提到“熒屏狠人”，應該有很多人，第一個想到孫紅雷。
一切皆由他那部成名作《征服》而起。
猶記得，他去買西瓜的那個橋段。
那個賣西瓜人，看上去也不是個善茬。一般人買瓜遇到他都會打怵，乖乖把瓜買了，然後灰溜溜走人。
孫紅雷不是這樣的，他買瓜多了幾句嘴，問人家保不保熟，還揭了人家老底。
人家要揍他，結果他更狠，直接一刀給懟上去了。
那人絕壁沒想到，自己狠了一輩子，卻遇到一個不要命的。
還有跟封彪那一段，槍遞到對方手裡，硬戳著自己腦袋。
封彪傻了半天，看對方的眼神都是戲。
混江湖許久，這樣的對手，他還是第一次遇見，嚇得愣是不敢扣動扳機。
最後，他氣勢上輸掉，跪地軟趴趴地，喊了一聲“爺”。
封彪也是一個狠人，旁邊坐著的幾位兄弟，滿身的痞性，可見了劉華強，不認慫都不行。
時至今日，這段戲仍被無數觀眾，奉為經典。
應該說，孫紅雷是憑這部劇封神的。
乃至到了後來上綜藝，連影帝黃渤都說他，幸好當了演員，要不然……
其實，內娛像孫紅雷一般，演好一個“狠人”的演員大有人在，這些人有的靠演技，有的靠臉。
周曉鷗
熟悉周曉鷗的觀眾，提到他的第一印象，多半是這樣的：
大光頭，一臉壞相，從頭到腳無不透著一股子狠厲。
他在孫紅雷那部《征服》裡，也是有露過臉的。雖然戲份不多，但他出演的吳天，還是有可圈點之處的。
自此之後，他開始涉足影視領域，幾乎都是以壞人的形象出現。
儘管他是個唱歌的，而且唱得還很不錯，曾經零點樂隊的主唱，當年風行一時的樂壇霸主。
雖然轉行做演員，拿到的都是可有可無的小角色。但戲再少，也會精準把握，將每一個角色演得入木三分。
2012年，與佟大為合作的《門第》，獲得“國劇盛典”最具突破精神演員獎，就是業內對他演技的肯定。
也是在這一年，他與成龍合作《警察故事2013》，飾演的是反一號魏小福。
這部戲之前，他還糾纏於跟零點樂隊的官司。
因為擅唱零點的歌，被樂隊起訴，向他索賠530萬。
當然，作為曾經的主唱，他認為自己也是版權人之一。
曾經的好兄弟分崩離析，不禁令人唏噓。
零點樂隊
此外，有關他放著樂隊主唱不做，去劇組跑龍套，也是不少網友熱議的話題。
但他並未被外界的風言風語左右心情，而是整理好自己，以一名演員的姿態出現在片場。
在成龍主演的電影裡，周曉鷗穿著80斤重的防爆服，肩膀和腰都有受傷，還差點得了幽閉恐懼症。
2013年，周曉鷗雙棲發展，一邊參加綜藝《我是歌手》獻唱，一邊與發小吳京合作拍戲。
那時候，吳京拍《戰狼》苦於找不到演員，周曉鷗便出現了。
吳京許他一個重要角色，讓他空出一個月檔期。
結果後來，被告知半個月就可以拍完。
到真正開拍，周曉鷗才知道，他的戲只有3天。
即便如此，他也把小配角演得出彩，這便有了《戰狼》開頭，吳京一槍爆頭武吉的那場戲。
去年《龍嶺石窟》，周曉鷗出演的狠人馬大膽，絕對是這部戲裡，一個可怕的存在。
馬大膽，一個讓胡八一都感到膽顫的人物。
要知道，胡八一也是一個狠人，但遇到馬大膽也不由得服軟。
馬大膽的狠厲，從開頭就展露無遺。
徒手戰旱魃那一段，連觀眾都替他捏一把汗。
除了兇狠彪悍之外，他經常掛在嘴邊的那一句：“用點子智慧”，成為緊張劇情中的一抹亮彩。
