高潔清曠簡率寫 鵲華秋色古意來
——趙孟頫《鵲華秋色圖》解讀
範美俊
元·趙孟頫 《鵲華秋色圖》 紙本設色，28.4×90.2cm 臺北故宮博物院藏
這是濟南東北的鵲山、華不注山一帶的秋景，畫題就是因這兩座山而起。該畫一改宋畫的細緻謹嚴，筆法瀟灑虛實相生，雖有色彩渲染，畫境清曠恬淡，有悠閒的田園風味，是元代文人畫的先聲。
該畫採用平遠構圖，畫一片遼闊的澤地和河水，從近景一直伸展到遠處的地平線。在這一望無垠的平遠之景有兩座高山，左方形如麵包又似水牛脊背的是鵲山，右方呈三角形雙峰筆直的是華不注山。剛柔對比中，華不注山更顯險峻奇突。中、近景則表現出一片遼闊蒼茫的景象，平川洲渚，紅樹蘆荻，房舍隱現。圖中的林木種類頗多，有楊樹、稚松和其他各類，紅綠相間、枯潤相雜。樹的高低和姿態不同，聚散自然，疏朗有致，佈置得宜。在這水鄉山色之中，水邊輕舟數葉，舟中漁叟正在忙碌，或撐篙或扳網，岸上田野有一老者杖策漫步，左方遠處則可見散放的和牛兒、山羊四五隻，在幾所簡陋的茅舍前齧食。整個畫面洋溢著田園牧歌般的恬靜氣氛。
技法方面，樹幹不是雙勾廓填，而是把邊線與樹皮紋理結合勾繪，用筆旋轉重疊，增加了樹幹的質感。畫上近、中景的疏樹以點繪葉，遠樹則簡潔整體。鵲山用披麻，皴法較密，華不注山的正面運用了荷葉皴，線條從上直落，交叉處稍留空白以突出山的嶙峋之姿，側面用解索皴，整個山體兩邊的邊線模糊，皴擦也較少，但體積感較強。汀岸、平原採用了長披麻並以筆力的輕重，線條的疏密，落墨的深淺來凸顯乾溼，表現出了大自然的變化多端。房舍人畜、蘆荻舟車均精描細點，再渲染青、赭、紅、綠等色，圖中的鵲山為淡花青，華不注山為淡青綠，顏色較為醒目，陳繼儒《妮古錄》稱：“山頭皆著青綠，全學王右丞與董源。”其他諸景如洲渚、樹木等多施以深淺不一的青色，房屋、牛群和一些樹葉則用紅、黃等暖色系，色調冷暖交匯，既顯示出秋的清曠高潔，亦呈現出人情和祥。全畫明麗清淡，古雅俊秀，創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體，筆法靈活，蒼秀簡逸，富有創新之意。
元貞元年（1295），趙孟頫回到故鄉吳興（今浙江湖州），為好友周密（字公謹）作此畫。為何要作此畫？作者的自題有詳細介紹：
公謹父，齊人也。餘通守齊州，罷官來歸，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見於左氏，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖，其東則鵲山也。命之曰鵲華秋色雲。元貞元年十有二月。吳興趙孟頫制。
是年，趙孟頫的濟南路總管府事之職任滿，奉召進京後又稱病辭官回鄉。與此同時，祖籍濟南的南宋文學家周密，自曾祖父隨宋高宗南渡，客居吳興後從未回過故鄉，聽歸隱山林後的趙孟頫時常讚美濟南的優美風光，勾起了他的思鄉之情，於是請他介紹故鄉濟南的風土人情。為周密的思鄉情結所打動，畫家便作畫相贈。這樣，總要比口述更為直觀形象吧！當時有如果有智慧手機，或許就沒這事了。另外，今之城市發展這兩座山已被高樓大廈包圍，險峻氣勢已不比多年，詩意似乎也有所流逝。
元代超逸出塵的文人畫興起，與趙孟頫的提倡與身體力行脫不開干係。他主張復古、提倡古意，強調士氣，反對作家氣。《清河書畫舫》收錄趙子昂《自跋畫卷》，他說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，敷色濃豔，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾作畫似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”
楊載跋該畫，謂：“羲之摩詰，千載書畫之絕獨，《蘭亭敘》《輞川圖》尤得意之筆。吳興趙承旨以書畫名當代，評者謂能兼美乎二公。茲觀鵲華秋色一圖，自識其上，種種臻妙，清思可人，一洗工氣，謂非得意之筆可乎。誠羲之之蘭亭，摩詰之輞川也。”範杼的題跋，評價道：“趙公子昂，書法晉，畫師唐，為一代之冠。榮際於五朝，人得其片楮，亦誇以為榮者，非貴其名而以其實也。今觀此卷，殊勝於別作。仲弘所謂公之得意者，信矣。”乾隆題跋，認為“文敏一生得意筆，不減伯時《蓮社圖》。”董其昌跋曰：“吳興此圖兼右丞、北苑二家畫法。有唐人之緻去其纖，有北宋之雄去其獷。故曰師法舍短，亦如書家，以肖似古人不能變體，為書奴也。萬曆三十三年，㬠畫武昌公廨題。其昌。”肯定了其變法。
清 禹之鼎 《摹趙孟頫像》
趙孟頫（1254-1322），字子昂，號松雪道人，吳興人。宋太祖十一世孫，14歲時以父蔭補真州司戶參軍。入元后，歷任集賢直學士、濟南路總管府事、江浙等處儒學提舉、翰林侍讀學士等職，累官翰林學士承旨、榮祿大夫，卒贈魏國公，諡文敏。他不但精於音律、詩文曲，也是元代書畫領袖，繪畫倡導復古，強調書畫同源，著有《松雪齋集》。畫家以趙宋貴胄身份仕元，自然會遭到當時及後世有遺民情結者的詬病。不過，其書畫復古，在異族統治時在某種意義上實乃文化儲存。而實際上，其復古的初衷也有開新的效果。
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載《天水晚報》2022年02月18日，第16版
