影視工廠流水線般運作，將一部一部古裝劇送到觀眾面前。
說得好聽點，觀眾有了更多選擇，但是認真看了一大圈，觀眾發現，現在的古裝劇怎麼越拍越敷衍了？
近兩年，隨著漢服的興起，越來越多人瞭解中國古代服飾文化。漢服雖然看上去繁複，卻非常精緻、考究，為什麼這些絕美漢服卻很少能出現在古裝劇裡？
不說一定要將漢服完美還原，起碼做出來的服化道，不要辣觀眾的眼睛吧。
一、《有翡》——女主太寒酸
85花top趙麗穎，加上內娛頂流王一博，這絕對是超S級的大專案，稱一句“古裝鉅製”都是實至名歸。
但是從《有翡》開拍之後，粉絲就首先對劇組的服裝發難。
女主趙麗穎身上這幾塊質感廉價的破布，未免也太敷衍了吧？當時“穎火蟲”（趙麗穎粉絲名）就公開聲討劇組。
等到劇開播後，發現四十八寨的英雄好漢，都是這種粗布麻衣，大家“窮”得很均勻。
這時，也有觀眾站出來為《有翡》說話：江湖俠客，穿這些破破爛爛的衣服，情有可原。
但是，江湖俠女就只能穿成這樣？李亞鵬版《笑傲江湖》裡的嶽靈珊，和周翡這個角色是有相似之處的，兩人都是武林名門之後，得有大家風範。
嶽靈珊在劇中只是個女配，卻像百變小櫻一樣，衣服換了一套又一套，這些造型兼具了名門風範與江湖俠氣，你看，明明是可以兩全的。
但是周翡在劇中的服裝，寒酸不說，數量還少得可憐，一隻手就能數得過來，劇組就這麼摳門，女主也不肯多給幾套衣服嗎？
二、《蜀山戰紀》
《蜀山傳記》的播出，和《花千骨》的開播時間，只相差一個星期，可以說，兩部劇是同時期播出的。
在《花千骨》的強勢爆紅下，《蜀山傳記》完全撲街。除了時運不濟，這部劇本身也存在很大的問題。
比如，為什麼要給趙麗穎這種娃娃臉，弄一個如此邪魅狂狷，又帶著絲絲土味的造型？
只是一個時期還好，偏偏趙麗穎這個造型貫穿全劇。
男主陳偉霆的造型也很慘烈，他似乎更適合演《仙劍3》的重樓、或者《陳情令》裡的溫若寒。結論就是：配角可以邪魅狂狷，主角不行。
不少粉絲，看過趙麗穎的每一部劇，獨獨不敢點開《蜀山傳記》，造型實在太勸退了。
三、《千古玦塵》——全員蚊帳精
《千古玦塵》的問題，很多仙俠劇都有。
怎麼體現仙俠劇的“仙”？用紗，其中以白紗尤甚。
女主周冬雨和男主許凱，在一眾淺色紗裙裡來回切換。白色、淺綠、淺黃、淺藍，但是鏡頭一拉遠，完全沒區別。
不光男女主，男配、女配也都緊跟腳步，穿著千篇一律的紗裙，毫無特點、個性可言。
難道，服裝師不懂“造型塑造人物”這個基本常識嗎？觀眾都忍不住捶胸頓足：白瞎了劇里美女演員們的顏值。
麻煩仙俠劇的服裝師們，膽子大一點、創意多一點，別再用一些大差不差的紗裙來敷衍觀眾了。
四、《重耳傳奇》——刺眼的顏值和服化道
這部評分低達2.4的“神作”，講述的是春秋時期的故事。
這部劇的服裝色調，可以用一個詞來形容：刺眼。
這濃重炫目的顏色，讓喜歡五彩斑斕的小朋友都要捂眼大喊一聲：達咩！
另外需要補充的知識點是：漢朝張騫才把紅花帶入中原，開啟紅色染料時代。春秋時期只有茜草，染出來的顏色如圖所示。
小8嚴重懷疑這部劇的服裝師不懂什麼是“色彩搭配”，完全就是怎麼廉價怎麼配。
好傢伙，如此刺眼的服裝，加上男演員們參差不齊的長相，雙重暴擊，這劇真的沒法兒看啊。
五、《鳳求凰》——奇形怪狀的發包
觀眾吐槽，如今的古裝劇，都不愛用盤發、發包了。
《鳳求凰》倒是用了，但是還不如不用。關曉彤的縫紉機造型，已經成為了“傳世經典”。
錢幣式劉海，莫非是在致敬2010年版《紅樓夢》？
因為縫紉機實在太過雷人，讓觀眾忽略了劇中還有不少奇形怪狀、莫名其妙的髮飾。用最大的發包，做出最奇葩的髮型，《鳳求凰》在這方面，絕對是個中翹楚。
小8不禁懷疑：難道是《鳳求凰》被嘲得太厲害，所以之後的古裝劇都不敢輕易再用發包了？
六、《舞樂傳奇》——被服化道耽誤的佳作
就劇本身而言，《舞樂傳奇》絕對是佳作，評分高達8.8。
