前言
《小敏家》熱播，黃磊的演技又登上熱搜，只不過這次並不是誇獎，也不是貶低，網友們給他創造了一個新詞，叫“包漿”式演技，顧名思義就是形容他的演技一成不變而且固化。
一想到黃磊出演的戲，立刻代入到“方圓”的形象裡，中年好爸爸，絕世好男人，絮絮叨叨地說教，“嗯、這、啊、呢、唉、是吧”等各類語氣詞，有如蜜蠟包漿，這演技已經被黃磊“盤”的無比圓潤，連臺詞都不用背，想到哪說到哪。
其實他只不過是不想尋求突破而已，人到中年事業有成家庭幸福，投資點影視劇賺點銀子，自己演個不痛不癢的角色，也不必難為自己非要多出色的演技。
吃完飯睡完午覺去片場溜達一圈，趕緊拍完走人，反正沒人敢說什麼，都50歲的人了，啥也不缺，就舒舒服服的在舒適圈裡待著就行了。
演藝圈裡不少人都是靠一種戲路出名，這輩子就演一類角色，但有些人雖然一直飾演同一類人物，卻能把相同的人物演出不同的特點來，有血有肉，像陳道明、陳沖、張嘉譯、吳越等老戲骨。
但有些人就懶得突破，越演越懶，接下來咱們看看演技“包漿”的還有誰？
一、“包漿鼻祖”宋丹丹
要說“包漿”式演技的鼻祖，絕對是宋丹丹老師。
宋老師原本是人藝的話劇演員，在團裡時她就有一個特點，一般的戲主演都選不上她，但只要碰上老太太的，她絕對是不二之選，趙本山找她搭檔也是看上了這一點。
那時候她才20多歲，但是扮上以後說她60了都有人信，再加上她特能說，演老太太她演得特別好。
憑藉演老太太讓她拿了兩個大獎，1993年在話劇《迴歸》，飾演一位芭蕾舞演員出身的外國老太太，獲得了中國戲劇獎梅花獎；2004年在話劇《萬家燈火》中飾演何老太，榮獲第五屆中國話劇獎金獅獎。
1994年她前夫英達拍攝情景喜劇《我愛我家》，宋丹丹憑藉家屬的關係，拿到了嘴碎又愛管閒事的“和平”一角色，走進了千家萬戶。
2005年，宋丹丹出演了第二部情景喜劇《家有兒女》，也大受歡迎，她和張一山插科打諢式的表演經常令人捧腹大笑，老少都愛看，中年人在宋丹丹身上看到了自己的影子，小孩子特別羨慕張一山隨性自由搞怪的個性，因此這部劇在當年的收視率高達66.54%，宋丹丹也成為了國內最受歡迎的跨界小品演員。
不可否認，宋老師在藝術方面的造詣確實很深厚，在圈裡也很受尊崇，尤其是在“京圈”裡，跺一腳地都要抖三抖。
她從小品舞臺上退下來之後，開始轉戰家庭劇，因為這是她最擅長的一類角色，她演得如魚得水，角色的形象，說話的語氣，張嘴就來，連臺詞都不用看，妝發都不用做。
《家的N次方》中的離異媽媽文楠
《李春天的春天》的大齡剩女李春天
《金太狼的幸福生活》裡的媽媽王淑華等角色
都是本色出演，連發型都幾乎一樣，只是換了換眼鏡。
但是當時宋丹丹因為演得真實，加上在春晚舞臺上積累的國民度，所以還挺受歡迎的，《金太狼的幸福生活》還讓她拿到了白玉蘭獎的最佳女主。
看得出來在這一時期宋丹丹對角色還是很用心的，但是後面就開始糊弄了。
接下來她接連出演了《幸福請你等等我》、《親愛的她們》，都是飾演離異的女人尋找新生活的故事，但是都硬生生的被她演成了居委會大媽，愛情的感覺更是一點都沒有，更別提脫胎換骨的新生，我們只看到了一個離異後無比清閒的老太太，每天家長裡短的管閒事。
都說藝術是來源於生活，但是要高於生活，如果只是一個老太太退休後的生活有什麼可看的，宋丹丹已經懶得再去創造人物，昇華人物，像走過場一樣演，生活中什麼樣就直接搬上去，倒是省心了，可是口碑卻越來越差。
二、 “用力過猛”段奕宏
如果是宋丹丹和黃磊是過於放鬆，那麼段奕宏就是用力過猛。
