作為迪士尼以拉美文化為背景,傾力打造的最新動畫電影《魔法滿屋》,從去年美國11月首映,到中國今年1月7日的首映這周,都遠不如以往《冰雪奇緣》的討論度。豆瓣評分僅有6.5分,但在“爛番茄”的評分指數卻高達94%,影片還獲得了第79屆金球獎電影類的最佳動畫長片獎項。
究竟是迪士尼辜負國內觀眾的期望,還是歌舞片水土不服?
且隨我結合劇照重新回顧下影片,也許你能有新的收穫,而我也找到一條條線索來串聯影片的表達。(本文有部分劇透)
一、畫面中的線索
故事一開始的場景,就發生在主人公米拉貝(Mirabel)生活的家,這是一座擁有魔法的神奇屋,被鎮上居民稱為馬德里加家族的魔法屋。
視角隨著米拉貝的介紹,從屋內到街道,再回轉到屋前庭院,魔法屋整體華麗的全貌也盡收眼底。在明媚的陽光下,沙土色的外牆一片暖意,三角梅開得鮮豔繁茂。
來自電影劇照
馬德里加家族的每個小孩,在5歲生日的這一天,透過觸控魔法屋的房間門把手,就能開啟魔法天賦(Magic gift),家族也會邀請鎮上的人到來,見證和慶祝這一時刻。
今天就是第三代孩子安東尼奧(Antonio)的5歲生日,家人都在四處張羅,和煦的陽光灑在人們興奮的臉上,看上去都神采奕奕。
安東尼奧也順利地得到了他的魔法天賦,能聽懂動物語言並召喚它們,他的房間也因魔法成了壯麗廣闊的原始樹屋,入夜的大樹因燈光的照耀浪漫迷人,慶祝的人們載歌載舞,歡聲笑語一片。
而就在相機的閃光燈照亮家族大合影時,米拉貝卻一時被遺忘在了暗處。
這也是我找到的第一個線索,也可以看成故事的一個轉折點。
米拉貝離開熱鬧的人群,回到魔法屋的露天中庭,夜色中褐紅色的地磚,漂亮的拱形柱廊都籠罩在一片灰藍的陰影中,安靜如迷。
熱鬧人群和形單影隻的米拉貝形成對比,而畫面也展現了第一個線索,也是我認為對理解影片想要表達的資訊,有很強說明和引導作用的設計,我且稱它為“明”與“暗”。
沒有開啟魔法天賦的米拉貝,特別在外婆眼裡就像家族裡的隱形人,想為家人出力卻常被勸阻,5歲時的受挫經歷再一次被喚醒,米拉貝再次深切感受到自己生活在“暗”處。
畫面裡的她被放到了“暗”處,但她心裡卻渴望站在“明”處。
隨著故事的開展,畫面在米拉貝尋找舅舅布魯諾(Bruno)時,又有了更大的轉變,“明”與“暗”的對比被放大。
因為被賦予了預知未來的天賦,布魯諾被當成不祥之人被邊緣化,甚至成了家人不敢提及的話題。他的名字連人都被家人丟棄在了“暗”處。
他的房間明顯不同於魔法屋的外在光鮮,我們前面看到的都是屋內窗明几淨,紅花綠葉,鮮豔熱鬧;而布魯諾的房間裡卻是傾斜逼仄,黃沙深淵,冷清空洞。
肉眼可見刻畫了“暗”的部分。如果說米拉貝所處的“暗”是灰色,那布魯諾的處境直接被拉到了黑色。
多年的隱蔽使布魯諾陷入了自我捆綁的繭殼中,他懷疑家人的愛,更懷疑自己,懷疑天賦的弊遠大於利。
第二個轉折點也出現了,在此觸底反彈,一心想要找到答案的米拉貝,鼓勵布魯諾再一次用他的天賦對未來進行預言。恰恰在這最暗之處,找到了發出微弱螢光的希望之光。
透過畫面中“明”或“暗”這種直觀的表達,用“暗”來區別人物特點,展現人物的內心,過往和當下的處境,用“明”作為一切美好,和諧乃至希望的投射,也是表現人物被看見,被給予眷顧時的參照物。
二、音樂中的線索
相信不少觀眾可能和我一樣,被第一章米拉貝介紹家人的歌曲弄暈了,一是裡面出現了大量的人物,二是介紹到了每個人獨特的魔法天賦,還有親屬關係。熱鬧非凡卻也給剛坐下來的觀眾,一種感官上應接不暇的感受,也可能因此評以低分。
我個人開始享受影片的音樂,出現在米拉貝與大姐(Luisa)的交談中。
露易莎唱的這首歌,名叫“Surface Pressure(表面壓力)”
她在歌中唱到:
“I take what I'm handed(我儘量掌控交給我處理的)
I break what's demanded, but(我打破了阻礙,但是)Under the surface(在我內心深處)
I feel berserk as a tightrope walker in a three-ring circus(我感覺情緒像走在鋼絲上搖擺的人那般失控”
露易莎的天賦是力大無窮,能將一座房子整個搬動騰挪。
可是這份超凡的力量,也讓她承擔起了全家甚至全村人的寄託。
她的身份被等同於人形舉重機,似乎沒人在乎她的個性,她的喜好,她作為一個常人也會有的害怕和脆弱。
當歌中唱“Pressure like a tick, tick, tick”(壓力像時鐘聲嘀嗒,嘀嗒,嘀嗒)時,有不少同樣經歷的觀眾都跟著繃緊了神經。
舉起巨石面不改色的她,此刻在歌聲中表達了真實的自我。
