品方是卡洛克公司，這一公司曾製作過《第一滴血》《終結者2》等片，在業界漸漸贏得了名聲。
憑藉前幾部作品的積累，卡洛斯公司一鼓作氣，拿出9800萬美元投資了史上最大規模的海盜片。
影片的故事比較簡單，主要就是圍繞割喉島上的寶藏，各方勢力展開激烈角逐的故事展開，最大的亮點無疑是吉娜·戴維斯飾演的女海盜摩根，非常有顛覆感。
和《未來水世界》一樣，為了追求真實感，同時也受到當時特效技術的限制，影片基本都是在水上實景拍攝，最終耗費兩年多的時間完成。
或許是因為故事情節對觀眾缺乏吸引力，影片上映後竟然無人問津，最後以900多萬的票房黯然收場。
這一慘敗也讓影片名列影史最賠錢的影片，輝煌一時的卡洛克公司隨即宣告破產。
《割喉島》也成了導演雷尼·哈林生涯的轉折點，此後他幾乎是拍一部賠一部，成了好萊塢的票房毒藥。
此後幾年裡，再也沒人敢觸碰這一題材，直到2003年的《加勒比海盜》票房大爆，才挽回了海盜片的聲譽。
03、《阿飛正傳》
1990年I豆瓣8.5
1990年，已經憑藉《旺角卡門》贏得名聲的王家衛找到鄧光榮，給他看了《阿飛正傳》的劇本。
當時鄧光榮是影之傑公司的老闆，也是《旺角卡門》的投資人，他深知王家衛的潛力，對他一直非常信任。
看過劇本後鄧光榮覺得這故事拍出來有意思，爽快地拿出4000萬無條件支援王家衛的拍攝。
欲說還休的愛情，都市青年男女的迷茫與憂傷，在王家衛的獨特筆法下，原本簡單的故事帶有了墨鏡王的獨特氣質。
如今本片早已被奉為經典，但當時的觀眾並不買賬，他們被王家衛的個人表達搞得雲裡霧裡，限制了影片的進一步傳播。
最後影片票房只有不到1000萬，深受打擊的鄧光榮一氣之下生病住院，公司也因此倒閉。
受此影響很長一段時間沒人再敢給王家衛投資，直到《東成西就》票房大獲成功，才讓影壇真正意識到王家衛商業與文藝兼備的實力。
02、《大話西遊》（上、下）
1995年I豆瓣9.0/9.2
在票房最慘的榜單裡，總是少不了《大話西遊》。
本片的經典程度現在毋庸多說，但在當年卻是“人人喊打”的程度。
影片的拍攝起因，是周星馳從劉鎮偉那裡聽說了《大話西遊》的故事，非常喜歡，下決心要把這個充滿後現代色彩的西遊故事拍出來。
為了湊夠拍攝的資金，周星馳和劉鎮偉來到西影廠，費盡口舌說服了西影廠的廠長吳天明，得到了西影廠3000多萬的投資。
這筆資金再加上彩星公司的2000多萬，雄厚的資金支援得以讓周星馳他們按照自己的想法完成拍攝。
但沒什麼人看好這部影片的前景，比如影片的作曲趙季平，特意囑咐不要署名，害怕會損傷名聲。
果不其然，影片上映後引起一片譁然，觀眾都接受不了對西遊記的這番“魔改”，特別是內地票房只有不到100萬，成為周星馳生涯最慘痛的滑鐵盧。
但好在時間證明《大話西遊》並不是一無是處，只是因為它太超前。
01、《美國往事》
1984丨豆瓣9.2
因一部電影，職業生涯被毀最慘的，恐怕是來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內了吧。
到好萊塢拍《美國往事》前，萊昂內早已憑藉“鏢客三部曲”名震國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。
其實早在60年代，萊昂內就想拍攝《美國往事》這部黑幫片了，只是苦苦愁於資金不足，這次有了好萊塢充足的資金支援，才得以如願。
不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。
但影片製作完成後，出品公司卻因為影片“時間太長”對其進行蠻橫的刪減。
原本229分鐘，完全可以分成上下兩部上映的影片，硬生生被砍成139分鐘，整個故事也便的支離破碎。
這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外差評一篇，最終票房也僅有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。
要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。
萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱鬱而終，只留給了世界7部長片作品。
但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，如今更是被視為經典，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。
以上11部電影的失敗讓我們看到，一部影片想要成功，天時地利人和都少不了。
但毋庸置疑的一點是，真正的經典無論票房如何，必將永遠留在觀眾心中。
文/皮皮電影編輯部：阿志
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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