我寫段奕宏可能很多人會不接受，要說一下就是我們說演技“包漿”並不是說沒有演技，這兩點還是有區別的。
段奕宏曾經被稱為“戲妖”，段奕宏的戲，不是演出來的，是熬出來的，憋出來的。
他從高二開始報考中央戲劇學院，連續兩年都落榜了，第三年才考上。
他的演藝之路也不順利，在演話劇、電影熒幕和電視螢幕裡來回嘗試，合作話劇《戀愛的犀牛》郝蕾火了他沒火，《士兵突擊》王寶強火了他沒火，《烈日灼心》鄧超火了他還是沒火。
直到44歲出演《暴雪將至》，電影裡餘國偉的憋屈，和段奕宏的憋屈一模一樣。
下著雨，“餘神探”被叫到案發現場幫忙，坐上警察局的車一起去往現場，車陷在泥裡動彈不得，警察讓他下車，“餘神探，下去推一把。”
餘國偉尷尬的笑了笑，下了車去推車，透過車後窗的玻璃，餘國偉無奈又窩囊的使出全身力氣，車裡的人談笑風生，餘國偉再努力，也只能被隔絕在外。
這種隔閡不是演繹出來的，是屬於段奕宏的。
網上很多段奕宏出席活動的圖片，網友們看了都說，這不就是社恐的我嗎？
這部片子讓段奕宏獲得了東京國際電影節最佳男演員獎，也把他捧上了懸疑片的天花板。
他又陸續主演了《秘密訪客》、《八角亭迷霧》、《雙探》等懸疑片，但是角色卻和餘國偉十分雷同，一看到有他出演的懸疑片，腦子裡立刻浮現出他可能會是這一個樣子“生活事業雙失意的偵探或警察，蓬頭垢面不諳世事，在寒冷的天氣裡叼著煙，在蒼蠅館子裡大口吃麵，卑微又隱忍。”
後來開啟一看，果然一點都不差，他始終都是緊繃著，渾身都在用力，每個毛孔都在說“你看我多麼努力”。
在《雙探》中他和大鵬的雙男主戲尤其能看出這一點，大鵬的演技十分放鬆，對比之下段奕宏顯得特別緊張，好像生怕自己一放鬆那股勁就沒了。
好的表演應該是舉重若輕，段奕宏卻讓人越看越累，他對於演戲的過於看重導致他深陷在這類演戲方式中，難以走出來，時間長了觀眾難免會審美疲勞，希望他能放輕鬆一點，多塑造一些不同的角色。
三、“自信過度”任素汐
年輕的女演員有一些可能演技不太好，但是越是這樣越是沒有章法，反而每部戲都不一樣。
而任素汐則是個“神人”，小小年紀演技就包了漿，演誰都是張一曼，毒舌又高傲。
她一直被尬吹為“神一般的演技”，但小編看過她的戲，《驢得水》、《無名之輩》、《我和我的祖國》，還有在《我就是演員》裡的演出，說實話真沒覺得哪裡好。
4個角色感覺沒有任何區別，《無名之輩》就是殘疾了的張一曼，《我和我的祖國》就是被甩了的張一曼，《歸來》裡就是老了的張一曼。
她總把自己接不到戲理解為自己長得不漂亮，自認為自己的演技非常好，在章子怡和徐崢面前都可以面不改色的這樣說，可見她有多麼強大的自信。
可是這說不通啊，長得不漂亮又接戲接到手軟的大有人在啊，也還是有他們的市場的，再說也有大導給你機會了，《我和我的祖國》和張譯對戲，那麼長一段戲，這還不夠嗎？
如果發揮好了足以靠這一部戲封神，可是任素汐演的，真的是一言難盡，尬到極點，張譯只憑幾個眼神就完全秒殺她。
張譯對她滿眼的歉意，而她呢？活生生像一個不甘心被拋棄，要找失蹤男友battle出個所以然來的怨婦，完全感受不到她對張譯的深厚情感。
當然後來她又被扒出來婚內出軌，這下更有的說了，不找她不是因為她演技不好，是因為私生活太亂，反正不管你說我啥，你就是不能說我演技不好！
總結
可能會有人說，演了這麼多年戲，放鬆一下又怎麼了？可是小編覺得，累了可以退居幕後，給年輕人一些機會，照樣還能賺錢，只要做一天演員就要有演員的態度，就要對得起觀眾。
你為角色付出了多少，都會體現出來，觀眾的眼睛是雪亮的，你是誠意滿滿還是在糊弄，一眼就看穿，別跟觀眾耍心眼。