其實可以看得出，造型師在服裝上是下了功夫的。劇中講述的是大唐及各藩國之間的故事，也就會有異域服裝，男主林更新就有不少西域王子造型。
不過，這部劇最大的問題是材料用得太敷衍了。
雖然大部分造型看上去挺不錯，不過這廉價塑膠質感的金黃配飾，真的不是在義烏小商品市場批發的嗎？
看它這樣子，似乎非常容易掉漆。
還有這衣服的質感，就像由廢棄的破布邊角料拼湊而成。（林更新這個造型太像腐竹了）
如果劇組的用料能更講究一點，就是一部全方位出彩的“神作”了，可惜啊。
七、《薛平貴與王寶釧》——宣萱的黑歷史
如果我是宣萱，一定向劇組索賠“形象損失費”。（開玩笑）
宣萱整部劇的造型，可以用“災難”二字來形容。高飽和度的俗氣配色、質感廉價的服裝質量，讓觀眾看了直搖頭。
但最災難的，是宣萱在劇中的頭套，觀眾直接用了“老土且噁心”來形容，可見大家對宣萱造型的牴觸。
甚至還有不少觀眾，因為這部劇對宣萱濾鏡全碎，實在太難看了。
小8甚至懷疑，宣萱是不是得罪了劇組，官方放出來的劇照，她的表情都崩壞了......黑粉也截不出這樣的圖啊。
造型浮誇豔麗的女二，在宣萱的襯托下都變得眉清目秀起來了。
八、《天龍八部》——其實是歡天喜地七仙女
《天龍八部》被翻拍成很多個版本，但鍾漢良版，可謂是將一手王炸牌，打出了一個“春天”。
劇中可謂是美女如雲，整容前的張檬、靈氣滿滿的毛曉彤、嫵媚靚麗的賈青，個頂個的大美女。
還有趙敏、周芷若與小昭的再次合體，滿滿的都是“回憶殺”。
但是這部劇應該沒有服裝師，女演員們的服裝用四個字來形容：簡單粗暴。
粉絲的阿朱、綠色的鐘靈、紫色的阿紫。
白色的王語嫣、紅色的木婉清，好傢伙，擱這拍《歡天喜地七仙女》呢？
用心選角，用腳做造型，劇方捫心自問：你們對得起這些貌美如花的女演員嗎？
九、於正早期系列古裝劇——《宮》《宮2》等
《宮》當年爆紅，捧紅楊冪是真的，但色調辣眼也是真的。
濃豔、飽和度極高的色調，以及莫名其妙的畫面濾鏡，都讓這部十年前的清宮劇看起來相當“非主流”。
之後袁姍姍的《宮2》，更是將高飽和度這一風格“發揚光大”，絕對是怎麼辣眼怎麼來。
那碗西紅柿蛋花湯，幾乎構成了早年觀眾對袁姍姍的全部記憶。
其實，《陸貞傳奇》與《宮》系列也是同出一脈，畫面和色調都極其相似。
好在《陸貞傳奇》勝在劇情與全員演技線上，所以還能保持著中上水準的口碑。
也許是早年這些劇的審美讓於正“蒙羞”，現在他痛定思痛，努力向高階、精良的方向靠，不管劇情如何，至少於正不會再因為服化道被嘲笑了。
十、以《太子妃升職記》為典型的小成本網劇
《太子妃升職記》以小成本撬動大收益，這是所有人都沒想到的。
因為服化道太過隨意和廉價，劇方出面解釋：因為沒錢。
沒錢，是小成本古裝劇走紅的最大阻礙。《太子妃》這樣的劇，畢竟是少數，大多數網劇基本都淹沒在影視浪潮中。
比如《絕世千金》中，女主頭上戴的這朵假花實在是讓人哭笑不得。
《將軍家的小狐仙》，官方發的精修圖都透露著一股塑膠質感。
沒辦法，這就是小成本網劇的殘酷現實。但小8想不通的是：既然這些劇拍出來也沒人看，爆紅的希望微乎其微，何必要浪費錢，攢出一個又一個劇組呢？這不是浪費錢嗎？
拋開這些小成本網劇，觀眾不禁好奇：為什麼大咖雲集的古裝劇，也出不來好的服化道？
針對大眾的質疑，也有劇組服裝師在網路上現身說法。
現在劇組的投資雖然多了，但是花在服化道上的錢卻少了，大部分成本都花到了演員片酬上。
好比資方給服裝組5塊錢，卻要求他們做出500塊錢的效果，這太難為人了。服裝組能拿著5塊錢，做出10塊錢的效果，就已經很不錯了，巧婦難為無米之炊啊！
當然了，內娛還是有不少大牌、水準線上的服裝團隊。只要看到他們的名字，大機率就不會踩雷。
網紅或是古裝愛好團體都開始釋出自己的漢服造型，其精緻程度，是行業人看了都會羞愧的程度。
不說一定要將漢服還原到百分之百，但也可以努努力，儘可能地將漢服之美傳播出去。
最起碼，不要再粗製濫造一些亂七八糟的東西，來辣觀眾的眼睛了。
