1992年
日月神劍Ⅱ聖戰風雲 香港（郭晉安、張衛健、楊羚、劉玉翠）
內地引進之名叫《魔煞》，是《日月神劍》的續集。貌似上部《日月神劍》並沒有在內地上映，直接播的這部。
故事承接上部，阿日和裘菁菁成親之際，河妖出現搶走菁菁，後雖救回菁菁，卻始終無法開啟河妖繫於其腳上的金鎖，而金鎖也越變越大，危及菁菁生命。為了開鎖，阿日阿月曆經千辛萬苦奔赴靈山尋找金斧，並在途中結識了小蝶。阿月和小蝶很快墜入了愛河，但最後為了對付妖王，小蝶犧牲了自己的性命。
這應該算是早期的仙俠片了，整部劇輕鬆詼諧，張衛健在劇中的表演搞笑幽默，也許從這個時候開始就墊定了他喜劇表演的風格。縱觀他以後出演的劇集，大多是這種型別。還有今天整理資料時才發現，飾演段飛的是吳啟明，我居然一直以為是是吳啟華。
新白娘子傳奇 臺灣 （趙雅芝、葉童、陳美琪）
《新白娘子傳奇》是中國近幾十年重播次數最多的港臺電視劇，幾乎每年都重播。這不得不說是個奇蹟，一部經典的電視劇不是快餐文化，不是僅僅考量他的收視率，而是在20多年後依然具有影響力和號召力。趙雅芝飾演的白娘子影響了幾代人的價值觀，審美觀，甚至擇偶觀念，給那個時代的人留下許多美好回憶。
另外，導演的選角標準不知道是什麼，居然能想到用一個女生來反串男人，當然，他的選角還是很成功的，當年的我楞是沒看出來這是一女的。而且他還用移花宮主來演小青，這兩反差也太大了吧，一個絕情絕愛，一個情深義重；一個成熟穩重，一個活潑可愛。也不知道她們有何共同之處讓導演看中了。
戲說慈禧 臺灣 （叢珊、何晴、馬景濤）
不要被這劇的名字給誤導了哦，此劇雖為“戲說”，但和《戲說乾隆》完全是兩種不同的風格。該劇劇情嚴謹，完全可以當作歷史劇來看。而且作為史詩大作，劇集製作精細，演職人員陣容強大，彙集兩岸眾多明星，何晴大美女在裡面飾演慈安太后，咆哮帝在裡面演慈禧的老情人榮䘵。
並且在大陸故宮、承德避暑山莊等地實地取景，原汁原味再現晚清風雲。全面刻畫了慈禧太后頗具爭議的一生。
1993年
包青天 臺灣 （金超群、何家勁、範鴻軒）
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型，結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。
宋仁宗年間，開封府尹包拯，人稱包青天，為官清廉，為民伸冤，強調「人在做天在看」、「舉頭三尺有神明」不畏強權，除惡務盡。其中，比較膾炙人口的單元「鍘美案」、「真假狀元」、「狸貓換太子」等，哪怕單獨拿出來都能拍出一部完整的好劇。
另外值得一提的是，鄧玉昆的臺詞功底實在太深，引經據典，文采斐然。他筆下的包拯既有沉穩雄毅的凝重，又有正義凜然、浩氣長存的滔滔雄辯。比如以下這兩段：
“包拯一生為官既不求名，也不謀祿，所求者只為天地間不幸之人爭些公平義理，為廟堂上留些凜然正氣。”
“成大義者須先明是非，若是忠奸不辨助紂為虐，或是隻憑一己之私，置國法公義於不顧，就算是他滿口忠孝義氣，視死如歸，也不過強詞奪理，匹夫之勇。 ”
包拯不僅能夠痛斥壞人，鼓舞起人來也是振振有詞：“本府職責所在，要為朝廷澄清真假，要為人間辯明是非，更要為皇上找回真正的天子門生，還鏽玉以原色，去明珠之蒙塵。如今你卻因小小挫折就退縮而去，這哪裡是大丈夫行徑，哪裡是讀書人本色？能不愧對自己愧對本府，甚至愧對天下士子，愧對皇上？昭昭日月何在乎些許浮雲，是非公理總有大白於天下之時！ ”
