點將唱片一度也算比較知名的公司，規模相比其他公司感覺稍小，擁有的歌手實力卻不算低。點將唱片於80年代前期成立不久，創始人桂鳴玉大姐就以非常敏銳的眼光，簽下“臺灣大學城大專創作歌謠比賽”演唱組的冠軍張清芳，當時正是年僅十七八歲的大學生。
熟悉張清芳的歌迷都知道，她個子蠻小，形象並不出眾。桂鳴玉就壓上這種外形普通但頗具親和力的感覺，當然更重要是她的嗓音實力。1985年第一張專輯《激情過後》一戰成名，跟著《我還年輕》《親愛的請不要說》等專輯都引人矚目，從此開啟張清芳迄今超過30年的唱將生涯。
以80年代中後期的流行音樂圈來看，論有嗓音條件的女歌手，說一句一抓一把應該都不過分；再論有樣貌身材的也不在少數，誰敢保證看上去超級普通的女學生張清芳一定就會脫穎而出呢？
張清芳《認真的眼睛》專輯1992年
老闆桂鳴玉就有這樣堪稱“第六感”的獨到眼光和包裝策略，除此之外，實際更重要的是，這家公司有曹俊鴻、姚謙這樣一流的創作人，總體能維持張清芳的音樂水準。後來很多宣傳都還說，張清芳出道30多年的歌手生涯幾乎從無涉及緋聞的炒作，唱片銷量非常穩定，有著大批忠實的歌迷粉絲。
這一說法大體是事實，但也不絕對。正如筆者一再強調，對於一個歌手來說， 除非自己有寫一手好歌的能力，能否成功與合作的音樂人關係實在太大了。唱功反而並不是首要條件，哪怕唱的水平一般般，只要有優秀創作人提供好歌支撐，一樣可以混出名堂。張清芳單純一個歌手，專輯水準相對穩定，與搭檔音樂人曹俊鴻的關係就相當大。
曹俊鴻早期為蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮這些女歌手寫過歌，90年代也為滾石的“男神”級歌手張信哲寫過風靡一時的《有一點動心》和KTV神曲《過火》，創作實力毋庸置疑。但曹俊鴻最好的作品一定是給張清芳，類似有點像季忠平寫給許茹芸，李正帆寫給趙詠華（李正帆18歲就混音樂圈，成名作是伊能靜的《十九歲的最後一天》，進入滾石與李宗盛一起製作過陳淑樺《夢醒時分》這樣的重要作品，然後與趙詠華合作默契。21世紀以後又參與打造過樑靜茹、鬱可唯），還有陳佳明給許美靜，眾多歌迷都會揣測這種音樂人和女歌手之間的“知己”關係往往感覺很不一般。
曹俊鴻從《紫色的聲音》《加州陽光》《認真的眼睛》《光芒》（突破百萬張）、《左右》、《紅色》、《燃燒一瞬間》、《大雨的夜裡》到《純粹》，從起步到巔峰，張清芳一路走來背後幾乎全有曹俊鴻的身影。到1997年點將併入百代唱片，曹俊鴻才離開張清芳到內陸，兩人關係告一段落。
進入百代後，李正帆接手與張清芳合作過《花雨夜》專輯，也算保持水準，之後的張清芳漸漸不如早年的感覺。此前曹俊鴻與張清芳的確就引起過一些議論，但究竟如何外人不得而知。實際曹俊鴻是身體抱恙（到內陸有安心養病和遠離俗世的兩重原因），兩人結束幾乎長達十年的感情，並非張清芳從來沒有關於私生活的流言蜚語，只不過真正原因是很多年以後才被揭曉的。
鄭智化《老么的故事》專輯1988年
點將負責人桂鳴玉的確是一個不走尋常路的人，推出歌手往往都比較另類，引發話題的還有一個鄭智化。鄭智化雖然有才華，可本來不是搞音樂的，而是混廣告界，甚至做廣告也有誤打誤撞的感覺。
鄭智化參加廣告公司面試，據說也不懂什麼專業知識，因為他學的專業其實是土木工程。不知道是他口才好還是對方給了一些同情，好歹提供鄭智化一個工作機會，他在廣告公司幹了三年多，為客戶寫了一些產品廣告歌，因此被桂鳴玉發現。因為桂鳴玉早年與廣告界也有淵源，所以她做音樂擅長包裝和營銷，這在流行音樂圈原本普遍，比如楊立德、許常德等音樂人都有廣告界背景。
鄭智化雖然一早就能創作，可專業音樂知識也基本為零，入行還是要從頭開始學。很多人也不大看好，但桂鳴玉認定鄭智化會有不俗表現，就請公司資深音樂人陳揚為他量身定製專輯。