而米拉貝也在聽完大姐的自白後,意識到不是隻有自己沒有被家人看到,也不是擁有了魔法天賦就無所不能,天賦變成使命似乎不再是個Gift。
看到大姐對失去魔法的害怕,米拉貝更堅定了要去查明裂縫因何產生。
觀眾的好奇也跟著被調動了起來,這時候再來感受片中的音樂,也有了更多的共鳴。
當電影進入敘事高潮,米拉貝與外婆艾爾瑪在奇蹟谷(Encanto)的河畔相見,一首溫柔抒情的“兩隻毛毛蟲”(Dos Oruguitas)響起,歌聲宛如夢囈,又似搖籃曲一般,將一段塵封已久的過往引出。
歌詞中唱到:
“Vienen milagros, vienen crisálidas(奇蹟降臨,毛毛蟲蛻皮化成了蛹)
Hay que partir y construir su propio futuro(必須歷經坎坷 你才能破繭成蝶)”
而外婆與丈夫佩德羅(Pedro)的生死離別,就發生在這裡。
多年前,懷抱出生不久的嬰兒,夫婦倆帶領著一眾同伴逃離敵人(殖民者)的迫害,逃到了奇蹟谷此地,外公為救大家犧牲在侵略者的刀下,還好外婆手中的蠟燭奇蹟般有了魔法,魔法圍起了一週的高山,開疆闢土讓民眾在這裡紮根生存下來。
外婆在回憶中找回了初心,曾經讓她強大的,是庇護孩子和家人的安危,可時光流逝,對孩子們過高的期望也增長了自己的傲慢,忽略了孩子們的自我。
米拉貝也在外婆的講述中看到了她辛勞的大半生,理解了她的嚴苛,那是在動盪歲月中造就的不安全感,害怕因弱小而失去,而魔法也是因她的信念而起,在最痛苦無助的時候,仍想用愛和堅強為三個孩子撐起一片天。
祖孫二人深情相擁,河谷的毛毛蟲也終於都破繭而出,化身蝴蝶向著高處的日光飛去。
如果帶著參加音樂節的方式去欣賞這部影片,你才發現音樂的設計也是很巧妙的,一開始熱鬧的開場就像音樂節開頭的勁歌熱舞,想要快速點燃觀眾的熱情,然後進入中場,各位人氣歌手輪番上場講述故事,觀眾也開始隨著節奏搖擺,最後壓軸的是一首耳熟能詳的經典老情歌,觀眾跟著合唱,也有人默默擦拭起淚水,最後在心中留下久久餘韻。
設想下祖孫二人化解隔閡的場面,如果換做大段語言的解釋,或是情緒激烈的爭吵似乎都不合適,一首歌謠賦予的想象空間,恰如其分地撐滿了這一戲劇化的場面。
三、歷史差異中的線索
作為迪士尼的第60部動畫長片,這部影片的海報給你留下了什麼印象?
再回顧你最有印象的迪士尼動畫形象來自哪部呢?
是幼兒園小朋友瘋狂COS的艾莎?
還是《小美人魚》裡的美人魚公主愛麗兒?
無論是進化成女王的艾莎,還是落難人間的小美人魚,迪士尼的主角與“公主”幾乎劃上了等號。迪士尼的公主娃娃收藏也是商業上成功的周邊。
誇張的大眼睛,小巧的臉龐,柔順的長髮,玲瓏的身材就是“公主們”的標配。海報上也從不吝嗇地將主角的美進行放大。所以你通常看到的海報多是這樣的:
但這部《魔法滿屋》正式海報卻以一座房屋佔據主體。
再看女主米拉貝的人物造型特點,15歲的她有著不太高挑的身材,捲曲的齊肩短髮,戴著一副大大的眼鏡,第一眼竟讓我想到了經典美劇《醜女貝蒂》的形象。
而她的身份更是普通,不再是身份高貴的公主,也沒有身懷絕技的職能,在一個以魔法天賦著稱的家族裡,是那個少有的沒魔法的人。
再看故事中她的二姐伊莎貝拉,從出場就能讓迪士尼的老觀眾有熟悉感,長髮柔順飄逸,高雅合身的唯美長裙,還有自帶好感的花仙子魔法天賦,小手一揮,花見花開,所到之處無不引人側目讚歎。
幕後工作圖片:人物設計
就在你以為一個看似平庸的女主,和一個完美的女配,會產生明爭暗鬥的交鋒時,發展卻讓人意想不到,“完美”的伊莎貝拉竟然自爆。
在米拉貝的激發下,她第一次喊出心聲:“I wanna feel the shiver of something new(我想要感受新事物帶來的戰慄感),I'm so sick of pretty(我厭倦了美麗)”
整一個自我吐槽:“當美女也好累的伐!”
這也是我找到的第三類線索,隨著時代的發展,迪士尼也一直在尋找突破和改變。
似乎也在反思“超級英雄”、“絕對主角”、“完美芭比”對孩子們價值觀的影響。
《醜女貝蒂》早早撕開外貌至上的缺口,《馬男波傑克》為時代孤獨的靈魂留名。而迪士尼這一步雖然晚但總算邁出了,描繪更廣闊的人類群像。
所以我個人覺得這才是這部影片想傳達的,每個人都需要看清自己的內心,反思外部世界對自己的影響,接納自己的缺陷、平凡、位置,活出更真實精彩的人生,並且能更寬容溫柔地去看待他人。
有人說最終是因為米拉貝作為新一代家族守護者,讓魔法屋再次復活。而我覺得她只是其中一部分,還有大姐、二姐、舅舅、外婆,都重新看見了自己和對方,也讓她們的家,也是實體上的“魔法屋”,從破裂到因愛(魔法)重生。