當然，鄧玉昆寫臺詞的功底深厚，金超群背臺詞的功底更是不俗。這一大段一大段的古文臺詞，對於現代人來說，即使讀下來已是不易，更何況要熟讀背誦，而且你也不能像背書機器那樣，只是板著個臉在那面無表情地讀吧，還得配合著面部表情和肢體表演吧。所以，金超群老師可真是太不容易了，整整兩百多集啊。想必夜深人靜之時，大家已進入了夢鄉，而他還在研讀臺詞吧。
九陰真經 香港 （姜大衛、梁佩玲、張智霖、關寶慧）
這是TVB自己寫的劇本，這編劇的功力夠深啊，不知道的還以為是金庸老爺子寫的呢。這應該算《射鵰英雄傳》的前傳了，寫的是東邪黃藥師青年時期的故事。把射鵰中的一些人物關係以及武學奇書《九陰真經》做了一個很好的交代。
比如蓉兒的軟狷甲是從哪來的？（原來是暗戀黃藥師的紫煙姑娘給的）東邪的幾個徒弟都是些什麼人？梅超風為什麼要偷九陰真經，師兄弟們為什麼會被挑斷腳筋趕出桃花島？東邪的九陰真經又是從哪來的？這裡都做了很好的詮釋。
從人物的背景到性格特徵，和《射鵰英雄傳》如出一轍，哪怕有人說這是金庸先生親筆寫的也不由人不信。
1994年
倚天屠龍記 臺灣 （馬景濤、葉童、周海媚）
不得不說，葉童扮演的許仙溫文爾雅，長身玉立，和白娘子倒是天造地設的一對。可一但穿回了女裝，怎麼看怎麼彆扭，和心目中那個明豔照人的趙敏實在有點距離。再加上咆嘯帝馬景濤是演瓊瑤劇出名的，瓊瑤劇和金庸劇多少還是有點區別的，兩種不同的表演風格，讓觀眾對馬景濤的張無忌並不是太滿意。反而周海媚的周芷若較為出彩，被金庸評為是最令他滿意的周芷若。
不過隨著該劇一再的被翻拍，不斷重新整理了觀眾的下限，94版的《倚天屠龍記》居然越看越順眼，甚至被奉為經典之作。可見沒有對比就沒有傷害。
在這之前梁朝偉也有拍過《倚天屠龍記》，我上篇也有過盤點。不過該劇拍的較早，很多90後可能沒有看過，對他們來說還是94版比較熟悉一些，因此，馬景濤版的《倚天屠龍記》才成了90後觀眾心中的懷舊經典。
三國演義 內地 （唐國強、鮑國安、孫彥君、陸樹銘、李鏡飛）
正所謂亂世出英雄，曹操、袁術、袁紹、呂布、劉備、孫策、關羽、張飛、諸葛亮等各路豪傑不斷湧現，從群雄逐鹿到赤壁之戰，從魏蜀吳三國鼎立到三分歸一統，波瀾壯闊的三國時代的大幕緩緩拉開。
這部劇的總導演王扶林，也是87版《紅樓夢》的導演。同《紅樓夢》一樣，劇組同樣給演員在北京舉辦了學習班，有6位專家分別為演員授課，內容包括三國的時代背景、漢代禮儀、漢代風俗、古代戰爭與陣法、古典名著的改編等。
經典從來不是一蹴而就的，這部《三國演義》同樣經過了近三年的拍攝才和觀眾見了面。劇組動用了規模空前的人力、物力和財力，僅動用群眾演員一項就達到了40餘萬人次。還不惜斥資1億元建造了影視基地。最後，展現在觀眾面前的才是這部氣勢磅礴、生動形象的歷史鉅著《三國演義》。
1995年
神鵰俠侶 香港 （古天樂、李若彤）
“問世間，情是何物，直教生死相許？”故事以元好問的這首著名的《摸魚兒》而展開。元好問的《摸魚兒》能被我們大家所熟悉，竟是因為“赤練仙子”李莫愁，“赤練”是一種毒蛇的名字，“赤練仙子”本應該是狠毒無情之人，然而縱觀全劇才知道，她實在是最痴情的一個女子。她在劇中反覆吟唱這句情詩，即使最後在絕情谷中被萬千情花刺中，仍不忘陸展元，火燃其身時仍唱著詩人元好問的詞︰“問世間情是何物，直教生死相許……”這個可憐的女子，一生被情所困，最終卻死於情花之毒，未免過於諷刺。
