文學作品的舞臺劇改編模式大致可分為兩種，一種是斯坦尼斯拉夫斯基式的，端端正正地將原作擺在舞臺中心，一筆一劃照樣比擬，有時缺少二度創作的縱情想象；另一種則是解構式的，勇於改寫、戲仿，甚至顛覆，可能別出心裁，也可能走上岔路。對於知名文學鉅著的改編，後一種方式顯然存在巨大障礙，而前者也常常是畫皮難畫骨。
由胡宗琪導演的陝西人民藝術劇院版話劇《白鹿原》是斯坦尼式的成功改編範例。陝西人藝版話劇《白鹿原》自2016年上演以來，已在全國演出400餘場，不僅獲得了觀眾經久不息的掌聲，作者陳忠實也給出了“最滿意的改編版本”的評價。話劇《白鹿原》何以再現原著之魂，主要緣於其獨具韻味的改編。
整體劇作：全面再現，得其筋骨
原著以近50萬字的篇幅講述了半個世紀以來白鹿村兩大家族三代人的恩怨，時間跨度大，人物事件的支線複雜。對於舞臺劇、電影等藝術改編來說，在有限的時間內將如此宏大的內容詮釋出來是極為困難的。
在這三個半小時裡，作品牢牢抓住了白、鹿兩家從父輩的土地之爭、到子輩的權勢較量，兩條線互為表裡，同時為時勢所驅動，展現了關中大地半個世紀以來的滄桑鉅變和生命歷程，將原著的核心情節和主要思想表達得完整而紮實。對於熟悉小說的觀眾，能盡得字裡行間的神髓；對於首次接觸故事的新觀眾，也可一窺原著全貌進而產生興味。從巧記換地，到農協運動，從小娥身上的風波與悲劇、白靈與鹿家兄弟的理想與情感選擇，到黑娃的浪子回頭、白孝文的投機換面……所有的故事情節人物命運都緊緊圍繞著新與舊的變革，在時代洪流的裹挾下向前推進，駐足回望，不禁飽含熱淚，喟然長嘆。儘管在甄選情節時難以避免追趕節奏、場景頻換等問題，但該劇始終牢牢把握著原著的神韻。
人物塑造：刪繁就簡，人本旨歸
話劇《白鹿原》改編的一大難點就是大幅度刪減原著中的旁支人物，讓主角人物更為突出和豐滿。從劇本改編到演員詮釋，白嘉軒的正直本分、鹿子霖的油滑貪婪、白孝文的虛偽投機、黑娃的亦正亦邪、田小娥的軟弱柔美、白靈的熱情朝氣，在精當的情節與臺詞中最大限度地呈現於舞臺之上。例如白嘉軒極見人物性格的臺詞——“說真話好，但是得分場合，場合不對真話就變成了假話、瘋話；假話也得分場合，有的時候假話就是真話。”被幾度著重演繹出來。再如，劇中為田小娥加上了“嫦娥奔月”的自陳，表達了這一悲情女子對幸福和愛情的純真渴望。
另一方面，人物形象塑造呈現人本化、日常化的傾向。例如原著中籠罩著神聖光環的鄉賢文人朱先生，在話劇中的戲份加重，並突出了展現鹿兆海殉國對其內心的觸動，以及刊登《三秦老君子抗戰宣言》後的自足暢快，表現出舊文人對名節的追求。同時，話劇刪減了原著中朱先生青年時的講學經歷、最後由戰場重返書院編修《滋水縣誌》的部分，這種對傳統士人人格的弱化處理不免有遺憾之處。另外，劇中白靈、兆海、兆鵬三人的感情糾葛蓋過了政治立場之爭，以至於三人對峙一場引得觀眾笑聲連連，雖不及原著的立意深度，但也因此拉近了和觀眾的距離。如此，在劇中的每個人物身上，都留下了歷史車輪碾過的痕跡，每個鮮活豐滿的人物都在觀眾心中蕩起了一絲漣漪。
戲劇處理：三秦韻味，獨出心裁
雖與林兆華執導的北京人藝版《白鹿原》共用孟冰的劇本，但陝西人藝版卻演出了獨具風味的關中味道。此外，劇中對華陰老腔的妙用，也為該劇增色不少。尤其是田小娥死後屍骨被鎮於塔下一場，壓抑詭秘的舞臺氛圍中，小娥“上身”鹿三，兩個演員一前一後如雙簧般亦步亦趨地舞動，老腔哀婉地吟唱著，令觀眾受到強烈的衝擊。全劇末尾，又是這柔腸百轉的老腔，唱出半個世紀的滄桑感嘆。
本劇對古希臘戲劇中“歌隊”的移植巧用也堪稱點睛之筆。在希臘戲劇中，歌隊既是臺上的演員，也抽身對故事評點一二，完成抒情和教化的功用，猶如跨越舞臺和觀眾的“第四堵牆”。劇中穿插在各個場景中的鄉民群像就是這樣的“歌隊”。
在青磚牌樓位移所建立的空間中，“歌隊”幾度現身，有時議論、有時發問、有時揭發，以另一種方式巧妙地呈現著那些被縮略刪減的劇情。例如，白嘉軒看到白鹿的這段極具寓言性質的故事，是由村民敘述出來的。朱先生身亡時，村民們上臺圍著他坐了大半輩子的那把椅子，齊道“白鹿原上最好的先生走了”，悲痛傾瀉而出。這樣的處理讓故事得以刪繁就簡，同時營造出重新審視的間離效果。
總體而言，陝西人藝版話劇《白鹿原》在最大程度保留原著情節旨歸的基礎上，做出了精彩的處理。正如本劇結尾，儘管原著許多情節需隱去處理，但落下的白鹿原祠堂牌匾，彎著腰在茫茫廢墟、片片白雪中呼喚著朱先生的白嘉軒，散落在地上的《滋水縣誌》，傳達了傳統鄉土文明落幕的破滅感和悲劇性，震撼力絲毫不減。
劇中，白鹿原上最好的長工死了，最好的先生走了；劇外，近年來最佳的話劇作品之一暫告封箱，也令人難捨。遙想陳忠實先生在世的最後幾年，數度對家鄉劇院排演其心血之作公開表達支援和讚賞，其實已然是對這部作品的最好肯定。
（作者系清華大學新聞與傳播學院博士，編劇）
來源：光明網
