重回上世紀Space Age，
那時萬物正交響。
相比地心與海底，人們總是對於天空有著更深沉而持久的嚮往。
當第二次世界大戰結束後，美國和蘇聯開始了漫長的“冷戰”。此後的十年中，「太空」成為了兩國展示各自霸權和軍事實力的重要舞臺。隨著蘇聯發出第一顆洲際導彈、第一顆人造衛星、第一個火星著陸器，美國實現阿波羅登月計劃、第一次將人類的足跡印上了月球，人類在不斷挑戰自己的同時，也創造出一連串曠世傳奇。
太空競賽海報，圖片源於網路
但高科技與創新並不是這場太空競賽的唯一成果。在高潮迭起的探索中，灰色戰後年代的陰霾被衝散，社會似乎開始欣欣向榮，準備好開始新的變革。
正如1960年代初期，動畫片《傑森一家》中所描繪的高科技社會：裡面有飛行汽車、家政機器人和按一下按鈕便準備就緒的飯菜，又如《星際迷航》中所描繪的一個理想主義的未來。科技進步和經濟復甦，引發了人們有關未來和繁榮的渴望，而放眼設計、藝術、音樂、時裝等領域，人類的創造力也從這一刻開始蓬勃。
動畫片《傑森一家》中描繪的高科技社會，圖源網路
太空時代的設計著眼於「未來」，融合了對技術、空間和人類在所有這一切中作用的猜想、驚奇和恐懼。而由此催生的，是一場視覺上的創造性運動。
例如在建築領域中，頗具代表性的Googie建築便從太空時代的火箭夢想中汲取靈感，架構了一種未來的樂觀前景——大量使用非常規的形狀、醒目的顏色和現代材料（包括玻璃、鉻和大量塑膠）。
彼時這種風格普遍存在於美國的餐館、洗車店和保齡球場館。對於當時的人們來說，只需隨意走入一家當地的小餐館，就可以感受到獨屬於這個時代的超現實和未來感，大膽、俏皮、生機勃勃。
最古老的麥當勞餐廳Downey McDonald’s，圖源網路
Googies 咖啡店選單（上），加利福尼亞州聖莫尼卡的 Huddle's Cloverfield 內部設計（下），圖源網路
而在室內設計領域，更能感受這種風格的滲透。設計師們將20世紀中葉現代設計的元素與19世紀末裝飾藝術的元素相結合，在太空時代的新生影響中碰撞出全新的可能。
一方面，人們的家中摒棄掉一味的白色或銀色，開始擁抱色彩，融入諸如橘紅色、紫紅色等更為明亮的色調，走入其中，就像是走入了有關宇航服、太空飛船、實驗室等充滿未來主義的幻境。
太空時代家居設計風格，圖源網路
另一方面，這一時期設計師們開始普遍將原子爆炸、不明飛行物、衛星、膠囊等“太空元素”的物品作為傢俱產品的靈感來源，隨處可見帶底座的椅子和桌子、圓拱形以及帶有星爆元素的燈具。另外，科技進步所帶來的全新材料也取代了木材，不同型別的聚合物在解除傢俱形狀限制的同時，也讓其變得無比驚豔怪誕和不同尋常。
Ego Hair Salon的太空時代風室內設計，圖源網路
太空時代標誌傢俱，圖源網路
這一時期的傢俱融合了未來主義和有機設計，憑藉天馬行空的形式和明亮豐富的色彩，在理性主義盛行的50年代中，成為傢俱設計史一個醒目的轉折點。
可以說，太空時代的產品不再桎梏於過去幾十年「量產傢俱」的工業美學，相反，這時的傢俱開始轉向「小而美」的特點，可以不耐久，也可以不正經，但一定要足夠迷人。這從某種程度上也顛覆了人們消費觀念，“耐用性”不再是必要指標，而擺在家裡讓人愉悅和快樂才是。
太空時代對傢俱的影響，最為顯著地體現在兩個關鍵的類別，即座椅和燈具。從聚丙烯塑膠，再到泡沫成型和彈力織物，1960 年代每一位野心勃勃的設計師都在嘗試用最前沿的材料和技術做出充滿獨特性、未來氣息的產品，改變人們對座椅的認知。
