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《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的鉅著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙萬里的錦繡河山。
1、《洛神賦圖》——東晉·顧愷之
顧愷之（348年～409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。東晉傑出畫家、繪畫理論家、詩人。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，於是人們稱他為畫絕、文絕和痴絕。
顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
顧愷之的代表作是《洛神賦》。另有《列女仁智圖》等著名作品。
《洛神賦圖》賞析：《洛神賦圖》由多個故事情節組成，是類似連環畫而又融會貫通的長卷。全卷分為三個部分，作者巧妙地運用各種藝術技巧將曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。作者以浪漫主義的手法，借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷。
創作的背景：《洛神賦圖》是顧愷之在某一天偶然讀到友人送來的三國時代文學家曹植寫的《洛神賦》有感而作的。曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷。顧愷之以其豐富的想象力和藝術才能對文學作品進行再創造，傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調。
創作的佈局：《洛神賦圖》在佈局上採用了連續多幅畫面表現一個完整情節的手法，類似於當代的連環畫，在構圖上運用了卷軸的形式，便於閱覽。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為“中國繪畫始祖”。
2、《步輦圖》——唐·閻立本
閻立本（601年—673年），雍州萬年（今陝西省西安市臨潼區）人。唐朝時期宰相、畫家，隋朝殿內少監閻毗之子。
隋朝時，閻立本門蔭入仕，累遷朝散大夫、將作少監。唐武德年間，擔任秦王（李世民）府庫直。貞觀年間，歷任主爵郎中、刑部郎中，遷將作少監。繪製“昭陵六駿”和“凌煙閣”功臣圖，監修翠微宮。顯慶元年（656年），出任將作大匠，遷工部尚書。總章元年（668年），檢校右丞相，冊封博陵縣男。當時姜恪憑藉戰功擢任左丞相，時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青”之說。舉薦名臣狄仁傑，累遷中書令。咸亨四年（673年11月14日），去世，追贈司空。
閻立本擅長工藝，富於巧思，工篆隸書，對繪畫、建築都很擅長。兄長閻立德擅長書畫、工藝及建築工程。閻毗、閻立德、閻立本父子三人並以工藝、繪畫聞名於世。代表作品《步輦圖》《歷代帝王像》等。
《步輦圖》區域性
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏於故宮博物院。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。存於北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5釐米，橫129.6釐米。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃（今西藏）王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。
筆法風格
從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的佈局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像彈琴時的左手伴奏一樣，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。[2] [4]
另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然造不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。[2] [3]
構圖色彩
從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據中國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗，祿東贊來自吐蕃，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由於紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過於輕浮，不夠穩健睿智。如果再考慮僅由於年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了土黃色，那麼就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。
《步輦圖》全畫
3、《唐宮仕女圖》——唐·張萱、周昉
張萱
張萱（生卒年不詳），漢族，長安（今陝西西安）人，唐代畫家，開元（713年—741年）年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍後於他的仕女畫家周昉相併提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出於張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人遊春圖》卷和《搗練圖》卷。
周昉
周昉（生卒年不詳），字仲朗、景玄，京兆（今陝西西安）人，唐代著名畫家。出身顯貴，先後任越州、宣州長史。
他能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛；是中唐時期繼吳道子之後而起的重要人物畫家，當時有名的宗教畫家兼人物畫家。早年效仿過張萱，後來加以變化，別創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是“水月觀音”。
