植物的裝置藝術
春日謝幕，夏日狂歡，
大自然中植物全力以赴地生長綻放，
為了不在未知的秋末留下遺憾。
藝術家帶來不一樣的角度，探索自然的隱喻。
Duy Anh Nhan Duc
法國&越南
他將自然看做他一切作品的源頭，經過不斷地探索自己的藝術語言，他發現植物正是人們與大自然得以互動的一種媒介。為了表達植物那無與倫比的吸引力，Duy Anh Nhan Duc常常回顧童年，在那裡他找到了人生之初對植物產生的最真摯的情感和熱愛。因此，他有意選用人們在童年時所接觸過的植物——四葉草、青苔、繡球花、各式各樣的種子，以及最受大家偏愛的，不管何時都讓人撲撲心動的——蒲公英。
數不清的蒲公英被集中起來，呵護起來，緊挨在一起。每一朵都是白白胖胖的，毛絨絨的，癢癢的，讓你心裡只有一個孩子般的想法——把它吹掉！
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
瑞士
這件名為“The Falling Garden” 墜落中的花園，是在威尼斯雙年展時完成的作品。滿星般的花朵、漿果、種子被懸掛在聖歐達奇教堂中，在三幅巴洛克風格油畫《聖巴爾多祿茂殉教》、《聖雅各伯殉教》、《聖伯多祿出獄》的注視下，盛開在今時今日的繁花彷彿在演繹中世紀聖徒尤斯塔斯皈依基督的那一場奇蹟。傳說尤斯塔斯本是一名古羅馬將軍，某一天他打獵時看到了一頭牡鹿，宏偉的鹿角間赫然嵌著基督十字，他瞬間感悟神諭，虔誠受洗。
人們可以躺在藝術家特意準備的軟床上，仰望教堂穹頂。鮮花懸浮在空中，地面上亮色的結晶體從溶液中慢慢析出成型。這也許正是神鹿降臨的一刻，時間為之定格。在這超現實的空間中，人們突然領悟到——自然產生的美，催生了信仰。
Wolfgang Laib
德國
每到春夏季，Wolfgang都會在鄉下的花園裡，大量採集花粉，用於一系列花粉作品中。收集、篩選花粉、用紗網將花蕊和粉分開，這個從 1977 年開始一再重複進行的行為，被他視作一個"儀式"，整個採集工作更像是一次自省的機會。當我們駐足於美術館中，凝視著這個永恆不變的自然之物，感受時間的本身與自我，時空上的距離在此被悄然抹去。
花粉本身並沒有敘事性，但這種形式簡單的物體，卻蘊含著藝術家對信仰的思考。
被靜置在那裡的是萬物深深的美麗與驚魂動魄。
Heidi Norton
美國
從小在農場中長大的Heidi對自然和土地有著深深的眷戀，在成為藝術家之後，她專注於探索自然生態和攝影藝術之間的關係。
在自然之中，物質形態總是變幻不定。種子成為了參天大樹，又倒下成為泥土。植物根系孜孜不倦地追逐捕捉遠道而來的地下河流，而葉片卻又將水分推向空中成為雲彩。一切都在迴圈往復，而植物恰巧成為了自然生態系統的一個縮影，它們生長佔領又枯萎退縮，無常又徒勞。Heidi想將這樣的瞬間記錄下來，而攝影變成了她最好的工具。將植物封存在玻璃中，Heidi彷彿找到了一種定格永恆的方法，在無限向上的歷史螺旋中找到一絲意義。
