她來了，她來了，
又要把我們當雙目失明的傻子了！
這是顛沛流離的難民嗎？
此刻敲鍵盤的我都比她適合吧~
這是中劇毒臥床？
看看她，再看看《上陽賦》的章子怡
我懷疑人生了...
這是...女扮男裝？
對不起，氣笑了！
好歹也要這樣吧！
如此的可笑，如此的無語！
這就是為什麼大家越來越不喜歡看電視了！
所以今天就藉著小鞠跟大家嘮嘮，
我們的古裝劇到底怎麼了？
鞠姐的新戲照理說男帥女美，
光看臉也能下幾碗飯吧~
刷了幾集發現看臉我都看不下去了，
這野生眉、微醺眼影、閃閃發亮的高光，
越看越彆扭是怎麼回事？
捏馬！這不就是鞠婧禕每次走紅毯的妝嗎？
保留的完整程度堪稱復原級別。
可問題是這是古裝啊，
寧這粗獷的野生眉是認真的嗎？
別騙我古裝劇看得少，
其他劇裡好歹是這樣的啊。
《甄嬛傳》
還有這黑暗中忽閃忽閃的高光，
每次我想投入一下劇情，
都會被現代感的高光一秒拉回現實。
明明是男女主初識名場面，
我卻在想著哪裡能get郡主同款。
到這裡你以為齣戲的只有妝嗎？
不，仔細一看連鞠式髮際線也沒落下。
整齊的四六分從鞠婧禕本人到嘉南郡主，
甚至連男裝也沒放過。
我想著作為深宮裡長的的女主，
髮際線的嚴謹程度至少也得像現在這樣：
《延禧攻略》
沒想到終究沒逃過鞠化的命運，
這毛茸茸的碎髮多少過分了一點吧！
全程感覺鞠姐走完紅毯順便來了個cosplay，
就這還看個錘子古裝劇？
當然，造型齣戲的鍋不能讓鞠姐一個人背，
那些年頂著韓式一字眉、咬唇妝...
拍著所謂中式古裝戲的大有人在。
之前被狠狠吐槽的趙露思，
開拍之前都不捨得染一下的栗子色頭髮，
懟臉鏡頭還以為在拍職場劇呢。
更厲害的是所有古裝劇，
彷彿共用一個造型團隊，
女主的妝都像是批次生產的。
現在的古裝劇亮點還沒有槽點多，
我有時候經常會想，
觀眾都知道的東西為啥劇組和演員不知道？
後來我想明白了，
他們不是不懂，慣性敷衍罷了。
畢竟以前拍一部戲，
要了解時代背景，要深知角色性格，
然後一點點設計修改慢慢磨。
87版《紅樓夢》化妝場景
每個妝容細節都是經過考究的。
比如87版《紅樓夢》中王熙鳳的眉毛，
造型師楊樹雲就是參考了《雍正十二妃》裡面，
面相同樣精明的第七妃的畫法。
右圖《雍正十二妃》
此外，以前的妝不但符合傳統審美，
還能做到千人千面。
任性又有點天然呆的武館大小姐李玉湖
纖弱敏感的林黛玉
敢愛敢恨的蒙古郡主趙敏
演員自身可能各有風格，
但妝造總能把她們塑造成最貼合角色的樣子。
更有心的是隨著人物心境變化，
妝容會有明顯不同。
就以《甄嬛傳》為例，
剛進宮的甄嬛妝容色調偏活潑，
加上太陽花睫毛，看起來天真爛漫。
進宮一段時間人物性格有所收斂，
妝容開始變淡變弱。
最後的黑化妝容，濃而無神，
表達出了內心無慾無求也無懼的狀態。
妝容過渡幫演員更好地詮釋角色，
也能讓觀眾更直觀地感受到劇情和人物進展。
再看看我們嘉南郡主，
從刁蠻小公舉到嫁為人妻到成長為獨立女性。
劇情過半同一個妝彷彿焊死在臉上，
不看衣服和那堆珠子都能玩連連看了。
拍戲嘛，
化妝和服裝起碼要符合劇情，
演什麼要有演什麼的樣子。
比如你演的是一個難民，
起碼要對得起觀眾的常識是吧。
流離失所是什麼意思，
就是沒得吃、沒得睡、沒得洗臉。
演戲不要求你髒到像乞丐，
但粉底這麼白，唇膏這麼紅
甚至睫毛這麼濃密？
說這是難民我信你的鬼！
真要流離失所，
至少也得這樣，才有點說服力。
你要偷跑出宮，
連20年前的演員也知道要換身衣服再蒙個面。
郡主倒好，一身大紅滿頭亮閃閃，
還真就給她成功跑出去了。
and還是在“守衛森嚴“的情況下，
真就是女主光環唄。
做木工這種粗活，
也是要穿羽毛飄飄的公主裙的。
更降智的是女主人設還是個專業“木匠”，
“就算我穿成這樣但我不是過家家哦”
還有古偶固定環節女扮男裝，
前面說過鞠姐演到30幾集妝沒變過吧，
人家甚至男裝也是同一個妝！
妝已經濃到像個女裝大佬，
其它人也得集體裝瞎看不出來這是個女的。
聽說下一部戲鞠姐還有女將軍造型，
看到路透的我再次被震撼了，
這將軍...怕是提不動刀吧...