除此之外，有關燈具的創意也層出不窮。火箭、UFO、金屬底座……哪裡能夠盛放靈感，哪裡就有令人意想不到的絕妙設計。
球椅
埃羅·阿尼奧 (Eero Aarnio) 所設計的球椅被認為是1960年代現代美學的象徵，並於1966年在科隆國際傢俱展上展出。其太空膠囊般的造型、規整的幾何形狀以及嶄新的合成材料，都宣告著一種可以預見的未來。
這把椅子由帶旋轉底座的玻璃纖維框架製成，帶有可拆卸的座椅和靠墊。圓形外殼簡潔而巧妙，而類似於“太空艙”的造型，則常被人們笑稱為“房間中的房間”。
球椅，Eero Aarnio，1963 年，芬蘭。圖片源於網路
坐在裡面，會有一種被包裹的安全感，也擁有一定的私密性，能將坐者和外界「半隔離」開來。Aarnio 甚至在一些球椅上增添一些有趣的功能，包括了電話、播放MP3的功能等等，將它真正變成了一個小型房間。
因為其極高的辨識度和典型的“太空時代風”，如今人們在世界各地的設計博物館以及多部電影中都可以發現它的“身影”，包括The Prisoner TV series (1967-1968)、 Tommy (1975) 和 Mars Attacks ！ (1996)等等。
這種“豆莢狀”的傢俱設計在整個1960年代反覆出現，大多數都源於人們對太空艙以及未來由“莢狀”住宅填充的城市的幻想，充滿了超現實主義。
分別在Mars Attacks、 The Prisoner中出現的球椅， 圖片源於網路
花園蛋椅
花園蛋椅(Garden Egg Chair)是匈牙利的設計師Peter Ghyczy在1968年設計的傢俱作品，外表塗有明亮的塑膠漆，具有十足的設計感和吸睛度，也兼具實用性。
椅子外部足夠堅硬，適應於各種天氣，而內部的軟墊部分則提高了舒適度。座椅本體開合自如，既可以作為座椅供人倚躺，也可以放在花園中，像雕塑一樣靜默佇立。整體造型呈現出類似 UFO 外形特點，是未來主義戰後設計的傑出範例。
Garden Egg 椅子，Peter Ghyczy，1968 ，圖片來源於網路
同時，這把椅子也有意思在於，它被稱為最早用聚氨酯製成的椅子之一。在1960年代，聚氨酯（塑膠）作為一種設計的新型材料，受到了廣泛的熱議和追捧，人們暢想著其無限的可能性。
而Peter Ghyczy則真正實現了其在傢俱生產領域的使用，1968年橫空出世的Garden Egg椅子成為他最具標誌性的作品。聚氨酯材料的延展性與 Garden Egg 椅子自由閉合的形式相呼應，極具未來主義和科幻色彩。
花園蛋椅，Peter Ghyczy，1968 年，德國。
Contour Chair
1926年，現代主義設計師 Marcel Breuer 預測，在未來，人們可以坐在「空中」——這一預想似乎被 60 年代後期David Colwell所設計的透明塑膠椅 Contour Chair 實現了。
作為 ICI（英國最大的化學公司）塑膠部門的顧問，Colwell 利用亞克力的特性設計了Contour Chair，氣泡狀座椅是透過將氣動活塞發射到加熱的丙烯酸片中並使其冷卻而製成的，是名副其實的“塑膠椅”。
塑膠在設計領域的使用，頗具開創性地製造出具有時尚感和未來主義風格的傢俱，這是人們在此之前從未能夠想象的。
輪廓椅，由 David Colwell 設計，1967，圖源網路
