最近網上有一個話題很火——
「古裝醜男101」。
「導火索」就是最近開播的古裝劇《君九齡》。
這部劇熱度和口碑都很慘淡。
偏偏男主角「醜」出了圈。
網友們一邊猛烈吐槽。
一邊受到啟發，開始盤點近年來古裝劇的男主角。
不盤不知道，居然有這麼多「醜男」。
密密麻麻一整屏，從顏值到造型，都是一言難盡。
可能有人會覺得，靜態截圖沒有說服力，那再看幾張動圖：
總之三個字：辣！眼！睛！
觀眾苦古裝醜男久矣。
但。
吐槽歸吐槽，有一個問題值得思考：
為什麼觀眾對古裝醜男的不滿，會在這個節點爆發？
實際上，不只是男演員。
國產古裝劇，方方面面都越來越「醜」了。
而「古裝醜男」最容易戳中大家的情緒點，於是便成了發洩不滿的一個出口。
今天，魚叔就展開聊一聊：
為什麼如今的古裝劇，越來越「醜」了？
古裝醜男一直有，唯獨今年特別多。
首當其衝的是《君九齡》。
劇中的男主角，成國公世子朱瓚。
在原著裡是妥妥的美男子：
「五官俊美，笑臉明亮，雙眸如星辰…明亮如寶石。」
可劇中的他，出場就相當笨重僵硬。
這桀驁不羈的髒辮造型，也讓人頻頻齣戲。
令人不由得聯想起另一位古裝醜男，《錦繡未央》中的拓跋餘。
總之，跟美男子沒有半毛錢關係。
不只是《君九齡》，今年其他幾部古裝劇，也是醜男扎堆。
比如新版《天龍八部》的段譽。
對這個角色，我們之前代入的是陳浩民和林志穎。
結果一對比，落差太大。
新版段譽，初見王語嫣就真的尿褲子了，天雷滾滾。
整體而言也毫無氣質，裝瘋賣傻。
《逢君正當時》的男主角，京城第一美男。
出場前的升格鏡頭一個接一個，各種神秘，各種鋪墊。
甚至在鏡頭給到他之前，先拍了群眾和女主的反應。
全都是一臉花痴。
來吧，揭曉絕世容顏——
打擾了。
再比如《上陽賦》的三殿下子澹。
他被稱作是京城最負盛名的美男子：
「風儀俊雅，才貌非凡，眉目間總籠罩著輕煙似的憂鬱。」
可從他的眉目間，咱著實沒品出青煙似的憂鬱。
只覺得油膩和狡黠。
還有《遇龍》中的尉遲龍炎，設定也是盛世美顏。
結果不光造型辣眼睛，表情也是僵硬麻木。
喜怒哀樂一個樣，被網友戲稱為「Al演技」。
「古裝醜男101」火了之後，網友試著回溯這波古裝醜男風潮。
公認的「源頭」是2015年的這部劇——
《花千骨》。
劇中的殺阡陌可是「六界第一美男子」。
美到雌雄莫辨，人神盡顛倒。
結果登場後，一度讓觀眾懷疑是自己審美過於小眾，竟和六界格格不入。
不過殺阡陌只是配角。
緊接著就輪到《三生三世，十里桃花》。
男主角夜華是四海八荒第一美男。
結果被演繹倒像是黑山老妖。
眼看顏值觀眾不買賬，劇方便開始營銷「整容式演技」和「氛圍感美男」。
不過，吐槽歸吐槽。
當年觀眾還是認可趙又廷的演技。
演技和顏值，起碼保住了一個。
最上面列舉的那些「古裝醜男101」，才是真正做到了「兩者皆可拋」。
如果非要說顏值這個東西見仁見智。
那麼體態和舉止總還是有標準可循的。
古裝劇既然遠離現代背景，理應有時代的約束。
哪怕是架空的，也會有一個參考的時期。
可現在的古裝男主，脖子前傾，弓腰駝背，坐沒坐相，站沒站相。
活像是一個現代人被臨時拉來玩了一場劇本殺。
其實「古裝醜男101」的發起，一直比較少直接提及演員的姓名。
僅針對演員和角色間的關係，適不適合，用不用心。
網友也無意外貌攻擊，真正不滿的點僅在於：
這些演員的長相氣質，撐不起劇中的人設。
倒不是說觀眾太過挑剔，又或是審美獨裁之類的偏見。
只是。
這些角色的定位，大多都是顏值冠絕四海的絕世美男。
結果一出場，就這？
難怪到了2021年，大家還在懷念「天涯四美」。
所謂「古裝醜男」，其最大特徵就是顏不配位。
至於，指望他們靠氣質和演技挽回劣勢，幾乎不可能。
還記得前幾年吐槽古裝劇，我們會說：
就算劇情弱智，沒有演技，但只要主角的顏值夠高，也能勉強支撐追完整部劇。
可如今就連最後的一道防線——顏值，也徹底沒了。
如果是這樣一部毫無可取之處的古裝劇。
到底希望觀眾看什麼呢？
看眼科嗎？
男主角越來越醜，不過是壓垮古裝劇的最後一根稻草。
因為古裝劇變醜，並不是從演員開始的。
而是整體都在越變越「醜」——
劇情膚淺，臺詞糊弄，服化道簡陋。
美醜是一個相對概念。
如今古裝劇的「醜」，參照的是以前古裝劇的「美」。
說實話，以前的古裝劇也有醜的地方。
醜在年代久遠，製作粗糙，還有不少穿幫鏡頭。
但它美在細節。
國產古裝劇的巔峰，87版《紅樓夢》。
