今年口碑最好的愛情片！坂元裕二繼《四重奏》後再度與土井裕泰合作？

很多人都說“這是2021年最好的愛情電影！”

由有村架純、菅田將暉主演的日本愛情電影《花束般的戀愛》蟬聯六週票房冠軍。即使受疫情與奧運會影響，累計票房依然攬下38億日元。在中國的豆瓣也獲得了8.7的高分。

影片是《四重奏》的導演土井裕泰、編劇坂元裕二合作的首部大銀幕作品。故事講述了男女主人公長達5年的愛情故事。電影在文藝狂熱者麥（菅田將暉飾）和絹（有村架純飾）的戀愛生活中運用了大量的文化符號，從小說、漫畫、音樂、電影、戲劇、美食、木乃伊展到天然氣儲罐......這些文化符號使兩人的戀愛歷程充滿活力。

如果說編劇坂元裕二的編劇魔法給了這部電影哲學的根本的話，那導演土井裕泰的細膩溫柔就使這部電影更韻味悠長。

沒有過多的戲劇衝突，只有導演用細膩的鏡頭語言突出二人的情感變化，幾乎所有細節都能找到它的迴音。試映會時，雖然是自己寫的劇本，編劇坂元裕二在第一次看完電影后，也快要哭了。

一部愛情電影能夠讓人難忘，最重要的就是讓觀眾從中找到自己，《花束般的戀愛》的成功也正是如此。

小編就不做過多的劇透了，

推薦大家親自去感受這部電影的魅力。

說起導演土井裕泰，可能很多人對他的名字很陌生，但是提起他導演的作品你一定不陌生。他曾和坂元裕二（《四重奏》）、野木亞紀子（《逃避可恥但有用》、《重版出來！》、《飛翔情報室》）、宮藤官九郎（《自戀刑警》、《曼哈頓愛情故事》）、北川悅吏子（《橙色歲月》、《美麗人生》）、野島伸司（《愛情洗牌》）、遊川和彥（《魔女的條件》）等日本名編劇合作過。他還創作了許多熱門電影，比如《藉著雨點說愛你》、《淚光閃閃》、《花水木》、《墊底辣妹》等。

土井裕泰1964年出生在廣島市，從小深受電影的薰陶。在早稻田大學經濟系畢業後，他加入了TBS並大顯身手，製作了許多熱門電視劇，被人稱之“TBS的王牌導演”。他曾9次獲得日劇學院賞最佳導演獎，成為歷屆獲獎次數第二多的電視劇導演。

^{土井裕泰導演的獲獎作品一覽}

為什麼日本的名編劇都想和土井裕泰導演合作呢？土井裕泰導演究竟有著怎樣的魅力？

雖然擔心收視率，但堅持初心更重要

^{2016年《逃避可恥但有用》}

日本電視劇創作與中國有一個很大的不同，日劇往往時由各個電視臺主導製作的。電視臺直接掌握編劇、導演資源，使得各個電視臺、各個電視劇檔能夠採用相對固定的導演和編劇，形成風格與傳統。所以土井裕泰導演可以算是為TBS臺工作的長期員工。在接受對作品《四重奏》的訪談時，他曾講述過這些熱門作品背後真實的創作歷程。

^{2017年《四重奏》}

よく「プロデューサーとディレクターの違い」を聞かれるのですが、建築に例えるならば、プロデューサーは「どこにどんな建物を建てるか」という土臺をイチから考える人。指令碼家や俳優、カメラマンなど、すべてのスタッフをコーディネートしたり、撮影期間や予算を決めたりと、全體を統括するのがプロデューサーの仕事です。

經常有人問我“製片人和導演的區別”，如果用建築來比喻的話，製片人就是最先思考“在哪裡建什麼樣的建築”這一基礎的人。統籌編劇、演員、攝影師等所有工作人員，決定拍攝時間和預算，統籌全域性就是製片人的工作。

一方、ディレクターは具體的なプランを考える人。いわゆる現場監督のようなものです。指令碼という設計図を基にして、俳優さんにどんな芝居をしてもらうのか、どこで撮影するのか、衣裝や音楽はどうするかといった「內容」にフォーカスし責任を負うのがディレクターの仕事です。