不過在此之前，透明塑膠也曾用於過充氣傢俱，最著名的例子則是來自義大利的「Blow Chair」，它類似於“跳跳床”，利用氣壓來進行支撐，坐上去並不會有塌陷感，反而十分舒適而穩固。
Contour 椅子雖然沒有大量生產，但作為上世紀60 年代後期流行設計一個重要里程碑，它的意義在於肯定設計師對新型或不尋常材料的使用和探索。同時，這也塑造了人們全新的認知：傢俱應該是有趣的、便攜的，甚至在一定情況下可以只是「一次性的」。
Blow Chair，Italy，1936，圖源網路
Panton 椅子
這把椅子實在毋需贅述，不論是時尚博主的家中，還是頗具格調的空間，一定都少不了Panton Chair的身影。
作為傢俱設計史上的經典之作，它由丹麥20世紀最具影響力的傢俱設計師Verner Panton於1960年構思，而在1967年與Vitra合作開始量產，而在此之前，有15到20家制造商嘗試過，但都以不同的原因拒絕了該專案。
Panton 椅子，Verner Panton，1960 年，瑞士。圖源網路
這是可以說是世界上第一把一體化注塑成型的塑膠椅，在當時看來頗具前瞻性和科技感。
造型上來看，它形如字母S，只有單一曲線，沒有額外的骨架，看起來順滑而流暢，不僅富有雕塑感，也符合人體工學的曲線美。Panton Chair獲得了無數國際設計獎項，並被許多著名博物館收藏。其極富表現力的形式，是1960年代“太空時代”設計的典範。
Panton 椅子，Verner Panton，1960 年，瑞士
Alta Lounge Chair
Oscar Niemeyer是巴西曆史上最偉大的建築師之一。在2012年去世後，他五百多幅作品散佈在美洲、非洲和歐洲。
而在1971年，他與女兒安娜·瑪麗亞·尼邁耶 (Anna Maria Niemeyer)設計出了第一件傢俱作品Alta Lounge Chair。與其建築作品一樣，這把躺椅展現出了他對「有機曲線」的偏好，並將經典現代主義的嚴謹性與戰後拉丁美洲建築的自由美感和精緻風格相結合。
SOAP 肥皂桌，圖片來源於網路
不鏽鋼或上漆木質的曲線不僅支撐著靠背，也作為椅腿和座底結構，維持著整體的平衡和穩固。Alta Lounge Chair顛覆了座椅四腿的造型，恰到好處的彎曲兼具美學性與奇異性，既滿足了人們對“未來座椅“的幻想，也投射著人們對太空生物的遐思。
SOAP 肥皂桌，圖片來源於網路
President Lounge Chair 265
這把名為「總統休閒椅265」的椅子是由“太空時代設計之王”——丹麥傢俱設計師 Steen Ostergaard 於1968年設計的。
輪廓椅，由 David Colwell 設計，1967，圖源網路
真正讓這把椅子聞名的，是它在電影《星際迷航》中的“客串”。相信看過電影的人，都會很羨慕柯克船長在舊金山那座摩天大樓中的住所，享有著城市、海灣、惡魔島、金門大橋和那些一覽無餘的景色。但最令人難以忘懷的，還是他在家中所珍藏的那些經典的老式傢俱——其中就有這把看起來異常舒適的總統椅。
總統休閒椅265在《星際迷航》中的“客串”，圖源網路
Atollo Lamp
這款環礁燈是Vico Magistretti於1977年設計的，常被看作是“檯燈的原型”。自1979年贏得義大利“金羅盤”獎後，它徹底改變了人們對床頭燈的想象，也成為了世界多個博物館永久收藏的一部分。
