十年磨一“館”——電子音樂博物館

在旅行Or旅遊愛好者、藝術文化愛好者社群中流行著這麼一句話，“當來到一座新的城市，我們第一個去的地方應該是博物館”。那麼，博物館究竟有什麼樣的魅力，值得我們將其置於旅遊攻略之首呢？

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博物館是這座城市的“名片”，無論是從建築外觀設計還是其內部的收藏品而言，皆具有極高的藝術價值，且與該城市的氣息相吻合。然而，世界各國有許多座電子音樂文化底蘊深厚的城市，我們卻鮮有或者未曾聽說過有關電子音樂的博物館。（電子音樂博物館活動、事件是一直都有的，而且還不少。但是專門為電子音樂開設的博物館是另一種情況了）

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近日，作為電子音樂文化發源國（之一），德國宣佈其第一座電子音樂博物館（終於）宣佈即將開幕。這座博物館被命名為“MOMEM”，意為“（現代）電子音樂博物館（Museum Of Modern Electronic Music）”{顧名思義，這裡的電子音樂（包括但）遠遠不僅限於舞曲音樂和電子舞曲音樂}，坐落於法蘭克福城市中心廣場區Hauptwache（衛戍大本營）。

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博物館的最初構想由館長Alex Azary於2011年提出，至今已經十年之久，而建立MOMEM的計劃最早是在2015年公佈（即有想法四年後才正式實踐）（有很多人創業“內味”了），並開始籌集資金。但由於城市位置選擇與缺乏資金問題，近幾年才正式動工修建，而開幕時間也延遲到今年10月之後再度延誤至明年4月。

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Alex Azary是德國的一位音樂製作人（和DJ），他不僅在過去二十多年裡以多個Alias製作了電子音樂作品（和DJ Set或Live Set不同“設定”表演），更與德國本土或常駐德國的資深DJ兼製作人們共事，在受到德國Techno文化直接推動者Talla 2XLC的開拓性Techno每週派對啟發後，Alex Azary產生了這一建造博物館的念想。

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Alex Azary親身經歷了德國從80年代至今的各種形式的電子音樂體驗活動和文化運動，他認為這些活動與運動被包括記者、音樂評論家、音樂界人士等在內的大多數人所低估，因此他建造了這麼一個能夠一直展示過去、現在甚至未來電子音樂發展場景的空間。

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具體而言，MOMEM將展示自70年代末至今的電子音樂的演變歷程，包括其分類下的如Techno、House Music、Ambient、Drum & Bass等等（幾乎）所有流派和子流派，以及各流派的唱片、照片、書籍、電影以介紹人物、作品、廠牌、活動事件等。（可見、可證，與上文提到的“電子音樂博物館活動”不同的是，它並不只是臨時存在於某個博物館的某一場活動，而是該場地長期作為電子音樂博物館運營，否則若只是臨時之秀、我們其實寫過很多）

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儘管MOMEM在稱呼上被叫做博物館，但MOMEM更像是一座藝術文化交流中心，顯然，它並不是為了國內外遊客而建，而是為電子音樂領域的從業者和愛好者提供更好的閱讀、演講、研討會、電影沙龍以及表演的機會，所以在MOMEM開Party於其而言也是日常操作。

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MOMEM計劃於明年四月開幕，屆時將邀請德國Techno巨匠Sven Väth前來表演一場向公眾開放的大型派對，表演主題為“Sven Väth — It's Simple To Tell What Saved Us From Hell“（的一場秀），同時出席的還有著名視覺藝術家、雕塑家Tobias Rehberger等。

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Sven Väth雖然生於美國，但卻在80年代就早早地成為法蘭克福傳奇迪斯科舞廳Dorian Gray的DJ，更在後續於德國成為了唱片製作人，建立了廠牌、開設了夜店、創造了各大派對系列，因此，未來在MOMEM還將推出一個專門為Sven Väth舉辦的展覽、回顧Sven Väth這40年的職業生涯、私人收藏品。

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歸功於多位電子音樂領域的資深人士的努力，同時也少不了德國Zhengfu的支援與重視，十年之前的一個念想終將化成現實，帶領人們探索和重溫電子音樂歷史文化的博物館MOMEM即將開幕，電子音樂的“學術化氛圍”也將由此為新·里程碑而變得更加濃郁和具有更多的學術證據，前往德國（法蘭克福）的電子樂迷的旅行攻略上又添一站，也許還是第一站。

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