相信不少觀眾看過劉德華新片《熱血合唱團》，並在全國影院上映。
作為劉德華粉絲也在第一時間去影院觀看了這部電影，看完後情緒複雜，內心不禁翻湧起三個疑問：
第一：《熱血合唱團》是一部好電影嗎？
第二：劉德華為什麼要拍《熱血合唱團》？
第三：劉德華的時代真的過去了嗎？
圍繞這三個疑問，寫下這篇文章，和大家一起分享我的看法。
一、《熱血合唱團》是一部好電影嗎？
影片的故事很簡單，國際合唱團界的知名指揮家嚴梓朗（劉德華飾）在當年的導師（盧冠廷飾）的邀請下回到香港，擔任了學校“熱血合唱團”的指揮。

這個合唱團名字聽著挺霸氣，但其實是個“廢柴聯盟”，裡面都是一些問題少年，對待合唱團也不上心，嚴老師不僅要從零開始教他們學唱歌，還要幫助他們直面生活的不堪。
在備戰九個月後大賽的過程中，嚴老師和這群孩子結下了深厚的情誼，孩子背後的故事也依次揭開：
有人無法融入社會而鬱鬱寡歡甚至自虐，有人遭遇家暴自己也變得十分暴力到處尋釁滋事，有人因為家庭貧困開始偷東西，還有人家庭優渥卻被父親完全掌控了一言一行….

嚴老師的教育方法十分獨特，他讓孩子勇敢表達自我，幫助孩子們進行體訓，培養團隊凝聚力，還探訪孩子家庭幫他們解燃眉之急。他教育孩子們“不是你們選擇了音樂，而是音樂選擇了你們”。
嚴老師在幫助孩子們的過程中，也在解開自己心中的一個結，不料隨著比賽的臨近，一個突發事件卻讓合唱團風雨飄搖。


最終嚴老師被迫離開合唱團，畢業典禮那天，這群孩子用特殊的方式進行了一場表演，而嚴老師也隔空為孩子們擔任了指揮。
整部影片不試圖戳你的淚腺，或者是撓你的咯吱窩，而是用一種娓娓道來的口吻給你講述了一個暖心治癒的故事，整部影片給人的態度就是：你是悲是喜，我就在那裡。

因此，不要指望看一部電影能通曉什麼人生哲理，用喝一杯涼白開解解渴的心態去看你會收穫很多。
當然，你若抱著去看商業片的態度，《熱血合唱團》的故事也足夠精彩，其中角色身上的不少“不堪”都切中了當下社會的痛點：
原生家庭下的親情隔閡，社會的功利化，讓人極有共鳴。
此外，片中少年之間的惺惺相惜，師生之間從排斥到和解都刻畫得十分動，整個故事的起承轉合配合舒緩的音樂過渡得也很自然。

而最後的大合唱戲份也是笑點淚點爆點兼具，畢業演出聲情並茂的童聲演唱，合唱團突如其來的口琴聲，劉德華的隔空指揮，都讓人難抑淚水。

你若是抱著看文藝片的內涵去看，本片也可以挖得很深。
建議有條件的觀眾可以看粵語原版，更能體現香港風土人情的原汁原味。那些問題少年背後的故事，其實就是整個香港的浮世繪。

這裡有香港“棺材房”裡的市井百態，有階級劃分的三六九等，也有香港小市民的那點小情趣，還有主創在背後抒發的地域性感懷。
相比《放牛班的春天》，《熱血合唱團》的“本土化”做得很成功，看完本片你能窺探到整個香港輝煌背後的累累傷痕。
你若抱著欣賞音樂的想法去看，那也會不虛此行。
既有劉德華和盧冠廷這樣的知名音樂人擔綱主演，本片的原創音樂也由知名音樂人伍仲衡操刀，保證影片整體的質感。
最終呈現在我們眼前的，除了英文歌《When You Believe》和《You Raise Me Up》外，還有很多本土化的歌曲，比如《獅子山下》，比如《誰能明白我》，配合影片漸進式的感動，形成了一顆重磅的催淚炸彈，友情提示，喜歡聽香港經典歌曲的朋友請備好紙巾。
你若是衝著劉德華一個人去的，那也絕對不會失望。
這部電影中劉德華的演技鬆弛很多，他駕馭起角色起來絲毫不用力。
身為一名老師，無論是對學生的循循善誘，還是對過往的無限追悔，他都表現地極盡剋制，前期的剋制是為了最後的釋放，片尾當老劉淚流滿面隔空指揮的時候，我想你就是個渾身肌肉的壯漢也頂不住這感人場面，定會哭得稀里嘩啦的。