這款燈純由幾何元素構成——圓柱、圓錐和半球——造就了一種既具有裝飾性又獨一無二的作品，這個光的“雕像”頂部好像漂浮在光源之上，從上往下看，就像一架剛剛從土地起飛的UFO，十分具有太空特色。
Atollo Lamp，圖片來源於網路
根據喜好，人們可以自由選擇幾種不同的尺寸和飾面，包括白色、黑色、緞面青銅或緞面金屬。
不論是開燈作為照明工具，還是僅僅作為裝飾擺件，這盞燈都能夠為房間增添科幻和典雅元素。
Atollo Lamp，圖片來源於網路
Pierre Cardin’s work
法國設計師皮爾·卡丹最令人矚目的成就可能就是其有關太空時代的時尚設計，他終生探尋著「未來」的面貌，將前衛的服裝設計帶給了人們，並且永遠改變了時尚產業。
事實上，他的雕塑家具和燈具作品也值得成為人們關注的焦點。
Yonel Lebovici 為皮爾·卡丹設計的衛星燈（左）， 摺疊咖啡桌（右），圖源網路
太空競賽對卡丹的設計產生了巨大的影響，他甚至曾一度到訪 NASA 尋求靈感。在他的作品中，不論是像塗了日本漆一樣光滑閃亮的抽屜櫃，還是一疊自由形式的抽屜懸掛在一個鍍鉻環內，都充滿了未來主義的色彩，看起來像 1980 年代科幻電影中的道具。
Cardin設計的傢俱和燈具，圖片來源於網路
Sputnik 枝形吊燈
每當談及太空時代的燈具，人們總會第一時間想起這盞Sputnik枝形吊燈，它的名字實際上來自蘇聯衛星「Sputnik」。這顆衛星在太空競賽中有著非比尋常的意義，直接推動了美國發展 NASA 太空計劃。
Dawn Light，圖片來源於網路
枝型吊燈的衍生作品有很多，很難追溯其確切起源，但設計師Gino Sarfatti在1939 年左右創造的枝形吊燈通常被認為是第一款人造衛星風格的枝形吊燈——一個垂飾，從一箇中央球體發出不同長度的輻射臂，引向每一束光源。
如今的枝形吊燈有些呈圓形或橢圓形，有許多長度相等或不同的燈臂；有些在尖端有圓形、火焰狀或星爆狀的光；還有一些帶反光板。
不論無論是像Sarfatti的原創作品那樣謙遜，還是像懸掛在林肯中心大都會歌劇院頂上那些令人歎為觀止的吊燈，Sputnik風格的枝形吊燈都可能會給人們帶來一瞥太空繁榮的奇妙感受。
枝型吊燈的衍生作品（左），林肯中心大都會 歌劇院上的枝型吊燈（右），圖片來源於網路
儘管人們在探索太空的過程中發現了無數令人興奮的新鮮事物，創作出許多無與倫比的作品。但仍然有人會思考：當還有人吃不飽飯的時候，花這麼多錢，付出這麼大代價去關心宇宙，值得嗎？
1970年，尚比亞修女瑪麗·尤肯達在給NASA的恩斯特·施圖林格博士的信中便提出了這樣的質疑。
而博士的回信分外動人：
「太空探索不僅僅給人類提供一面審視自己的鏡子，它還能給我們帶來全新的技術，全新的挑戰和進取精神，以及面對嚴峻現實問題時依然樂觀自信的心態。我相信，人類從宇宙中學到的，充分印證了阿爾貝特·施韋澤那句名言：“我憂心忡忡地看待未來，但仍滿懷美好的希望。”」
科學的發展程序不斷讓人們逃脫被未知籠罩的恐懼，同時也在不斷的思索中，或創造或顛覆。以至於多年過去了，人們仍孜孜不倦地談論著那個屬於設計的黃金時代。
那些即使是現在看起來，仍覺得前沿的傢俱設計，也不斷向當下的人們傳遞著設計的力量。
主編：牧之、鶴鶴
監製：安琪
執行主編：澀々
編輯：Mao
撰稿：Mao
攝影：圖片來源於網路
平面設計：阿嘞
校對：言四
原文連結：冒險家狂喜！人類再次住進太空
