國產劇又掉進了群嘲的風口，這一次，是不忍入眼的濾鏡。
▲《一見傾心》調整濾鏡登上熱搜
職（中年）場（偶像）劇《星辰大海》裡，四十歲的劉濤被磨平了法令紋和魚尾紋，但並不能憑空讓她穿越回20歲，反而將劉濤身上最迷人的成熟氣質，一掃而空；
▲《星辰大海》中的劉濤
《嘉南傳》裡的十級高亮美顏，磨滅的不僅是演員臉上的表情神態，還有古裝戲本該有的古典氣質；
▲《嘉南傳》中的鞠婧禕在濾鏡中彷彿在“發光”
民國劇《一見傾心》遭觀眾對濾鏡的強烈吐槽後，後期團隊連夜趕工，修改濾鏡，可效果似乎並未盡遂人願。
▲《一見傾心》濾鏡調整前後對比（圖源：新浪娛樂）
於正新劇《當家主母》裡大片大片的陰暗灰沉，又叫人直噴“看不清”。
什麼莫蘭迪色、高階色，流行著流行著，國產劇的質感，被一個個陰間濾鏡給整流產了。
▲《陪你逐風飛翔》中的宋祖兒在濾鏡下也失去了靈氣
同一部劇、甚至同一個場景內，不同演員臉上的濾鏡也各有不同。
《女心理師》摒除劇情不談，上一秒磨皮到發光的楊紫和下一秒痘印毛孔清晰可見的井柏然，實在不像在拍同一部戲。
▲《女心理師》楊紫和倪萍劇中面部特寫對比
以上種種，由畫面引起的不悅，也使得觀眾對內容的感知和接收效果大打折扣。
很多時候，後期是必要的，它可以統一畫面風格、彌補拍攝前期、中期微小瑕疵等作用。
但近幾年，後期的作用顯然被放大化了。
國產劇近些年的調色，趨之若鶩地往高磨皮美顏、網紅風靠近。古裝劇與職場劇成為的重災區。演員們白到發光的面板，臉龐水嫩如嬰兒，別說毛孔，甚至連輪廓都模糊不清了。
▲《甜蜜暴擊》中的關曉彤
而濾鏡的風格，也開始流於極端。
要麼一白遮所有，要麼就一黑到底。
今年7月，馬伯庸小說改編、不老男神陳坤主演的《風起隴西》劇照流出來後，灰撲撲陰沉沉的畫面，受到網友吐槽。
▲《風起隴西》畫面灰暗，看不清人
而剛剛播出的新劇《風起洛陽》，許多畫面更是陰沉至極，有的鏡頭連人臉都識別不出來，更不由得讓許多觀眾“地鐵老人臉”：
“這偷雞摸狗的濾鏡，生怕觀眾看清楚他們在幹什麼嗎？”
濾鏡糊了誰？如同面膜一樣的濾鏡，有沒有好處？
或許是有的。拍戲動輒數十數月，演員偶爾不慎張了顆痘，破了點皮，都可以靠濾鏡遮醜。
不過，壞處更多。
光滑如畫的濾鏡壓縮了人的立體度，只留下一對眼珠子和一張空口唸臺詞的臉，有時候臺詞還不是演員自己唸的。
▲國產劇《我只喜歡你》中的唯美風：暖色調柔光濾鏡
造成什麼後果一目瞭然：角色失真，代入感不足，觀影體驗極差。
與皺紋、痘痘、毛孔一塊兒被遮住的，還有演員臉上的肌肉走向與紋路神態，往小了說，眼淚、皺眉、微表情都被吃掉了，嚴肅一點說，多少角色的內心世界，多少演員的演技，毀於過厚的濾鏡？
趙麗穎在《有匪》裡的哭戲，能看出眼窩的色差，卻偏偏看不見眼淚，拍攝過程中發揮得好好的哭戲硬生生被濾鏡擄走了，觀眾都替趙麗穎“欲哭無淚”。
▲趙麗穎在《有匪》中哭不見淚
另外，用過美顏相機的都知道，那些面部輪廓清晰、骨骼感明顯，起伏有致的臉，是絕對不適合“一磨平”的，大明星用網紅濾鏡，反而會令人感到不適。
厚濾鏡，不僅不能提升美人的顏值，反而會降低質感，讓神顏變醜。
如果說，甜寵、偶像愛情劇裡的高柔光濾鏡尚且能忍，那歷史劇、現實題材劇的“一磨平”，無疑會將寫實質感大打折扣，讓人實在無法不出戲。
今年八月播出的《親愛的爸媽》，主題聚焦70年代到現代市民生活變遷，主角閆妮、王硯輝都算是演技派，但閆妮獨享的“柔霧感”濾鏡不僅與其他人格格不入，更讓觀眾注意力從劇情轉移到了對人物表情狀態的討論。
當現實主義題材不“現實”，其他都免談。
▲《親愛的爸媽》閆妮“柔霧感”濾鏡
跑出來吐槽濾鏡的不僅是觀眾，還有劇中演員自己。