周昉的佛教畫曾成為長期流行的標準，被稱為“周家樣”。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。
《唐宮仕女圖》區域性
《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述了唐代女子眾生相，尤其表現唐代貴族婦女的生活情調，成為唐代仕女畫的主要特徵，被稱為中國十大傳世名畫之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
《揮扇仕女圖》卷，傳為唐周昉繪，絹本，設色，縱33.7cm，橫204.8cm，故宮博物院藏。
無作者款印。引首清高宗弘曆題“猗蘭清畫”四字。鈐明韓世能 “韓世能印”、“韓仲子氏”、“世能”，清梁清標“蕉林書屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘曆“古希天子”、“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“乾隆鑑賞”等鑑藏印，共31方。
此圖描繪了13位頭挽高髻、細目圓面、長裙曳地的妃嬪和宮女形象。全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閒憩等。作者注意畫面
橫向疏密、鬆緊的韻律變化，縱向高低錯落的層次變化，從而使得畫面結構井然有序，並避免了構圖上的單調呆板。圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調相互映襯，顯現出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較準確地勾畫出了人物的種種體態。
畫家周昉出身於豪門顯宦，因此，他對於貴族階層綺靡奢華的生活非常熟悉。其仕女畫不以烈女、賢婦、仙女等為表現物件，而是取材於現實生活中貴族婦女的行樂活動，具有強烈的時代感，從而迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。其作品在張揚唐王朝繁華興盛的物質生活的同時，亦揭示了貴婦們極度貧乏的精神世界。此圖中嬪妃們體貌豐腴，衣飾華麗，但她們面含幽怨，舉止慵倦，毫無生氣。
《唐宮仕女圖》全畫
4、《五牛圖》——唐·韓滉
韓滉（huàng）（723年－787年3月19日），字太沖，京兆長安（今陝西省西安市）人。唐朝中期政治家、畫家，太子少師韓休之子。
唐玄宗天寶年間，韓滉以門蔭入仕，歷同官主簿。至德元載（756年）避地山南，歷山南節度判官等。乾元二年（759年），入朝任殿中侍御史，累遷尚書右丞。大曆六年（771年），任戶部侍郎判度支，與劉晏分領諸道財賦。大曆十四年（779年），改任太常卿，又出任晉州刺史。累官鎮海節度使、浙江東西觀察使。涇原兵變時，韓滉訓練士卒，保全東南地區；又轉輸江南粟帛，供給朝廷，深受唐德宗倚信。貞元元年（785年），入朝加同平章事，正式拜相，兼江淮轉運使。次年封晉國公，不久後去世，年六十五。獲贈太傅，諡號“忠肅”。
韓滉工書法，草書得張旭筆法。畫遠師南朝宋陸探微，擅繪人物及農村風俗景物，摹寫牛、羊、驢等動物尤佳。所作《五牛圖》，元趙孟頫贊為“神氣磊落，希世名筆”。好《易》及《春秋》，著有《春秋通例》《天文事序議》等，今均佚。《全唐詩》存詩二首。
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，[1]該作品現藏於北京故宮博物院。[2]
《五牛圖》中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草荊棵蹭癢，一翹首前仰緩步前行，一縱峙而鳴，一回首舐舌，一絡首而立。整幅畫面除最後右側有一小樹外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。[3]
《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。
《五牛圖》是目前所見最早作於紙上的繪畫，紙質為麻料，具有唐代紙張的特點。圖畫五牛，形象不一，姿態各異，動態十足。其中一牛完全畫成正面，視角獨特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術表現力，達到了形神兼備之境界。
畫中的五頭牛從左至右“一“字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舔舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。
在技巧的運用上，畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，表現出牛的強健、沉穩和行動遲緩。尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染，更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛，畫面在用色上也很有特點，兩頭深褐色和二三頭黃色，代表著最典型的牛的毛色，雖然只用了兩種顏色，卻給人豐富多彩的感覺。
5、《韓熙載夜宴圖》——五代·顧閎中
顧閎中（910～980），江南人，五代十國中南唐人物畫家，曾任南唐畫院待詔，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色穠麗，擅描摹人物神情意態，與周文矩齊名，唯一傳世作品為《韓熙載夜宴圖》。
《韓熙載夜宴圖》繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴。據《宣和畫譜》卷七記載，此畫是顧閎中奉後主之命，與周文矩、高太沖潛入韓熙載的府第，窺其放浪的夜生活，僅憑目識心記，所繪成。
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。
作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝豔服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。
