20世紀早期的德國畫家喬治·格羅茲曾這樣說過:“我的目標就是讓每個人都能理解,我拒絕有些人所要求的所謂深度……”
這句話的意思是說,“我的創作不是為了取悅別人,因此我的繪畫風格有些人不能理解,畢竟沒有達到有些人所要求的所謂深度,不過,我又希望每個人都能理解我這種沒有深度的繪畫風格。”
那麼,什麼樣的繪畫風格沒有“深度”,不能顯示出“深度”呢?很顯然,一切與“寫實”無關的繪畫風格,都是缺乏深度,甚至沒有任何深度的,
所謂的“深度”就是文化哲理、現實寓意,然而在油畫藝術中,唯有絕對的寫實主義畫派,才能顯示出文化哲理和反映現實寓意,
這也是寫實主義畫派難度非常大的主要原因,沒有之一了。於是從19世紀後期開始,絕大多數的畫家開始走上了與“寫實”無關的創作風格之路,
這種風氣同樣影響了國內的一些畫家,即便油畫引進國內沒多久,那些畫家都不願意花時間去研習油畫藝術的整個發展史,這包括各種流派的演變,他們認為這是浪漫時間和精力,
於是乾脆學起了德國畫家格羅茲說的,“我的目標就是讓每個人都能理解,我拒絕有些人所要求的所謂深度”,現代畫家龐薰琹(出生於1906年)就是這麼一個畫家,
他的繪畫作品幾乎沒有任何深度,這包括了有關“女性”題材的油畫作品,五官端正又漂亮的女模特,在龐薰琹的油畫作品中就變成了類似機器人、木偶、卡通人之類的形象,
而且畫面色調的處理,既不是濃烈厚重,也不是輕淡淺薄的那種,怎麼形容呢?應該是屬於“不濃不淡、不深不淺”的那種,看起來像是印刷品的樣子,或者說是“連環畫”的色調樣式,
畫面的色調“不濃不淡、不深不淺”,因此人物形象不立體,畫面氛圍不強然,畫作主題也不新穎突出,於是就被說成是沒有深度的作品,
雖然沒有深度,但是女人豐腴的體態還是清晰可見的,也就是說作品的主體是成立的,只不過主體形象不寫實,畫中女人的樣子和真人模特相差甚遠,
而且,畫面不只是“女人”這個主體存在,還有其他物體混合著,比如,男人、水管、窗戶、撲克牌,它們還和女人混合成一個整體,
導致整個畫面看起來多了“科技元素”,就像是20世紀西方畫家達利的超現實主義風格,又如同畢加索的立體主義風格,以及其他畫家的表現主義、未來主義等抽象風格,
總而言之,龐薰琹的女人油畫,畫風就非常抽象,那些所謂的“表現主義、未來主義”無非就是另類的“稱讚”吧,帶諷刺性質的,
不過,有些人卻說這樣的畫風,哲理性很強,比如,寓意人性、哲學思想。呵呵……,我個人是認為這和人性、哲學沒半毛錢關係,
把一個女人描繪成機器人的樣子,卡通人的樣子,這叫人性嗎?這叫哲學嗎?肯定不是,這隻能說是藝術和人工智慧科技的結合,
甚至說“藝術和人工智慧科技的結合”都有點浮誇了,對吧。如果按20世紀西方畫家杜尚的話講,龐薰琹的畫作就是他個人思想之下的產物。杜尚的原話是,“繪畫是思想產物,它不應該只是滿足審美需求。”
當然了,現代畫家龐薰琹筆下的女人油畫,並非所有都是類似卡通人、機器人組合的樣子,有些畫作的色調筆觸還是很細膩流暢的,
畫作的背景處,呈現出國畫般的寫意元素,顯得通透徹底,有幾分夢境感;畫作的主體女人,則是一副神采飄逸的樣子,有幾分坦然自若以及憂鬱之美,總之和那些怪誕造型形成鮮明的對比,
不過,那些神采飄逸的女人油畫,也不是寫實風格,依舊和“現代主義”抽象風格有關,只是畫家對人物造型的刻畫沒有“極端”扭曲,但人物的身體比例已經不協調對稱了,
這說明,畫家在創作過程中已經放棄了素描基礎,而是直接把色彩放在首要位置,直接以色彩造型,傳統的空間透視法在作品中絲毫不見,或許有那麼一點點吧,
但這“一點點”對於整個畫面的畫風而言是起不了作用的,人們依然認為龐薰琹的這些女人油畫是抽象風格,而且是沒有深度的抽象風格,畢竟,抽象風格原本就沒有深度可言,
然而,“存在即合理”,我個人認為,現代畫家龐薰琹筆下的女人油畫,一是,可見主體女人的豐腴體態;二是,因為色彩和線條,讓觀賞者看到了女人的豐腴體態;
三是,因為色彩的存在,畫面的氛圍也就存在,畢竟色彩可以給人帶來視覺感受;四是,站在畫家所處的創作年代來講,畫作要表達的主題是“未來女性的變化,這種變化與時尚、智慧有關。”因此,這種預見未來的主題,令人歎為觀止!