到今年《掃黑風暴》，周曉鷗再以“狠人”的形象出現。
一襲光頭，一臉的狡詐。
他飾演的陳建波，是綠藤的“現金王”，動輒就能拿出上億，卻是一個酷愛吃火鍋的情調男。
他也有極其兇殘的一面，雙手沾滿罪惡，麥自立就是他親手掩埋的。
這個配角，再次被觀眾定義為經典。
也難怪媒體評價他，連滿臉的褶子裡都藏著戲。
王勁松
王勁松是絕對的實力派，能演正面，也能駕馭反派。
《琅琊榜》裡，他是亦正亦邪的言侯爺，精明機警，有叛逆之心，卻甘為江左梅郎驅使。
在渾渾噩噩的世道里，為言氏子孫，計劃周密，遊刃有餘地生存。
他也可以是《鶴唳華亭》中，剛正不阿，對太子忠誠不二的賢臣盧世瑜。
他與太子親如父子。
為穩固太子的地位，犧牲自己，不知讓多少觀眾看得惋惜。
在懸疑劇《陽光之下》中，他依然是這樣的角色，正義睿智勇敢善良。
但這些角色都敵不過，他在《破冰行動》中的表現。
這部戲裡，他表面謙和，被村民敬重。
他是掌握著整個村子的命運的靈魂人物。
這樣一位，教父級的大哥，在不動聲色之間，就能決定那麼多人的生死。
什麼才是真正的“狠人”？
像劉華強那樣，用槍逼著對方喊爺的，那是一種。
像王勁松的角色一樣，一個眼神就左右無數人的命運，讓那幫窮兇極惡的手下乖乖聽話，這種“狠”彷彿還要高上一個境界。
他之所以讓人懼怕，是因為有的人的狠是表面上的，而他的狠暗藏在心底的。
你看不透他，猜不到他的心思，自然會被他征服。
諸如這種角色，《黑洞》裡陳道明演的聶明宇如此，《掃黑風暴》裡王志飛演的高明遠也是如此。
但對比之下仍然覺得，王勁松在《破冰行動》中出演的林耀東，似乎更勝一籌。
馮遠征
思忖再三，決定還是要寫一下馮遠征，因為他在《不要和陌生人說話》中，表現太令人難忘了。
可以說，他在這部劇中的表演，至今都是不少觀眾的陰影。
說孫紅雷的角色霸氣，王勁松的角色暗透狠戾，但馮遠征在劇中的猙獰，也是絲毫不遜。
有人說，一部劇的一個角色，成就一個演員。此後，這名演員便很難出戲。
比如陳曉旭演林黛玉，無論她以後演什麼角色，那她都逃不出林妹妹的影子。
同理，馮遠征在這部戲之後，無論他再演誰，都難以擺脫那個暴力男的熒屏形象。
因為，這個角色太深入人心了。
2001年，編劇姜偉、薛曉路根據小說《玫瑰瘋狂者》，打造了一部，悲愴、發人深思的劇。
雖然是一部虛構劇，但卻折射現實。
馮遠征演活了安嘉和，他也因為這部劇，遭到了觀眾的口誅筆伐。
那時候，他還是剛入行不久的新人。本來，這部劇定的主角是濮存昕，但因為主角形象太狠，容易招罵，所以他果斷推掉了。
之後，導演張建棟又找了好幾個人，他們無一例外，都以同樣的理由拒絕了。無奈之下，他才決定啟用新人馮遠征。
馮遠征內心也有牴觸，但對於他而言更是機會。但他沒想到，因為演這個人物被人罵。
據說有一次，他和朋友到外面吃飯，突然被一個50多歲的大媽追著打。
大媽邊打邊衝著馮遠征喊：“以後不準再打老婆！”
不知道是大媽入戲太深，還是馮遠征演得太逼真。
甚至，連岳母也打電話來家，問梁丹妮（馮遠征之妻）：
“你在家還好吧，馮遠征沒打過你吧？”