二、劉德華為什麼要拍《熱血合唱團》？
2016年，劉德華所在的公司投資了這部電影，他本人原先只擔任監製，本計劃邀請一個素人出演影片中指揮家嚴梓朗的角色，可是導演眾裡尋他千百度，驀然回首發現劉德華就是最合適的人選。

乍一看，這部電影似乎不太討巧。
從題材上看，這類電影一看簡介幾乎就能猜中劇情，就是一位老師用音樂幫助一群問題少年重新找到自我的故事。

從大環境來看，“情懷”和“雞湯”已經是明日黃花，“戲謔”和“佛系”似乎才是這個時代的主題，現在的觀眾還能否被這樣的影片打動？
就是帶著這樣尖銳的質疑去看的。
但從個人觀影感受和網路口碑看，這部影片還是贏得了很多讚許。

華仔為這部影片專門手寫了一段話，直接道出了投拍本片的初衷。
他說：“如果你很難過，就大聲唱出來，你我都需要被治癒，每個人都需要鼓勵。所以，大聲唱吧！”
《熱血合唱團》是劉德華第三次擔任監製，回顧過去兩次監製經歷，都不得不感嘆劉德華的全能，他的神之一手造福了整個華語電影。
2006年，劉德華將導演甯浩招至自己的“亞洲新星導演計劃”之中，他監製的《瘋狂的石頭》用300萬的投資博出了3000萬的票房，甯浩也一舉成名。
如今甯浩接過劉德華的衣缽推出了“壞猴子72變計劃”繼續扶持下一代新人導演，比如《流浪地球》的導演郭帆，在《流浪地球》片尾還有“感謝劉德華先生”的單獨字幕。

2012年，許鞍華拿著《桃姐》劇本四處拿不到投資，他最後找到了劉德華，華仔不僅答應參演本片，還成了投資人，並且利用影響力拉來了3000萬的投資。
2016年，又是劉德華在香港電影和香港音樂持續低迷的時候站了出來，監製拍攝了這部《熱血合唱團》。

華仔笑言自己是“被忽悠”從監製轉演員，其實熟悉華仔的都知道是那份藝人的擔當讓他承擔起了主角的重任，這部影片儘管延期上映，但劉德華給我們的感動不會打一點折扣。
三、劉德華的時代結束了嗎？
在《開講啦》節目中，撒貝南問劉德華：為何周星馳出道比你晚，他成了星爺，你卻還是華仔？
劉德華嘿嘿一笑，指著自己一頭烏黑濃密的秀髮說：我可是沒有染過發的哦。
劉德華之所以叫華仔，是因為他一直想留給公眾一個年輕態的形象，並以此鼓勵粉絲用年輕的心態承載歲月與生活的瑣碎。

可是歲月不饒人，1961年出生的他即將是個六旬“老人”了。
一些跡象也在說明劉德華的“老去”。
2017年，劉德華拍攝完《熱血合唱團》後，在泰國騎馬骨折，休養8、9個月。
2018年，劉德華在演唱會上喉嚨發炎，唱了三首歌就不得不中止演唱會，他淚流滿面和觀眾鞠躬致歉。
種種跡象表明，劉德華似乎真的老了。
但劉德華的時代並不會因此結束。
劉德華的特質是什麼？是敬業，是謙遜，是娛樂圈的常青樹，這在當下略顯浮躁的社會更顯得彌足珍貴。
影片中，劉德華對孩子們的教育是潤物細無聲的，他用“有教無類”四個字詮釋了一個老師的擔當是什麼。
而影片之外，劉德華對我們這一代人的影響也是綿延幾十年的。39年，150 部電影，600 首歌曲，劉德華用數十年的堅持交出了一份完美的答卷。
觀看《熱血合唱團》是和劉德華的一次對話，你能像影片中的那些孩子一樣，從他緊緻的面板、烏黑的秀髮到優雅的談吐、謙遜的為人，全方位感受到一個藝人時時刻刻散發的人格魅力。
總有人會老去，但劉德華一直年輕，屬於他的時代還在繼續，《熱血合唱團》繼續炸裂開唱吧！
