這幾年的劇真是越來越看不懂了。
玄幻劇裡的神仙，年齡動不動用萬做單位。身份越來越高，裝扮卻越來越窮，散著頭髮、披個蚊帳就能出鏡。
古裝劇裡公主、郡主遍地跑，可不僅造型沒有了過往的古韻風姿，舉動儀態也是各種離譜。走路晃著肩、坐下叉著腿，如果不是後期配音，估計還能聽見吃飯吧唧嘴。放到原來的老劇裡，早有長輩跳出來大喝一聲“成何體統”了！
古代的名門望族之女，講究“笑不露齒、行不動裙”，用一個字概括就是“穩”。這一點，過往很多經典老劇中都做到了。
87版《紅樓夢》作為古裝劇的標杆，有太多可取之處。劇本紮實、造型出彩，關鍵是演員跟角色融合度高。
先拿陳曉旭的林黛玉來說，出場時在船艙凝眉獨坐，一句臺詞沒有，大家閨秀的端莊嫻雅和獨屬於人物的怯弱不勝，就都被展現了出來。
掀轎簾的時候，是輕輕撩開一個角。下轎的時候，先從裡面探出一支纖纖素手（劇組單為這個鏡頭，給陳曉旭的手化了兩個小時的妝）。在丫鬟的攙扶下進府時，走得不徐不疾，眼神略微向下，絕不左右顧盼。
飯後漱口吐水時，將頭微微側向一邊，再用手絹掩住臉。喝茶時一手托住茶盞，一手按穩杯蓋兒，動作秀雅輕柔，不發出任何聲響。
反觀後來的李少紅版，黛玉長了張小饅頭臉就算了，轎子落地後，僕婦剛打起轎簾，她就低頭鑽了出來，給人一種迫不及待的感覺。進府時沒有丫鬟攙扶，她還站在門口，用一種鄉下丫頭進城的神態，看著眼前輝煌華麗的府邸。
漱口的時候，導演讓鏡頭正面對著演員，將吐水全過程都拍了下來，把人物該有的婉約含蓄崩了個徹底。
張莉飾演的薛寶釵，形象上符合人物的容貌豐美，舉止上有人物的端莊嫻雅。
寶玉要看寶釵手上的紅麝串，她褪下來後放在桌上，再輕輕起身避在一旁。就這麼一個動作，將少女的嬌羞、名門閨秀的矜持婉約表現得細膩入骨。
對於一貫端莊自持的寶釵來說，滴翠亭撲蝶可能是她最少女心性外露的時候。但這個時候的她動作依然是含蓄收斂的，只有跟著飛舞的蝴蝶移動的眼神，暴露了她這一刻內心的歡欣活潑。
還有成梅飾演的賈元春，舉手投足、包括眼神移動的速度，都比其他人慢了半拍般。頭上雖然珠翠琳琅，但鳳釵、耳環的搖動幅度都非常小，真正體現出了“步搖等於不搖”的精髓，既有大家閨秀的穩，更有貴妃的威。
95版《武則天》中由李建群飾演的徐才人，雖然戲份不多，卻是許多觀眾記憶中的陽春雪、白月光。氣質溫婉、典雅如蘭中，又透著梅花的清傲冷豔。
茹萍飾演的上官婉兒少了清冷、多了柔美婉約。眼睛水靈靈像藏了兩汪清泉，笑容甜蜜蜜彷彿榴花初綻。
後來阮丹寧飾演的上官婉兒，雖然不如茹萍版影響力大，但氣質如出一轍。盛裝揹著火光燦然而笑的一幕，美得讓人如飲醇酒。
《上錯花轎嫁對郎》中的杜冰雁，同樣是溫婉甜美型大家閨秀典範。傷心時不失態，輕輕抽泣、柔柔拭淚，轉過臉來時，眼裡的淚光和唇邊的笑意，更惹得人心生憐惜。
再看翻拍版裡的杜冰雁，同樣是哭戲卻是眼睛一閉、嘴巴一咧，五官都皺成了一團。非但不會我見猶憐，反而讓人有種衝動想補一拳。
《情劍山河》中何晴飾演的周娥皇，看外形豔光照人，論氣質溫柔婉約，一舉一動之間都透著歷史上李煜曾盛讚的“柔儀俊德”。之後劉濤所飾演的版本，扮相雖也明豔嬌麗，但在儀態氣質上到底是輸了一籌。
“清裝大家閨秀”中，王豔的晴兒恬靜高貴。
劉心悠的馬爾泰.若蘭明豔大氣。
斕曦的眉莊雍容典雅。
李小冉的納蘭明慧賢淑端莊。
雖然幾個人物性格、際遇各不相同，但在大家範兒這一點上卻是共通的。即儀態上優雅穩重，才藝上滿腹詩書，遇事時大義明理。
還有一種大家閨秀，又跟上面提到的有所不同。
郝蕾在《少年天子》中飾演的靜妃，是不少觀眾心中的知名“瘋批美人”。她心高氣傲、言語尖刻，完全是眼裡揉不得沙子的型別。最終在各方因素的催化下，把別人和自己都傷得血肉淋漓。
《金粉世家》中劉亦菲飾演的白秀珠，同樣是綺羅珠玉叢中養大的小公主，美麗高傲、驕縱任性，帶著一種不服輸的執拗倔強。
但就算她們不像傳統大家閨秀那樣隱忍剋制明事理，關鍵時刻懂得以大局為重，可在行為舉止上，也絕不會像現在的劇中那樣肆意放飛自我。就算是情緒再失控，都會因為自小受到的教導，而保持貴族女子該有的儀態。
比如郝蕾和楊蓉之間的那場對手戲。
就算心裡已經恨毒了對方，但卻將所有的怨毒都藏在了笑容裡。明明還是那麼美，卻讓人禁不住心底寒涼。更別說早期她還沒黑化發瘋前，那低頭回眸之間的雍容大氣，真可謂是貴族少女的標準範本。
因此，當張檬和陳德容在綜藝中重現《少年天子》片段，用聲嘶力竭、站立不穩來表現靜妃的悲憤痛苦時，郝蕾才會說她忽視了人物最基本的身份設定。
白秀珠在金燕西面前碰了壁，小公主滿心的委屈和不滿。可在長輩面前告狀時，也不過是拿著小手絹兒擦淚訴苦。就算明知道她在作態，卻還是忍不住會心疼。後期看到她報復金燕西，還覺得很解氣。
演員不過是塑造角色的材料，該扔掉自己的時候就得扔，這才能把戲演好。而那些演不好的負面例子，則是讓角色來遷就自己，自然就變成了演誰都是一個樣兒，不捱罵才怪！