另一方面，導演是考慮具體計劃的人，也就是所謂的現場監督。以劇本這一藍圖為基礎，導演的工作就是聚焦並負責讓演員演什麼樣的戲、在哪裡拍攝、服裝和音樂如何設計等內容。

企畫を立ててからキャスティングを決める場合もあれば、內容よりも先に「Aさん主演で」とキャスティング主導でスタートすることもあります。企畫づくりは放送から約2年くらい前に始めることが多いです。人気の俳優さんや指令碼家さんにオファーする場合、「次に空くのが2〜3年先」なんてことがザラにあります。『カルテット』は、4年近くかかってようやく撮影までこぎつけました。

既有先制定企劃再決定選角的情況，也有在決定內容之前就以“由A演員主演”為選角主導創作的情況。製作企劃大多在作品播出前2年左右就開始了。如果要邀請人氣演員或編劇的話，常見的情況是“下一個檔期要等2-3年”。《四重奏》花了將近4年的時間才終於完成拍攝。

指令碼家の坂元裕二さんにどうしても書いていただきたかったからです。何年だって待ちたくなるほど、ドラマの出來は指令碼に左右されます。それと、松たか子さんをはじめとする豪華俳優陣のキャスティングにも力を入れました。みんなのスケジュールが合うのに結果的にそれくらい時間がかかったということです。

因為無論如何都想請編劇坂元裕二先生寫劇本。電視劇的製作完全取決於劇本，即使等上幾年都可以。還有，在以松隆子為首的豪華演員陣容的選角上也下了很大的功夫。為了讓大家的日程安排一致，結果花了那麼多時間。

在被問到是否擔心收視率的時候，他曾表示雖說是自己喜歡的事，但也要時刻意識到“這是工作”。製作電視劇，不僅僅是自我表現的場所，同時也是各種各樣的人參與製作一個“商品”。當然也很在意收視率。

^{2009年《愛情洗牌》}

即使收視率不高，只要參與制作的所有人都認為“已經盡興了”、“還想再做”，就一定會有下一次的合作。重要的是堅持到底，貫徹這個作品真正想做的事的初心。土井導演認為這才是對觀眾的禮貌，也是作為專業人士工作的基本。

超越電視臺的期望，成為專業人士

拍攝各種職業題材的電視劇時，土井的劇組事先會對這個行業進行徹底的採訪。“我們製作的電視劇並不是紀錄片，而是虛構的。既然要在電視劇中'說謊'，就必須在充分了解現實的基礎上進行。”

^{2016年《重版出來》}

ただ勉強には限界があります。たとえばドラマ『コウノドリ』では周産期醫療に関わる人たちを描いたのですが、ちょっとやそっと勉強したくらいで産婦人科のお醫者さんになれるわけではないのです。でも僕たちがドラマで描くのはあくまでも「人間」です。だから「彼らが、日々どういう気持ちで仕事と向き合い、生活しているか」という日常を知ることが一番大事な「取材」だ。

然而，學習是有限度的。例如，在電視劇《產科醫鴻鳥》中，雖然描寫了與產科醫療相關的人們，但並不是稍微學習一下就能成為婦產科醫生的。不過我們用電視劇描繪的終究是“人”。因此，瞭解“他們每天以怎樣的心情面對工作、生活”的日常是最重要的“取材”。

^{2017年《產科醫鴻鳥2》}

衣裝はすごく大事です。言葉で説明がなくとも、その人の生き方や人となりをひと目で語ってしまうのですから。俳優の中には、役づくりのために自分で衣裝を考える人もいます。満島ひかりが、『カルテット』で著ていた衣裝も自分で集めてきた古著がかなりありました。

服裝非常重要。因為即使沒有語言說明，也能一眼看出那個人的生活方式和為人。有的演員為了塑造角色，會自己考慮服裝。滿島光在《四重奏》中穿的衣服有很多是自己收集來的舊衣服。

^{《四重奏》中的滿島光}

電視劇承擔著引領時尚的作用。但是必須注意的是，不能只根據流行來選擇服裝。明明是沒錢的角色卻全身都是熱門名牌，每天換包換鞋就顯得不真實了。土井導演會強烈意識到“這個角色是怎樣的人”，然後再決定服裝。

2019年《凪的新生活》

不是描寫故事，而是描寫人物

在被問道為什麼對純愛題材情有獨鍾時，土井笑著說：“我對拍攝那種大場面題材，比如宇宙大戰什麼的，沒興趣，而那些發生在人與人之間的小故事對我吸引力更大。說到愛，說到人，也不全都是美好的，也有醜陋的一面，失望的一面，有著很多很多面。比起拍一部以完美英雄為主角的故事，我更喜歡拍有缺點的小人物，能將這類聯絡起來的東西，應該就是愛了”。

^{1999年《魔女的條件》}