陳揚是七八十年代與李壽全、陳志遠齊名的作曲編曲大腕，揚名天下的創作應該是《魯冰花》（作詞是姚謙，可算他的成名作）了。陳揚自己也唱歌，由他出手扶持，可見桂鳴玉對鄭智化的重視，這就是他的《老么的故事》。有陳揚精心編曲，再把鄭智化的創作力結合，從此臺灣歌壇出現了鄭智化這麼一個絕無僅有的創作型歌手。他的歌曲特色是偏“小說化”“故事化”，有開放性和思想性。這與絕大多數歌手唱歌強調“抒情”或“宣洩”非常違背，可以說反潮流。
歌曲與音樂的抒情功能彷彿自古以來是天生的，從《詩經》《楚辭》就這麼定義了。所謂“詩歌”，原本“詩”就為了“歌”而生，雖然古代不是沒有敘事與“講故事”（如經典的《孔雀東南飛》《木蘭辭》），但幾千年來，這個比例實在小到可以忽略不計。但鄭智化卻在流行音樂中大大開闢這一特殊型別，連《別哭我最愛的人》《麻花辮子》等聽起來旋律很抒情的歌也帶有故事性，與純粹抒發情感的歌曲是有很大區別的。
可鄭智化在點將時間並不久，很快1991年被飛碟拉走（離開點將的原因是一個謎，可能桂鳴玉雖很欣賞他，《老么的故事》也算引人矚目，多數人對鄭智化的前途恐怕並不看好，覺得他太非主流吧），鄭智化在飛碟憑《私房歌》（當中有《水手》《中產階級》《大同世界》《三十三塊》《未婚爸爸》《淡水河邊的煙火》等，水準非常高）《星星點燈》兩張專輯幾乎紅透大江南北。
優客李林散夥前推出的《昨日今日永遠精選》1995年
點將唱片另外還有優客李林、曾淑勤（名聲相對較弱，曾演唱許鞍華《客途秋恨》同名電影主題歌，由張曼玉、陸小芬主演）等歌手，其實也有一種特點，據說他們早年也參加各種比賽，卻不像張清芳那麼好運，屬於各種被淘汰，但桂鳴玉還是發現他們各自的潛力，最後攬入點將包裝推出。
比如優客李林在1991年以《認錯》專輯出道，像林志炫這樣的一等好嗓音，居然多次失敗恐怕很難讓後來的歌迷相信。進入點將唱片，這張專輯的歌曲幾年來早和李驥完成，實際是得到貸款獨立製作交給點將公司發行。
這一方式貌似也是點將的嘗試，給新人一種機會，假如賣得好就可以順利入行，否則對點將沒多少損失，頂多公司投入一些宣傳資源，頂多還是優客李林的確不具備實力，製作費用的損失得他們自己承擔。
好在《認錯》成績不錯，還獲得不少榮譽，優客李林算是成功嶄露頭角。跟著第二張專輯《黃絲帶》也維持水平，這時他們與張清芳先後合作了《愛你沒商量》《出嫁》，把優客李林的人氣推到更高位置。第三張《少年遊》更加成功，點將甚至考慮為他們推英文專輯了。
可1995年他們知名度開啟以後，因為合約到期，反而沒有再和點將續約，兩人居然宣佈解散。都知道，後來林志炫以個人身份再戰歌壇闖出名氣，而李驥單飛則又和點將續約，不過李驥是純粹創作人才，演唱的確不是他的強項，反響明顯不如過去與林志炫合作。直到2005年前後，兩人在內陸演出時有過重聚，甚至再以優客李林名義開演唱會賣一賣情懷。
點將唱片除了努力發掘出一批歌手之外，為了拓展業績和名聲，其實也大力籠絡過像伍思凱、蔡琴、林慧萍、江淑娜這樣已經很有名氣的歌手，一度成為不可忽視的臺灣本土唱片公司。
到90年代中期，點將唱片還是被外來的更有實力的百代兼併，所以張清芳、伍思凱等一些重點歌手順勢進入百代。比如伍思凱與同期轉入百代的張信哲開始合作，為他製作超過滾石時期的《寬容》《摯愛》《夢想》等風靡一時的經典專輯，反而伍思凱自己除了《舞月光》《怎麼做朋友》後，大量精力都轉入幕後，漸漸歸於沉寂。因為他們長期都屬於一個經紀人，多年來兩人既密切又面上“互懟”的關係經常讓歌迷當做八卦話題。
就算號稱音樂界歷史最悠久的百代唱片，也並沒有在華語樂壇佔據鰲頭多久，點將與百代兩家聯合，各自苦心培養多年，當時堪稱豪華的臺前幕後陣營越過2000年以後沒有幾年就陸續風流雲散了。