《只是結婚的關係》裡，演員鍾麗麗透過P圖調整自己被濾鏡磨掉的臥蠶，還發微博吐槽“九敏（救命）”。
《新白娘子傳奇》播出後，觀眾紛紛反映畫面偏白過度，柔光太強，法海的抬頭紋都沒了，劇方緊急更換濾鏡。
主角於朦朧發文調侃：“許仙的十級美顏濾鏡正式下線，‘於清晰’同步上線”。
▲《機智的上半場》裡李佳航因為被磨得五官模糊被觀眾質疑整容，本人親自發微博回應和吐槽
這說明，至少有一部分演員，是能夠清晰意識到，磨皮、濾鏡是不合適的。
除了消滅皺紋和臥蠶的網紅磨皮，被“濾鏡”拉垮的觀影體驗，還可以是畫面整體質感的“作妖”。
2018年愛情劇《我只喜歡你》，畫面邊緣一幀幀都彌繞著淡黃色的濁氣，如墜煙霧彈，彈幕忍不住刷過“求求攝影師把煙掐了吧”。
▲《我只喜歡你》柔光濾鏡遭吐槽
近期風口浪尖上的於正新劇《當家主母》，試圖延續《延禧攻略》的畫風，卻沒能將觀眾的新鮮感延續下來，灰撲撲的畫面色調，帶來的仍然是角色的面目失真和審美的乏味疲勞。
今年早期的《玉樓春》，用的是於正最愛的“莫蘭迪”色，高階感見仁見智，但高光肯定是要看吐了。沒有《紅樓夢》的厚重意蘊，只有輕飄飄、質感廉價的白麵饅頭。
▲男角色白，女角色要比他更白，“比白”大會，演技白費
你已經發現了，在以上列舉的重災區中，“於正”是個繞不開的名字。
從所謂“阿寶色系”的《宮》到“莫蘭迪色”的《延禧攻略》，於正憑一己之力影響了很長一段時間內國產古裝劇畫面風格。
一兩部或許無傷大雅，但大量複製後，總會顯得膩味和乏味。
不過，對於正的多方位吐槽已經夠多了，再贅述並無意義，畢竟人家也不會改。
▲在調色技術有限的年代，為了“奪人眼目”，於正樂此不疲地浸淫五顏六色的大染缸
當人們開始下意識地反感“過度鮮豔”“過度光滑”，同時受到關注的還有古裝劇裡的服化道。
十年前的古裝造型，雖然有的偶爾雷到過我們，但起碼劇與劇之間、演員與演員之間，有一些差異度。
現如今，這部劇跳到那部劇，演員穿的衣服、做的髮型美則美矣，雷同度卻太高，已經到了“媽難認”的程度。
▲古偶劇撞造型現象已不鮮見
厚重的濾鏡已經讓演員的面部細節消失，相似的服化道更是雪上加霜，人和人、劇與劇的區別在哪裡呢？一時真是難講。
要命的是，現在的這些新戲，經常在劇情方面更不值一提，故事之間的區別度更低。你拍師生戀，我也師生戀，你大女主，我更大女主，抄來學去，一鍋亂燉。
正因為，“戲”已經被擠到了次要位置，畫面上的炫技，才被擺到了輿論的中央。
這無法不叫人痛心。
近些年來，國產偶像劇作水準下降，演員表演打折扣，現在不僅沒有糾偏，反而進一步壓榨後期，連正常的審美也逐漸喪失，糊了演員的臉，糊弄了觀眾的眼睛。
濾鏡是誰決定的
當今天井噴的吐槽擲向電視劇濾鏡，觀眾腦海裡第一時間也許冒出來些質疑與猜測，包括但不限於：
“會不會是化妝技術的退步或偷懶？”
“是不是為了趕進度，前期演員化妝、打光等等沒到位，或者角色面貌狀態不好，只能透過濾鏡一抹平？”
▲《新白娘子傳奇》中的鞠婧禕，被磨得從三維變二維
給演員修臉，是調色師的工作嗎？
數字王國一線高階調色師馬洛告訴我，“確實有一些中小型視效製作/後期製作工作室，會提供‘修臉’服務。但通常情況下，調色環節不涉及這樣的特定需求。”
真正的調色師的工作，主要是保證影片全程光影與色調的統一，或者是特調某個場景、片段，來塑造出特定的視角效果，等等。
▲《滿城盡帶黃金甲》劇照
絕大多數情況下，一部作品的色調是三方聯手把控的。導演、攝影指導/攝影師提出主要要求，調色師做服務性工作。馬洛自稱其為“忠誠於影像本身的數字化再造。”
但當然，影視作品的主創團隊們，拍攝、調色時也會受到外部的影響。所以不同的劇作之間才會表現出一些趨同的現象。
飽受濾鏡之苦的觀眾也已作出總結：如今的三大主要影片平臺，色調各成一派。