真要說起女扮男裝，內娛沒幾個合格的，
首先眼影和口紅就不會放棄。
妝容也根本沒往男生的方向化，
該柔美還是柔美。
不管劇裡的人是不是認得出來，
群演對著這張臉叫小兄弟的時候，
觀眾心裡只有”Are you kidding me ?“
要是五官本來不英氣，
那至少像譚松韻這樣別怎麼帶妝。
或者直接往英氣的方向去化，
看著也不會那麼違和。
還有更敬業的，
人家可以一點人生痕跡都不露。
說到底劇組沒那麼要求，
演員也不一定放得下包袱，
這才是現在演啥不像啥的癥結所在。
最後再說回鞠姐，
我越發覺得她被美貌給耽誤了。
從她的鞠氏半永久也看得出來，
不管演的古裝or現代，角色設定是什麼，
都是同一個妝，同一個髮際線。
演的啥根本不在乎，
每個鏡頭只顧著表現自己有多美。
一個深宮中長大的郡主，
角色介紹是這樣的，關鍵詞聰穎高貴。
再看這略顯輕浮的搖頭晃腦，
聰穎高貴的郡主？
這句臺詞彷彿在問“難道我不美嗎？”
掉下懸崖快要摔死那一刻，
沒有一絲驚慌和想要趕緊爬上去的緊迫。
表情就像“好煩啊不知道妝花了沒“
就連在火場裡被救的時候，
依然是平靜...非常平靜...
這個畫面配上“好睏啊快遲到了”也不違和吧
真要說她完全沒表情嗎？
也是有的。
這是見到男主情竇初開，
眉頭輕輕一皺，嘴巴微微張開...
上一部戲，這是掉下懸崖即將要掛，
眉頭輕輕一皺，嘴巴微微張開...
上上一部戲，不一樣的CP，
一樣的眉頭輕輕一皺，嘴巴微微張開...
反正不管角色設定和劇情有多不一樣，
鞠姐表達心動、驚慌等都是統一模板。
該到的情緒到不了，該有的差別演不出來。
不但妝容固定，演技也公式化了，
就想問她的心思還有在演戲上嗎？
看到表演一個跳牆的戲份，
也是要替身上的
（劇組還欲蓋彌彰在臉上打了馬賽克，就離譜）
我就知道鞠姐志不在演戲，
大概把每部戲拍成個人寫真大片才是目的吧。
但該說不說，她不是一開始就這樣的，
《芸汐傳》的時候演技尚且能入戲。
那時候論顏值不如現在，
但戲看著舒服多了，甚至能讓人共情。
自從紅毯一戰成名，
就徹底把自己束縛住了。
美貌端久了人會麻木，
一個演員太在乎自己好不好看註定演不好戲，
現在演員鞠婧禕不在，只有美女鞠婧禕。
就像網友說的，
鞠婧禕可能是一個合格的偶像，
但絕不是一個好演員。
劉亦菲演王語嫣，
可以是段譽一見鍾情的仙女姐姐
演替父從軍的花木蘭，
也可以是上陣殺敵的女將軍
要說美貌劉亦菲沒有嗎？
可是人家沒當回事啊，
顏值從來都是一個演員的優勢，而不是束縛！
觀眾追劇首先看的是劇情和角色，
然後演員好看是附加分。
如果妝造、劇情各玩各的，
演員光顧著販賣美貌沒有演技，
我們看劇幹嘛呢，看紅毯直播唄？
可就是這樣的劇都收視破億，
這樣的演員一部接一部戲約...
大概什麼時候不再流量說了算，
我們才能看到真正的好作品吧！