其實，現實中的馮遠征，是一個顧家好男人。他待妻溫柔，生活中體貼。兩人感情要好，連架都沒吵過。
只能說，熒屏形象與現實中的他，反差太大了。
姚剛
提到姚剛的名字，可能有不少人會感到陌生。但說到他的那部成名劇，以及他在劇中的角色，知道的人應該有不少。
2008年，一部反腐題材的劇，掀起了一股追劇熱潮。
這部劇的成功，也讓出演該劇的反派姚剛，著實火了一把。
相比小眼睛的孫紅雷，姚剛的兆輝煌則顯得霸氣側漏，有那麼點楚霸王項羽的感覺。
至今，他在劇中的那些對白，甚至被網友整理成了經典語錄。
比如，他對手下說的那一句：
你婁總和馮總都是我手下的愛將，打起架來一人可以抵十人，你們居然兩個人怕我一個人。
“以一當十”的兩個狠人，同時怕一個叫做兆輝煌的人。他才是那個最兇，最狠的人。
而他的這份霸氣，來自於他的自信。
他曾說過，自信是他事業無敵的法寶；也曾說過，沒有他兆輝煌過不去的火焰山。
不知道兆輝煌碰撞劉華強，會是一種什麼樣的後果？
雖然，姚剛生平演的反面人物不多，但有那麼一部被視作經典，足矣。
丁勇岱
丁勇岱這幾年，因為年齡的原因，出演的角色越來越老齡化了。
從《琅琊榜》中的梁帝開始，他似乎變得很擅長演父親這樣的角色。
《歡樂頌》裡演安迪的父親；《一劍橫空》演龍梅之父；《奔騰年代》演周父。
但最為被人難忘的角色，應該還是2000年，他在刑偵劇《末路》中的白寶山。
不少網友覺得，這是迄今為止，能與孫紅雷的《征服》，一較高下的一部劇。
前面我們提到過，馮遠征因為安嘉和這個角色，被人追著打過。其實，作為曾經演過“狠人”白寶山的丁勇岱，也有過同樣的遭遇。
小時候的丁勇岱愛看電影，由此對錶演產生濃厚的興趣。
他擅長模仿，因此成為了學校的名人。
高中畢業後，丁勇岱早早就去打工了。
廠工丁勇岱，忙碌一天最大的慰藉，就是好好看一場電影。
隨著對電影的熱愛，他對錶演便愈加喜歡。
後來恢復高考，他順利考入內蒙藝術學院，從此走上了從藝之路。
1981年，丁勇岱參演自己的首部作品，此後相繼拿到了幾部戲的主角，但一直是不溫不火的狀態。
直到2000年，一部26集的警匪片《末路》問世，丁勇岱劇中“悍匪”的形象堪稱經典。
這部劇由真實事件改編，為了突出真實性，劇組全程實地實景拍攝，連劇中的刑偵人員都是真實的。
丁勇岱為了塑造好角色，用心體會主人公的心情，連劇組工作人員都覺得，他拍到後來眼神越來越狠。
甚至這部劇播出後，不少觀眾誤以為現實中，丁勇岱就是個犯人。
有一次，丁勇岱偶然遇到劇中的刑偵人員，對方出於本能，見到他就掏槍。
這個角色，真是被他演絕了。
如果這部劇翻拍，應該很難有人再超越他。
計春華和杜玉明
很多小夥伴有沒有這樣的感覺，看劇看得多了，眼力勁差點的，很容易把一些演員搞混。
比如計春華和杜玉明這哥倆，有不少劇迷追了那麼多年劇，一直誤把他倆當成是一個人。
可能也基於這個原因，有媒體把這哥倆請到節目中，笑談戲路人生。
這對考驗觀眾辨識度的“熒屏狠人”，參演了不少武俠劇，很多觀眾也是看著他們倆的打戲，成長起來的。
計春華出生於浙江杭州，是著名武打演員。