其實何止是李莫愁，整部劇情都是圍繞著“情”之一字而展開的。《神鵰俠侶》雖是武俠劇，但其實它的文戲遠多於武戲，談情說愛遠遠大過行俠仗義，整部劇講的不過是楊、龍二人的分分合合。
這版的楊過似乎是為古天樂量身定做似的。古天樂氣質桀驁不馴，年少輕狂，與楊過極為相似。至於相貌，“白古”時期的古天樂，可謂真正詮釋了什麼是“劍眉入鬢，鳳眼生威”，也只有這樣的相貌，才能讓觀眾相信，郭襄一見他便誤了終生。
從外貌來看，小龍女清冷脫俗，卻是不諳世事的少女模樣。李若彤的美貌確實與古天樂相得益彰，她的不食人間煙火，流露出的甜蜜與悽苦，都足以讓人接受這個姑姑的形象。
1996年
笑傲江湖 香港 （呂頌賢、梁佩玲、陳少霞）
該片是一部非常經典的作品。在很多人看來呂頌賢並不能稱得上絕對英俊帥氣，但是他飾演的令狐沖可以說是無縫的貼合，將原著中令狐沖的瀟灑豪爽表現的淋漓盡致但是卻又絲毫不誇張。
令狐沖天生落拓不羈，無酒不歡，不喜約束，崇尚自由自在。在經歷一系列江湖恩怨後，終於順遂本心，笑傲江湖。呂頌賢所扮演的令狐沖的言行舉止可謂「笑傲」二字最佳註腳。
受林青霞“東方不敗”的影響，之後翻拍的《笑傲江湖》均將東方不敗拍成女子，只有這版忠於原著，雖然東方不敗練了葵花寶典，可人家本尊確確實實是個“爺們”好不。
1997年
苗翠花 香港 （關詠荷、江華、陳少霞）
觀眾對這個名字應該不陌生，簡單粗暴的說，就是“方世玉”他媽。本劇主要講述苗翠花與方德幾經波折，共赴患難後有情人終成眷屬的故事。
天龍八部 香港 （黃日華、陳浩民、樊少皇）
在多個版本的《天龍八部》中，最受許多人所喜愛的正是1997版。黃日華在本劇中所飾演的喬峰一出場就力壓群雄。（喬大俠出場可是自帶音響效果的）
在第一集中有幾個很經典的鏡頭，其中一個最令人難忘。在喬峰被西夏士兵的箭射中後，他抬起頭，立於天地之間，發出了“亢龍有悔”的怒吼。黃日華將喬峰的氣概演得活靈活現。他的眼神時而犀利，時而悲憤，時而柔情似水，時而怒目沖天。不管是姑蘇慕容，還是吐蕃高僧，或是四大惡人，還有星宿老怪，見了喬峰都是膽戰心驚。在被眾人包圍時，厲喝一聲：“我喬峰要走，你們誰能抵擋。”也只有黃日華才能演出這種英雄氣概。
其時這不是黃日華第一次演《天龍八部》，早在82版《天龍八部》中，黃日華就曾演過三大主演之一的虛竹。另外，97版的阿朱在外形上也有點差強人意，和82版的黃杏秀比還是有一定差距的。
據說該片引進時，成為眾多衛視臺相互爭奪收視的試金石，曾經創下同時5個衛視臺聯播《天龍》的景象 ，34家省級電視臺（其中19家是衛星電視臺）幾乎同一時間播放《天龍八部》，創中國電視史先河 。因此引起了有關部門重視，出臺了限制引進香港劇，黃金時段不能播放港劇的措施。
鏡花緣傳奇 香港 （葉子菁、吳華新、姜大衛、汪明荃、曾志偉）
《鏡花緣傳奇》是根據清代李汝珍原著小說《鏡花緣》改編的神話玄幻古裝電視劇，該劇以百花仙子與金童從天上到凡間的苦戀為主線，講述了武則天時期的一段傳奇故事。
凡間的武則天在一個冬天晚上，在眾臣獻媚的宴會中，說了一句戲言，要在冬天的季節，令百花齊開放以為賀。這個時候天上眾花仙為了讓百花仙子和金童見面，用花氣施法搭了一座仙橋讓兩人相見，不料花氣洩露，致使凡間百花齊放，正好應了武則天的命令。
但因此，眾花仙受責被貶凡間，百花仙子為找回被罰的眾花仙姐妹，走入了迷離境界般的小人國、女兒國、說謊國、火山國、冰島國等異人異事的國境裡，經歷了有如唐三藏取西經的西遊之險。歷盡艱辛，終於尋回流落域外的眾花仙。
