提起《紅樓夢》，最被大眾熟知的，就是87版《紅樓夢》和新版《紅樓夢》，這兩版《紅樓夢》，均聲勢浩大，無論是從投資，導演，選角還是服裝，音樂，都傾盡全力，都是籌備多年才拍攝完成。
可是，評價卻截然不同。87版《紅樓夢》享有很高的聲譽，現在已經成為中國電視史上一部不可逾越的經典，而新版《紅樓夢》呢？很多人都稱之為鬼片，也有人說李少紅拍出了《聊齋》的味道，更有人調侃，這是一部《青樓夢》。
確實，有87版《紅樓夢》珠玉在前，新版《紅樓夢》播出後，除了再次87版《紅樓夢》推到了一個更好的位置上，再無任何作用。而導演李少紅，更是敗光了之前在《大明宮詞》《橘子紅了》中積累的好感。
沒有對比就沒有傷害，之前看87版《紅樓夢》，雖然覺得劇中角色滿足了對書中所有人物的想象，雖然服裝，妝容，道具，音樂都美不勝收，卻認為這是正常的，沒有特別之處。
可是，當看了新版《紅樓夢》，才恍悟，原來，87版《紅樓夢》是如此的唯美，如此的精緻，如此的經典。
這一切，導演要負很大的責任。暫且不說王扶林和李少紅的區別，今天我們來看一看同樣都是“晴雯”的扮演者，安雯和楊冪之間的差距。
87版《紅樓夢》中，安雯把一個敢愛敢恨，美貌潑辣的“晴雯”演活了。
三十年後，當王扶林被問到，那一場戲印象最深刻，他說，
“我覺得演晴雯的那個演員，晴雯撕扇，我印象特別深，演得太絕了，又撒嬌，又任性，又逗賈寶玉生氣，和別的丫環不一樣，撕得簡直絕了。我覺得很難再找到一個演員，比她還合適。”
這是王扶林對安雯的評價，很高，而安雯也對得起王扶林這個評價。
當年，在劇組，安雯可以說是眾多演員中表演能力最強的演員，導演從來沒有給她講過戲，所有的戲，都是她自己琢磨研究出來的。
她還會給導演提意見，哪裡需要加上一點，比如拍晴雯和寶玉吵架的那場戲，劇本上並沒有讓晴雯流淚，安雯認為，這個時候，晴雯內心感覺孤苦伶仃，比較淒涼，應該哭一下比較真實，於是，就把這個想法對導演說了。
導演一聽，覺得安雯的想法很不錯，就讓安雯按照她的想法來演。
拍“晴雯撕扇”這場戲的時候，因為這是晴雯的重頭戲，導演很重視。頭一天晚上，王扶林找到安雯，讓她回去好好琢磨一下，這場戲應該怎麼演，這幾把扇子怎麼撕，不能撕重複了。
這對安雯來說，是小菜一碟。她回去認真研究了原著和劇本，根據晴雯當時的狀態，給她設計了兩個眼神和幾種不同的撕法。
第二天拍攝的時候，安雯的表演深得王扶林的賞識，一條就過了。這場戲，讓王扶林印象深刻，一直記了三十年。
新版《紅樓夢》中的楊冪呢？
在一次節目中，楊冪讀“晴雯判詞”，注意是“讀”。
可是，第一個“霽”字，她就不認識，問了身邊的主持人，這是什麼字。當被告知後，她才開始讀下去，讀到“壽夭”的時候，她說的是“壽天”。
讀完一遍，楊冪似乎想挽尊一下，就想再讀一遍，可惜，又把第一個字給忘記了，再次請教身邊的人，而“夭”卻依舊沒有糾正過來。
霽月難逢，彩雲易散。心比天高，身為下賤。風流靈巧招人怨，壽夭多因毀謗生。多情公子空牽念。
這是晴雯判詞，短短三十七個字，一個不認識，一個讀錯了。可見，飾演晴雯的楊冪，對晴雯有多少了解呢。拍攝期間，相比晴雯判詞，連知道也不知道吧。
當楊冪被問，晴雯撕扇這場戲，她對撕扇子有什麼揣摩嗎？
楊冪環顧左右而言他，說，這場戲的重點不在這裡，重點不在於扇子，不再怎麼撕扇子，而是她在和寶玉較勁。
可見，拍這場戲的時候，她根本就沒有揣摩過應該怎麼撕。
拍戲的時候，楊冪一切都依賴於導演，也許她根本不曾讀過《紅樓夢》，根本不曾深入到晴雯的世界。
但是她找了一個很好的藉口，她說，少紅導演肯定比我們看得懂《紅樓夢》，肯定比我們理解得多，所以，就算之前有自己的想法，到了片場，也要聽導演的。
可惜的是，李少紅也根本不曾研究過《紅樓夢》，甚至是否通讀也未可知。她曾親自說過，對《紅樓夢》不瞭解，認為《紅樓夢》就是鬼話連篇。
不瞭解，沒讀過，也敢拍？可李少紅說，那《大明宮詞》不也不瞭解，不也拍得很好嗎？真是無知者無畏。《大明宮詞》是因為有兩個很好的編劇，所以，這一次，李少紅也把希望寄託在編劇身上。
再看王扶林，拍之前，同樣的不瞭解，沒研究過《紅樓夢》，但為了拍攝《紅樓夢》，他向領導提出，專門拿出一年的時間，不從事任何工作，來研究《紅樓夢》。
他找了一個招待所，用了一年的時間，專門讀《紅樓夢》，熟讀原著，看遍所有有關紅樓的分析和文章，之後，才敢拍攝。
即便這樣，拍攝的時候，王扶林依舊戰戰兢兢 ，忐忑不安，還是請了一個龐大的顧問團，來給劇組把關，心中才有底氣。
所以，這就是為何87版《紅樓夢》能成為經典，新版《紅樓夢》被大家唾棄的原因。
