我看過了動漫，我不黑，也不洗，我用我自己覺得最客觀的看法寫了這篇文章。
《雄獅少年》的兩極分化愈演愈烈，一部製作優秀的動漫走到今天的地步，製作組應該內部反思一下。
當問題反饋出來為什麼不能先自我剖析-為什麼？而不是站前高高之上，用專業術語去解釋，一副你們都不懂，愛看不看專家架勢。
動漫是給予大眾觀看的產物，不是專業性很強的技術影片，所以無論從故事性，人物形象，動畫製作，都要需要60%以上人群接受才是一部優秀的影片。
索尼，漫威，迪斯尼都有過因為人物造型因投訴過多更改的先例，為什麼大長場牌能夠放下姿態去道歉，去改變，去迎合目標群體的審美？我們不行？
很多人都說導演是為了迎合西方市場，我個人判斷導演並沒有想迎合西方審美想法，拿到法國去評價也是單純的去宣傳中國動漫產業，《哪吒重生》也參加過評獎，從部動漫的內容的分析，西方人無法理解內容的表達含義，他們看不懂，獅子中國代表著什麼！留守兒童群體意味著什麼！那片尾的最後一躍代象徵了什麼！被生活壓抑的我們，會被感動的哭泣，而這種影片在西方人眼中，只能看個熱鬧，多數是西方評委的昂西電影節無法獲得大獎，事實也如此，我跑到昂西電影節官網沒有找到獲獎資訊。（下圖為昂西六月獲獎電影提名）
我支援導演說的一句話，要走中國動漫自己的路，但導演自己有些“走過火”，“病態的人物形象”（用詞可能不太準確）與審美之間沒有直接聯絡。僅僅調整眼距也不會對阿娟，阿貓，阿狗的“醜”形象有影響，不會影響電影感情昇華，對人物的反轉。
《雄獅少年》讓觀影者看到中國動漫的在進步，製作團隊的用心。我相信很多人都在碎片化的資訊中熟知了內容，也沒有人否定他逼真的動畫效果，否定是那不適的寬眼距，否定了“照鏡子”的話語，我真的拿起來鏡子，自己去對比了而是的影集，沒找到寬眼距的朋動漫可以誇張的表現，但請適度。
作為一名80後，希望中國動漫能再創上海美術電影製片廠的輝煌，走出屬於中國動漫自己的道路。