他出道較早，1982年憑藉影片《少林寺》禿鷹一角，被大眾熟知。
《黃飛鴻》和《方世玉》系列，也有他的精彩出場。
他是屬於那種，像孫紅雷一樣的，往那一站不用刻意裝點，就是壞人形象。
別看計春華大多在演配角，但他起點是比較高的，除了和李連杰合作之外，還曾在張藝謀執導的《紅高粱》中，演過悍匪“禿三炮”。
武俠劇中，以他的那張臉，自然而然被安排了反派角色。
比如《連城訣》中，武功卓絕，手段狠辣的血刀老祖；《天龍八部》裡，四大惡人之首的段延慶。
這些經典的熒屏形象，給觀眾留下了深刻的印象。
其實現實生活中，計春華淳樸憨厚，不像他劇中人物那般可怕。
遺憾的是，在2018年7月，計春華因病醫治無效去世，享年57歲。
而與之形象相近的杜玉明，同樣也是武俠大反派的熱門人選。
在武俠劇《少年張三丰》中，杜玉明飾反一號逍遙王；而在《倚天屠龍記》中，他的鹿杖客是主角張無忌童年的陰影。
2019年大型古裝劇《慶餘年》裡，杜玉明飾演的公公洪四庠，被誤解為是藏在宮裡的大宗師級高手。
杜玉明與計春華一樣，靠著一張反派角色的臉，演繹了一個又一個經典角色，大多都是狠角色。
這使得他成為了當之無愧的國寶級“壞蛋”，也是演壞蛋最像的戲骨級演員。
張立、白紅標、李廣奇
這三位都和孫紅雷演過《征服》，張立是王大鵬的扮演者，白紅標是韓躍平的扮演者，而李廣奇則是劇中那位被強哥補刀的賣瓜人。
這三位各有各的特點，比如張立，他好像一直是孫紅雷的捆綁兄弟，除了在《征服》裡演劉華強的小弟，還在《一代梟雄》中演孫紅雷的大哥。
他那一張大長臉，外加深沉的單眼皮小眼睛，活脫脫就是孫紅雷的翻版。
放開了演，他能駕馭大哥大的角色，往回收他可以演出，對劉華強忠誠不二的小弟，以及電影《風聲》裡王志文的手下。
他獨有的外形，和駕馭角色的能力，足以讓他演好每一個角色，即便是戲份很少的配角，照樣有閃光點。
作為劉華強的另一個跟班，白紅標的角色亦不遜色。
像張立一樣，在與孫紅雷共同出演過《征服》後，還曾合作過《一代梟雄》。
值得一提的是，白紅標曾憑藉劇中“老烏”這個角色，入圍27屆金鷹獎最佳男演員。
此外，在《翡翠傳奇》、《黃炎培》、《天敵》等多部影視劇中，白紅標反派形象，給觀眾們留下深刻印象。
作為在《征服》中只有一場戲的李廣奇，其實也大有來頭。
據悉，生於1965年的李廣奇，曾在戲曲中演過包拯。
看不出，這位滿臉坑窪，出場不到2分鐘，將一個賣瓜地痞演繹到極致的小人物，還是國家二級演員哦。
據說，李廣奇演戲非常敬業，因此一個不起眼的小角色被他給演活了。
他之所以滿臉不平，就是因為當年唱戲化妝，讓化妝品中的重金屬給傷著了。
《征服》為什麼過去將近20年，依然令觀眾難忘？
最重要的莫過於此：在這部劇中，無論多麼不起眼的角色，也能碾壓現在很多小鮮肉的演技。
也難怪孫紅雷會火成現在的樣子，當年有那麼多黃金配角，給他做綠葉，他不火也難吧？
結語：
每一部戲裡，有好人也有壞蛋。把好人演好很容易，但把壞人演好，不僅考驗演技，還要準備好，隨時被觀眾罵的可能。
每一部劇都有不同的角色，無論角色大小，作為演員不負初心，虔誠去演好每一幀，小人物也能綻放光芒。