背景內容：五代南唐政權不穩，韓熙載疏狂自放以矇蔽朝廷耳目。透過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了夜宴生活。
藝術手法：構思嚴謹，人物性格刻劃生動。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調 為主，配以淡彩，畫面統一和諧。
意義價值：除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。
《韓熙載夜宴圖》全畫
6、《千里江山圖》——北宋·王希孟
王希孟（1096年[1]—1119年[據傳]），北宋晚期著名畫家，中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。
王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工。宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨具，認為：“其性可教”，於是親授其法。王希孟經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。
徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲。
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。
該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫傢俱有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。
公元1113年4月，18歲的畫師王希孟日以繼夜，只為完成一項無比艱鉅的任務——為老師獻畫。
他的老師不是別人，正是愛文藝勝過愛江山的皇帝宋徽宗。
為廣攬天下文藝青年，宋徽宗還成立宮廷畫院，用“藝考”的形式廣招繪畫人才，他親自出題：“踏花歸去馬蹄香” “深山藏古寺”。一時難倒眾人。
《聽琴圖》區域性，由宋徽宗創作，現藏於北京故宮博物院
彼時十幾歲的毛孩子王希孟也參加了選拔，然而不幸落選，但宋徽宗慧眼識珠，覺得他極具天賦，於是“破格”將其招致麾下，親自指點王希孟作畫。
隨著畫卷徐徐展開，宋徽宗龍顏大悅，只見畫上山峰起伏、江河浩淼，山村野市、漁艇客舟點綴其間，遠山近水，一筆一畫均無敗筆。
整幅畫作氣勢連貫，綿延不絕。真可謂“咫尺有千里，細看有生趣。”
作為文藝圈的大佬，宋徽宗什麼名家畫作沒見過，但看了徒弟這幅畫，他還是被深深折服了。
這不就是他理想中的錦繡河山嗎？真乃中國青綠山水畫的巔峰之作。
7、《清明上河圖》——北宋·張擇端
張擇端（約1085年—1145年），字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封），北宋繪畫大師。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋樑、街道、城郭刻畫細緻，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫。
宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。後“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》《清明上河圖》”。存世作品有《清明上河圖》《金明池爭標圖》等，皆為我國古代的藝術珍品。
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。
作者張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁（今河南開封）遊學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24.8釐米，長528.7釐米，原作現藏北京故宮博物院。
《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
8、《富春山居圖》——元·黃公望
黃公望（1269年9月12日—1354年11月10日），元代畫家。自稱浙東平陽人。陶宗儀《輟耕錄》稱其“本姓陸”，出繼溫州平陽黃氏為義子，因改姓黃，名公望，字子久，號一峰、大痴道人等。
黃公望曾任中臺察院掾吏，一度入獄；後加入全真教，往來杭州、松江等地賣卜；晚年居住杭州筲箕泉，元順帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十六歲。
黃公望工書法，通音律，善詩詞散曲。尤擅畫山水，曾得趙孟頫指授，宗法董源、巨然、荊浩、關仝、李成等。水墨、淺絳俱作，以草籀奇字法入畫，氣勢雄秀，筆簡神完，自成一家，得“峰巒渾厚，草木華滋”之評。名列“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）之首。傳世畫作有《富春山居圖》《水閣清幽圖》《天池石壁圖》《九峰雪霽圖》《富春大嶺圖》等。著有畫論《寫山水訣》。
富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。
富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，[4]屬國寶級文物。
2011年6月，前後兩段在臺北故宮首度合璧展出。
富春山居圖賞析
開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的佈置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。
山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20釐米的長披麻皴，枯溼渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。
