《一年一度喜劇大賽》頒獎禮，侯鴻亮稱讚了馬東。
他說他看過的綜藝不多，而那些他看過的綜藝基本上都是馬東做的。
侯鴻亮參加《一年一度喜劇大賽》
侯鴻亮是被請來當頒獎嘉賓的，但他這句讚美並不是場面話。
如果有人把我引薦給侯鴻亮，說這是一個很優秀的劇評人，寫過什麼什麼文章，那麼侯鴻亮可能會隨口說一句，“哦，我知道”或者“我看過”。
這才是場面話。
因為這是被動回應。這樣說是給中間人面子，也是給我面子，但他不走心。
而侯鴻亮主動說出“我看過”，這就是讚美。
尤其是“我看過的綜藝基本上都是他做的”，這句話能從一位江湖霸主級的大佬口中說出來，是很難的，因為這句話有那麼一丟丟得罪人。
言外之意：別人做的綜藝，侯鴻亮基本沒看過，或者即使看過也沒什麼印象。
這是一種排他型讚美，是非常高的評價，所以馬東的臉上也是藏不住的幸福。
馬東主持《一年一度喜劇大賽》
馬東比侯鴻亮大五歲，但他還是像個被老師表揚的孩子一樣，那是因為他欣賞侯鴻亮。
人在被自己欣賞的人認可時，幸福感會成倍放大。
侯鴻亮接下來還有一句話。
他說馬東總是會發現一些創新的東西，總是會給觀眾帶來一些新的面孔。
各位，這句話如果用在侯鴻亮的身上，是不是也適用？
所以啊，這才是侯鴻亮欣賞並稱贊馬東的深層原因：因為他們是一路人。
一個是國產劇的品質擔當，一個是國產綜藝的品質擔當。他們在不同領域，共同憑藉創新精神，開闢了屬於自己的時代，也確立了自己的江湖地位。
李雪、胡歌、王凱一起圍讀劇本
這是《琅琊榜》的導演李雪，與胡歌、王凱等人一起圍讀劇本的情景。
圍讀劇本成為國產劇的“品質象徵”，始於正午陽光。
後來的很多國產劇，甭管實際品質如何，都會有意向外界展示圍讀劇本的畫面，以彰顯自己的匠心。
國產劇“往死裡追求細節”能夠成為潮流，也始於正午陽光。
無論正午陽光劇的評分高低，也無論收視率如何，侯鴻亮都讓觀眾看到了“原來國產劇還能這麼拍”。這就是創新的精神和成果。
馬東這邊也是一樣。
《奇葩說》《樂隊的夏天》《一年一度喜劇大賽》這三檔綜藝，幾乎都在相關行業內部起到了一統江山的效果，而且起步時都是藍海。
所以說，侯鴻亮稱讚馬東，是一種英雄相惜，也讓我雙廚狂喜。
張藝謀出任北京冬奧會開閉幕式的總導演，是另外一條讓我感到愉悅的新聞。
張藝謀
張藝謀也是一位創新大師。
現在回想北京奧運會開幕式，那些從夜空中“走來的”大腳印、中國古代四大發明、飛簷走壁的李寧，以及殘奧會閉幕式上的香山紅葉，依然歷歷在目。
張藝謀太懂如何運用大場面來呈現中國式浪漫了。
就像他的電影。
無論張藝謀的電影評分如何、票房如何，在大場面的鏡頭設計方面，他都從未令人失望。
我願稱其為“大場面先生”。
此番面對防疫挑戰，張藝謀又提出了“大幅度減少演員數量，用科技的含量讓它空靈而浪漫”的設想。
從人海戰術到高科技呈現，張藝謀的理念變化，暗合了我們的祖國從大到強的發展歷程。
“這一天是立春，是多好的兆頭，一定要把它用到開幕式上。”
光是聽到這句話，我已經熱淚盈眶了。
因為我相信，無論我們的期待有多高，張藝謀都能超出期待。
北京奧運會開幕式表演
從張藝謀到侯鴻亮，再到馬東，一代又一代創新者抵達了頂峰。
他們讓我們看到，我們沒有像他們那樣成功，是因為我們不夠出色。
而這種“不夠出色”，幾乎是唯一能讓奮鬥者們心悅誠服的差距。
因為不夠出色而沒能成功，會比因為運氣差、機會少、背景弱、資源薄等原因懷才不遇要強得多。
見賢思齊。見別的，思了也白思。
能夠在自己從事的領域裡遇到憑真本事登頂的大牛，實乃人生幸事。即使被他們實力碾壓，即使難望項背、一路吃灰，也會感到前途光明。
因為他們證明了我們奔跑的方向是對的。
因為他們讓我們看到，他們經過的地方，我們再加把勁兒，興許也能到達。
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