李清輝兄的一系列國畫山水大作，近年來屢屢在許多畫展上、在報章上、在一些大拍賣行的圖錄上閃亮登場，頻頻亮相聲譽鵲起，儼然八閩畫壇上橫空而出的一匹黑馬，令眾多畫界同仁刮目相看。
每次研讀李清輝的這些山水畫新作，由不得總是眼前一亮。讓人心生歎服的是，這兩三年來，清輝的畫藝日益精進，他的山水畫創作出現了質的飛越和顛覆性的突破。早先初露鋒芒時期所難免的些許生澀、些許粗疏已經蕩然不存，而代之以純熟的技法、老道的佈局和雄渾的氣勢。他的山水新作，筆墨雄奇，工寫結合，水墨淡彩融為一體，峰巒渾厚茂林遠嶂，飛瀑如練流水潺潺，亭館行旅樓閣掩映，率真簡約但仍具象，佈景構圖頗有幾分唐宋元諸大家如董源、巨然、王蒙等人筆下的的餘韻，卻又融入了他自己的體會和理解，創造出自己的山水風格，使人觀其畫，“恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也”。 達到了米芾所曾盛讚的“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”的山水畫境界。
應該說，李清輝山水畫創作能夠取得的新成就，很大程度上是得益於他近年來苦心研習唐宋以降先輩大師如“董巨”、如王蒙、如張大千等等的結果，其中，他又以受元代王蒙的影響為甚。但難能可貴的是，他師法古人卻不生吞活剝，研究古法但不受制於古法，往往能夠超越古法，注入新意強調自我，因此畫風為之陡變，成績斐然。
中國繪畫山水發展到宋代，重寫生，講理法，元時則而轉向重心緒、重意象，筆墨風格得到新的發展，王蒙便是這一時期的重要代表。王蒙的畫作繁而不亂，景色鬱茂，佈滿全幅，卻又能展現出廣闊空間，做到密而不塞，被董其昌稱為天下第一。李清輝深得王蒙的藝術精髓而又自有心得。他的新作《溪山幽居圖》裡，採用了傳統的全景式構圖，群山環抱之中的兩處山莊遙相呼應，溪流和小徑，荒丘與雜樹，交錯其間但統控有法亂中有序，表現出恬靜安適的意境，體現出一種對理想生活方式的嚮往。在技法上，畫出了山勢的崔巍、石峰的結構，且將幾種皴法交施並用，極盡變化，具有強烈的個性色彩，使觀者能夠在視覺上置身於一個井然有序、和諧安寧、可觀可遊的天地。
從李清輝的的《煙嵐山居圖》和《鼓嶺訪友圖》中，同樣可以窺見董源、王蒙遺風，即如沈括所言的“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。江南煙氳氣象，山川高曠淡墨輕嵐表現得淋漓盡致。蒼莽茂密趨向寫意，沙丘坡岸叢林茂密，遠山隱約蒼莽起伏，茫茫江湖天水一色，山間點綴村舍茅亭，林間點綴卵石，玲瓏剔透清晰潤澤，最後則高峰突起遠岫渺茫。山和水的佈置疏密得當層次分明，大片的空白給人留下充分的想象空間。筆墨上顯然取法“董巨”、王蒙，但更為簡約、利落、淡雅，表現得更加真實細膩，並賦予強烈的感情色彩，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡渾然的神韻，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色，表現出對江山自然的無限讚美。
一個畫家師法造化、熟悉山川自然，透過他的畫筆，以山水畫的豐富性與深刻性表達出來。但這只是一個層次。更高的境界應該是，不但師法造化，還要強調心中的自我，必須以自我的思維和個人的方式，將山水畫的表現內容和表現技巧推向一個個新的高峰。祝願李清輝在今後的山水畫創作上，不斷推陳出新，不斷有新的跨越。