這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作，可謂水曠、山遠、林幽、石秀的全息式山水長卷，足可媲美張擇端風物畫《清明上河圖》的全景線軸。無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五嶽，都具是矣！”
黃氏晚年之作，整體上率真簡約但仍具象，《富春山居圖》中線條簡潔流暢，但無論山水、房舍、駁船皆靈動可感，以像稱勝，相反王氏晚年作品則蒼莽茂密趨向寫意。在《青卞隱居圖》中山水、叢莽、溝壑、碎石皆在蒼茫中盡顯深邃幽雅，渾然一體，意象蒼莽而以潑墨寫意獨得神韻。具象與寫意，從整體畫風上講並無優劣之分，蒼莽而寫意，難以捉摸，故王蒙的畫難學，明清兩代幾乎沒有得其真傳者。而黃公望的簡約而具象，似乎很合文人畫家的心意。經董其昌倡導，清初“四王”的努力耕耘，黃公望的畫風終於風靡清代將近三百年之久。
黃公望以自己筆意深遠蒼茫，峰巒渾厚，氣勢雄秀的風格開一代新畫風，其作的神采、氣韻，去邪、甜、俗、賴的美學高標為後世山水畫的發展豎起了不休之典範。願用鄒之麟稱賞《富春山居圖》的話來緬懷黃公望，“知者論子久畫，書中之右軍也，聖矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，聖而神矣。”
9、《漢宮春曉圖》——明·仇英
仇英（約1498年—約1552年），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居吳縣（今蘇州），明代繪畫大師。
仇英出身寒門，幼年失學，曾習漆工，後拜師周臣，成為畫家。
仇英博取眾長，集前人之大成，形成自己獨特的藝術風格。他山水、花卉、界畫、人物、仕女無所不能，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同的物件。時人把他與周臣、唐寅譽稱為院派三大家；後人又把他與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。
《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，為中國十大傳世名畫之一，亦被譽為中國“重彩仕女第一長卷”。
《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，作為裝飾性繪畫來說屬於鉅製。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。
《漢宮春曉圖》畫面共描繪有114人，大約六類身份：貴婦，女官，婢女；男官，侍者，畫師。
撲蝶，採花，既非酷暑，又非秋意漸濃；嫩葉花枝點春，朝霧氤氳點曉，至於漢宮春色，在景，更在景中人。畫卷長，設色古雅，仕女眾多， 但細節和環境的安排配合才是情景型創作的難題。要多變又要統一，要和諧又求獨特。
光是扇子，圖卷中便畫了16把，其中15把為團扇，有大有小。柄各有長短，長柄扇由侍從為地位更加尊貴的人引風遮塵，且每把扇子的形制大小紋樣都有所區分。
再看人物面部，仕女均採用三白法畫面色，以白粉提額，鼻以及下頦，並施朱唇，閒適的神色與綾羅綢緞和珠光寶氣配合，粗細靈活，兼用高古遊絲描和琴絃描。優渥的生活條件和畫題的春意自然呈現。
明代男子的服裝以袍衫為尚，公服在洪武二十六年定，衣用盤領右衽袍，袖寬三尺。盤領即圓領，《漢宮春曉圖》中的侍者，男官服裝皆與之相符。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐、仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
10、《百駿圖》——清·郎世寧
郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，聖名若瑟，天主教耶穌會修士、畫家，義大利米蘭人。
1715年（清康熙五十四年）來中國傳教，隨即入皇宮任宮廷畫家，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，為清代宮廷十大畫家之一。[1]郎世寧擅繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風格上強調將西方繪畫手法與傳統中國筆墨相融合，受到皇帝的喜愛，也極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。
其主要作品有《十駿犬圖》《百駿圖》《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《百子圖》《聚瑞圖》《仙萼長春圖冊》《心寫治平圖》（《乾隆帝后妃嬪圖卷》）等。
《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。
此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。
《百駿圖》，中國十大傳世名畫之一，義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。
畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關係。在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重於動物皮毛質感的表現。
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102釐米、橫813釐米。郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響. 注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另闢蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。
郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閒。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精緻寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無餘，而是令人產生無邊的遐想。
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