《閃光的樂隊》第一次競演下半場，就連續出現了讓人很意外的一幕。
下半場有4支樂隊競演，分別是：周曉鷗和張碧晨、楊坤和楊丞琳；阿朵和劉逸雲、品冠和焦邁奇。
前兩支樂隊，都屬於在不同時代曾經紅過的歌手的強強聯合；後兩支樂隊，屬於前輩帶新人。
所以，這個分組兩兩去PK，還是很科學的。
從以往的音綜來看，這種帶有比賽性質的節目，選歌非常重要。
那種歌曲傳唱度高、能展現唱功、能炸場的歌曲，得高分的機率也比較高。
然而，《閃光的樂隊》這四支樂隊比拼，其結果卻和以往的這個規律相反。
周曉鷗和張碧晨的合作，非常有搖滾樂隊的氛圍。周曉鷗難得一見的低音，非常好聽。
然而，他們還是輸給了唱慢歌的楊坤和楊丞琳。
另一組，阿朵和劉逸雲的表演不能算很炸場，但是無論是編曲還是，都很巧妙。
然而，他們也輸給了唱慢歌的品冠和焦邁奇。
品冠和焦邁奇選了鬱可唯的《路過時間》，用了一把古典吉他伴奏。這個表演，更多是靠品冠和焦邁奇的嗓音和演唱。
實際上，這是一個溫暖又略顯清淡的表演。
但正如樑龍所說，它充分體現了演唱者的音樂素養。
而楊坤和楊丞琳，選的是《萱草花》。
這首歌是隨著電影《你好，李煥英》的上映，由主演張小斐唱紅的。
歌曲本身是非常舒緩平淡的，但是楊坤和楊丞琳的演出，賦予了歌曲更動人的故事。
加上楊丞琳婚後第一次穿婚紗，就貢獻給了這個舞臺，狠狠地戳中了現場歌手們的心了。
看看一直在流眼淚的吳莫愁，就知道殺傷力有多大。
也就是這樣的兩首歌，都以7：3打敗對手。
這個比分，在這個節目裡算是對比很懸殊的了。
而那麼多人投票給這兩個表演，原因都一樣：感動。
王琳凱有一句話說得很中肯：我們在玩音樂性，他們在玩情感故事性。
個人認為，這恰恰是楊坤和楊丞琳、品冠和焦邁奇能大比分獲勝的最主要的原因。
這檔節目投票的人，並不是普通的觀眾，而是這些歌手自己，這是最本質的區別。
專業歌手去投票，他們的判斷標準和普通觀眾不一樣。
大部分在現場觀看投票的觀眾，舞臺表演炸不炸，往往決定了大部分人要不要投出這一票。
然而，他們都是音樂人。
“炸”，只是投票標準的一個很小的部分，可能還會考慮到改編、呈現方式、甚至本身對於原作品的偏好。
而評判一首歌往往會習慣性從專業角度去分析的歌手們，能讓他們感動的，還是這兩首情感故事性更強的歌。
這說明，在情感層面，歌手也和普通觀眾一樣：能讓自己感動的，才是好歌。
而如今，能讓自己感動的華語新歌，有嗎？
不可否認，現在很多年輕音樂人的音樂，編曲非常有技術性，樂器更是玩得特別溜。
可是，卻極少有能讓大家感動的歌，甚至連歌詞要說什麼都沒說明白。
現在回過頭來看，70後、80後一代的觀眾，還是挺幸福的。
因為他們的青春期，剛好是華語音樂最黃金的時刻。那時候，大家可以為了一首好聽的歌，抄寫歌詞，反覆地唱。
這麼多年過去了，即使是很多年沒再聽的老歌，旋律一起，歌詞不用想，就能很自然地唱出來。
旋律好聽易上口，歌詞也好記。
歌手李健曾說：中文歌是最難的！
對於我們來說，很多時候喜歡一首歌，是從喜歡歌詞、喜歡歌詞裡的故事開始的。
因為這些詞，才去學怎麼唱。
舉個簡單的例子，2000年周杰倫橫空出世，那獨特的風格，用一句話形容就是：好像和尚在鬧市唸經。
歌詞聽很多遍都聽不清楚在唱什麼，但方文山的那些詞寫得是真的好，也因此，大家願意好好去看歌詞，然後去學歌。
不能說這些年的華語音樂毫無發展，但是，當我們開啟電視聽到的歌，仍然是十幾年、甚至是30年前的歌時，那又意味著什麼？
《閃光的樂隊》出現了這樣的結果，還是挺讓人驚喜的。這至少說明，這些專業的歌手也能意識到，什麼樣的作品，才是最能打動人的作品！
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作者：六六
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