愛奇藝偏愛黑沉畫面，騰訊經常有粉嫩柔光鉅製，而優酷則經常霧濛濛。
▲三大影片平臺濾鏡特點
這些可能是有淵源的。
比如，愛奇藝在去年靠“迷霧劇場”搏得頭籌後，徹底愛上了黑黢黢的陰森色調，朝著迷霧劇場走到“黑”。
灰暗色調與迷霧劇場的懸疑題材，可能相關。比如《八角亭》經常看得人昏戳戳，與霧雨連天的拍攝相關，也與全程多角度、剋制的故事講述方式相關。
▲《八角亭》中昏暗的畫面視覺
但一種理想化的“為故事服務”的調色師工作，應該是什麼樣子？
愛奇藝去年其實給出過一次相對漂亮的參考答案。
《隱秘的角落》裡，主角朱朝陽面對妹妹掉下樓的一場戲，在劇中出現了兩次，兩次有截然不同的光影輔助。看著女孩掉下去，現實中用暖色調，記憶裡用冷色調，結合臺詞，後者象徵主人公的冰冷與陰暗心境。
▲《隱秘的角落》中，畫面處理曾服務於劇情
即便表面波瀾不驚，人物的主觀心理，卻透過光影流變隱喻了出來。
不過，這樣漂亮的、服務於劇情的調色，是相對稀缺的。
我們今天所面臨的大部分調色，所服務的往往無關劇情，而只關乎於趨同、畸形的審美。
該重視了
如今，大部分數字電影、網劇都已大量採用 4K 數字攝影機拍攝，畫面更高畫質，後期製作也愈加細分、精準。
可技術與裝置上的進化，卻似乎反而帶來審美的整體倒退，令國產劇觀眾紛紛慨嘆“今不如古”。
就拿最需要“俊男靚女”的偶像劇來說，古早那批臺灣偶像劇《流星花園》《惡作劇之吻》等等，誰會注意到杉菜臉上的痘痘和湘琴臉上的油光？
道明寺的黝黑長臉反而成為一種性感。
▲《流星花園》主演們
再看那幾部出名的青春大戲，從《奮鬥》到《蝸居》，演員的妝容無一不樸素甚至粗糲。這些演員的臉可能不完美，但絕不讓人齣戲。
當時的那些劇集，能讓觀眾沉浸在劇情裡，而不是去關注某一張臉上。他們的功夫在內容上。
因此，一味考究後期或許意義不大。“一部劇是如何煉成的”，包括前中期的製作蝶變，或許更是關鍵。
▲《蝸居》劇照
今天，劇集的拍攝節奏越來越快，演員的檔期難排，而且越來越多的崗位都是按天給錢，為了省錢、排檔期，大量劇組瘋狂趕進度，能省就省，能丟給後期就丟給後期。
不過，整體審美的變遷，也不能把鍋全丟給製作方。
一張臉最終呈現在螢幕上的模樣變化，背後是一條產業鏈上各環節與角色互相影響的結果，甚至包括觀眾的選擇、飯圈的制約。
比如，2017年《歡樂頌2》開播，不乏觀眾紛紛吐槽“劉濤胖了”，因為影響美觀，便提出“為什麼不P一下”的質問和要求；
▲《歡樂頌2》劇照
2018年《鬥破蒼穹》裡，少年吳磊臉上長了幾顆青春痘，也因為“影響審美”，讓觀眾覺得“不完美”，於是滋生出“節目組太窮，連美顏都捨不得開”等等荒唐的責備……
不全是巧合，那幾年正逢粉絲經濟、流量邏輯瘋狂入侵影視圈的年代，“主角醜”會成為一條差評的原因，演員的斑點、皺紋都會成為被批判“形象管理不佳”的重點。
▲《鬥破蒼穹》劇照
日韓風席捲的同時，也為熒幕審美帶來了幼態化、漫感化等特徵，觀眾對美的評判與接受標準，變得嚴苛，也變得單一起來。
久而久之，對臉蛋的“無瑕疵”審美趨向，逐漸成為劇方重要考慮因素。
而如今，有一波觀眾終於審美疲勞，開始要求反思了。
▲微博話題#國產劇水平倒退了嗎#登上熱搜
是該反思。
反思一下是什麼磨滅了讓演員真實面對鏡頭的勇氣，它相關的不僅是演員、劇組、投資人，還有觀眾。
反思一下觀眾真正想要看的、好作品的標準是什麼樣子的？基於這個標準，對劇本、演技、以及後期重新提出要求。
當後期變成作品“偷懶”的藉口，當過量的磨皮與高光成為演員表情不到位和怯於露醜之心的遮瑕膏，好的內容就離我們漸行漸遠了。
今天的吐槽和嘲笑，都是為國產劇下發的病危通知書。
是時候重視起來了。