距今34年之久，但再看一點也不過時。
就拿劇中的服裝來說。
一共設計了2700多套服裝，每一套都為特定角色量身打造。
劇中的林黛玉共有44套服裝。
林黛玉初出場，身著白色交領配紫色下裙。
繡花以淡雅的梅蘭竹菊為主。
她在劇中的服裝，多數點綴暗竹紋樣。
突出不染凡塵，孤冷高潔的氣質。
直至黛玉將亡，才將其服裝上的紋樣由暗竹改為了蘭花。
此時的衣物不僅有審美價值，更暗合著角色的命運。
還有黛玉的妝容。
書中描述其眉毛是「兩彎似蹙又非蹙的罥煙眉」。
化妝師不得不從海量史料中，查詢「罥煙眉」的釋意——
「掛著青煙一般的素淡眉形。」
這才有了後來的經典妝容，勾勒出了一絲柔弱的病態美。
從《紅樓夢》開始。
到後來的《漢武大帝》《大明宮詞》《三國演義》等。
這些經典古裝劇，無不在人物、臺詞、妝容、佩飾、服裝等方面，都做到了極致。
再後來，電視劇的工業水準有了顯著提升。
《知否知否應是綠肥紅瘦》1:1定製了900多件宋代傢俱；
《甄嬛傳》每位小主在不同階段的服裝、配飾、旗頭、妝容都有所不同；
《清平樂》中的服化道嚴格參照宋代畫作，還重現了《清明上河圖》中東京汴梁繁華的街市；
《長安十二時辰》開場的長鏡頭令人驚豔，展現了大唐盛世上元節遍地花燈的繁華景象。
古裝劇的製作，越來越捨得花錢，也越來越精良。
於是，問題也就出現了。
那就是古裝劇的敘事能力和文化內涵，已然跟不上這樣的製作水準。
單薄的故事和保守的價值觀，導致了配置失衡。
典型的例子，有今年的《大宋宮詞》和《上陽賦》。
兩部劇播出後，一直在營銷的賣點是劇中的華麗場景和精美道具。
可是追過劇的觀眾一眼就看穿了：
「當一部古裝劇只剩服化道可以吹的時候，那它的劇情和人物一定是不及格的。」
即便如此。
製作和內容，兩頭好歹還是佔了一頭。
只不過是本末倒置，用力的方向錯了。
但。
更悲哀的是，如今越來越多古裝劇，不僅內容沒有提升，連製作也丟了。
要劇情沒劇情，要人物沒人物。
服化道也開始粗製濫造。
處處透漏著廉價的塑膠感。
再加上十級磨皮美白濾鏡，連化妝都省了。
直接照著現代妝化就行了。
配飾和造型也是肉眼可見的敷衍。
終於，在丟掉內容和製作兩大核心部分之後。
古裝劇連演員這個最後的底褲也不要了。
所以，「古裝醜男101」的出現，魚叔並不意外。
這是觀眾積怨已久後的爆發。
當一部古裝劇只剩男主角的顏值可以談論時。
我們更應該好好討論一下：
它到底還能不能算是一部電視劇？
透過前後對比，不難看出古裝劇這幾年到底發生了怎樣的變化：
以前的古裝劇，醜在製作和場景，但會在細節處精心打磨；
後來的古裝劇，場景一個比一個恢宏，但如果湊近往裡看，才發現經不起深究；
如今的古裝劇，明目張膽地將一位又一位古裝醜男強行推到觀眾眼前。
從追求細節到追求宏大，從腳踏實地到流於表面。
這不僅是古裝劇的變化。
其實也是國產劇這些年的改變。
更過分的還是，就連演員的顏值、氣質，也一再突破下限。
這種局面，魚叔很難相信是某些人的決策失誤，或是某一個環節出錯導致的。
就是古裝劇的大環境已經被嚴重破壞。
一部劇的態度，一定是體現在細節處的。
那些宏偉的宮殿和佈景，是可以靠砸錢砸出來的。
但有些東西是錢解決不了的，只能花時間去死磕。
87版《紅樓夢》開拍前，演員集中接受文化課訓練。
試問如今又有幾部古裝劇能做到這一點？
都是急功近利的心態。
兩分製作，八分營銷。
請一堆所謂的流量演員，還沒開播就聲勢浩大
各種物料和海報輪番轟炸，造足勢頭。
所有的精力都花在了包裝上，要的是「一眼美」。
可唯獨真正重要的劇集本身，反倒是最「醜」的。
退一萬步來講，就算是資本想要強捧，觀眾也難以阻止。
畢竟很多古裝醜男不是真的醜。
他們只是接到了一個不合適的角色。
那可不可以為演員量身定製一個適合他的古裝角色？
寫出一個能讓他出彩的劇本？
如果是明目張膽地拿觀眾當傻子。
觀眾自然也有拒絕說「醜」的權力。
顏值斷層，審醜狂歡。
以前古裝劇中的絕世美男，那都是觀眾公認的，經得起時間考驗。
他們能夠將一個個角色塑造成經典。
時隔多年之後，仍然可以拿來回味。
而如今古裝劇中的的「絕世美男」，靠的是熱搜營銷，資本捂嘴，粉絲控評。
既想要古裝美男的人設，又不允許觀眾提出質疑。
天底下哪有這樣的「好事」？
說到底，觀眾不是怕古裝劇變醜。
怕的是在資本的干涉下，強行顛倒美醜，指鹿為馬。
長此以往，國產劇就真的只剩下醜了。