雪花神劍 香港 （龔慈恩、姜大衛、徐少強、楊恭如、陳煒）
該劇把“痴情女遭遇渣男”這一橋段演繹得淋漓盡致。羅玄作為一個老男人，喜歡上了女徒弟聶小鳳，卻滿口的道德禮法；男主角方兆南說他只愛陳玄霜，卻在決鬥前一天和梅絳雪發生了關係。編劇用悲催的劇情告訴觀眾：這部電視劇從來就不缺“渣男” 。
此外，劇中其他幾位女性角色的塑造也很成功。楊恭如在劇中成功的塑造了梅絳雪個性堅強的人物特點，成為最受觀眾喜歡的角色之一。梅絳雪玉笛一橫，蹙眉吹愁的模樣不僅滿足了觀眾對於古裝美女的幻想，還讓楊恭如的古裝形象深入人心。也因此，讓很多觀眾不明白如此優秀的一個女子，方兆南怎麼會不喜歡？
片中聶小鳳的扮演者龔慈恩，把劇中人物形象刻畫得生動逼真。龔慈恩從聶小鳳的少女時代一直演到這個角色的中老年階段，層次把握得非常到位，無論是聶小鳳在少女時期的情愫還是中年時期的野心權謀都十分入味。
1998年
鹿鼎記 香港 （陳小春、馬浚偉、梁小冰、陳少霞）
陳小春版的《鹿鼎記》可以說是《鹿鼎記》中最為經典的一部。陳小春對“韋小寶”的刻畫已經到達了一個頂峰。超自然的演出使得陳氏“韋小寶”成了一個不可超越的品牌形象。
劇中韋小寶的七個老婆個個美豔照人，尤其是梁小冰的阿珂，是所有版本中顏值最高的，而其分飾的陳圓圓更是很好的詮釋了什麼叫傾國傾城。
水滸傳 內地 （李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰）
這部劇無論是從拍攝時間還是投資成本上似乎都比不上其它三大名著，產生的影響應該也沒那麼高，劇情方面也沒有其它三部嚴謹。
記得當初看到一個片段，好像叫武松血濺鴛鴦樓，只記得武松一刀一個殺得那叫一個痛快，男女老少一個不留。這種人也配叫英雄好漢，連手無縛雞之力的老弱婦孺都殺，還有在那打工的丫環也不放過，這些可都是跟他仇人一點關係沒有的無辜之人啊。武松之惡，比之蔣門神、西門慶之輩還要令人不齒，連最起碼的江湖道義都沒有。要知道，江湖中人，無論是黑道還是白道，無論是正派還是反派，他們都有自己的底線，就是不殺手無寸鐵之人和老弱婦孺，這武松居然兩樣都佔了。所以，當時看到這的時候我是實在看不下去了。
這段應該是原著裡寫的片段，但導演如果真的要拍一群劫富濟貧、快意恩仇的江湖好漢，就應該在拍的時候修改一下，完全沒有必要照搬吧。可笑的是，他們居然還打著替天行道的幌子，梁山泊如果都是這種人，成不了大事也是理所當然的。
1999年
小李飛刀 臺灣 （焦恩俊、蕭薔、吳京）
小李飛刀李尋歡對每一個人都好，尤其是對兄弟更是情深義重，但獨獨對林詩音太快殘忍。為了假仁假義的龍嘯雲，居然可以讓出自己心愛之人，李大俠的胸襟真的不是一般的寬廣。
這本應該是一個讓人恨得牙癢癢的渣男，但因為是英俊瀟灑的焦恩俊所飾演的，風向立馬變了，觀眾對他不但是恨不起來，甚至還同情可憐他。看他在那灑脫不羈的舉止中偶爾流露出的柔情，令人在不覺中深深感動，當他與至愛佳人林詩音分別十年後，獨自手捧為詩音所做的雕像， 陷入對往昔的追憶中心馳神往、於渾然忘我中流下兩行清淚之時，觀眾彷彿才真正明白什麼 叫作“黯然銷魂”。
而蕭薔也不負寶島第一美女之名，演出了林詩音的風華絕代。主旋律硬漢吳京在裡面演阿飛，沒有轉型之前的他還有一點點帥哦。如今專心拍電影的他恐怕再也不會去演這些武俠劇了。
好了，我的武俠三部曲終於盤完了，感謝各位網友的支援，希望各位能夠繼續關注我，我會持續為大家奉上優質好文的。
