本文作者：Faraam_Knight
“公式化開放世界”是《刺客信條》系列作品中，最讓玩家們詬病的地方。因為雖然各代遊戲的歷史背景和人物故事有所不同；但是千篇一律的任務結構和跑圖玩法，還是會讓人產生審美疲勞，讓玩家覺得育碧“換湯不換藥”的做法顯得敷衍了事。
不過，筆者個人認為《刺客信條·奧德賽》如此引人入勝的主要原因之一，卻正是因為它的開放世界；以下就是我個人對於這款遊戲的一些看法。
一、劇情故事：精美的外殼，乏味的內在
《奧德賽》是刺客信條“神話三部曲”中的第二部作品，以古希臘伯羅奔尼撒戰爭為背景，並以荷馬史詩《奧德賽》命名；寓意這是一段英雄的遠征之旅，也暗示遊戲可以帶給玩家史詩般的體驗。
（荷馬史詩《奧德賽》）
遊戲的故事線，的確也符合史詩《奧德賽》的劇情走向：英雄啟程→遭遇挫折→故事走向高潮→英雄歸鄉。遊戲中的主角，就如同史詩裡的奧德修斯一樣，受到命運的呼喚而踏上茫茫尋親路，遊戲劇情後期同樣也有著 “歸鄉”的情節。
如果玩家在前期選擇幫助感染了瘟疫的一家人，後期整個小島就會被瘟疫掃蕩，這也像極了“奧德修斯”回家後發現家鄉物是人非的故事。 而遊戲的大背景“伯羅奔尼撒戰爭”，是古希臘歷史上影響巨大的轉折點，兩大城邦之間的戰爭致使古希臘“禮崩樂壞”。
所以，遊戲的背景選材是極佳的。然而，育碧在該遊戲原創故事的打磨上仍欠火候，遊戲主線劇情味如嚼蠟，dlc“袖劍的傳承”的故事情節更是讓人大跌眼鏡。
遊戲中角色形象的塑造過於乾癟，無法讓玩家感受到其中的真情實感。例如和主角關係親密的“福柏”，就算提前領了盒飯，也很難讓玩家對其感到共情。
（遊戲並沒有很好地講述福柏與主角之間的羈絆，所以很難讓我們對於其產生感情）
枯燥乏味，缺乏深意的劇情；再加上刻意而僵硬的角色演出，導致《奧德賽》在玩家眼中更傾向於是一款動作遊戲和“旅遊模擬器”，而不是角色扮演遊戲。
二、美術風格：精雕細琢的古典之美
古希臘作為西方文明的發祥地之一，其物質和精神文化成果為全世界所矚目。所以，在遊戲裡復原出古希臘世界的自然和人文風貌，其本身就有著巨大的吸引力。
遊戲考據了真實歷史上希臘城邦的佈局，還有其比例，在遊戲裡完美還原了愛琴海沿岸旖旎的島嶼風光，雅典衛城宏偉的“黃金比例”帕特農神廟以及雅典娜雕像，種種細節讓人歎為觀止。
除了對真實歷史景觀的復原，遊戲中對於神話故事的展現同樣精彩紛呈：天堂的花海和諸神，地獄的業火和三頭犬，還有同心圓結構的亞特蘭蒂斯。美杜莎、阿伽門農以及黑帝斯等神話人物，也在遊戲中依次登場。對於喜歡神話故事的人來說，刺客信條神話三部曲都是不容錯過的佳作。
遊戲中人物造型以及服裝設計，有一些還原了歷史上真實的古希臘外觀風格，也有一些按照“伊述文明”高科技背景故事設定，進行調整的造型；兼具古希臘文明的典雅之美，又體現出未來的科幻氣息。
（該遊戲傳說品質裝備一覽）
三、戰鬥系統：酣暢淋漓的遊戲體驗
《奧德賽》為角色的成長系統提供了三個技能升級分支：刺客、戰士和獵人，也有相應的三個分支傷害數值；玩家可以透過升級獲取技能點數，並自行選擇加點。並且它們之間不是互相沖突的，也就是說，玩家可以透過點亮各分支的主動和被動技能，將角色培養為一名“六邊形戰士”。
厚實有力的打擊感，流暢自然的角色動作，都讓這款遊戲的戰鬥體驗格外“上頭”。名目繁多的神話品質武器， 加上鐵匠的自由銘刻系統，也允許玩家充分發揮自己的獨創性，形成個性化的戰鬥方式。
四、開放世界：相得益彰的探索玩法和精神核心
相較於線性劇情，筆者認為開放世界更適合展現《刺客信條·奧德賽》的魅力，為什麼？因為這款遊戲的玩法就和史詩《奧德賽》的核心一樣，強調的是人們敢於闖蕩，勇於探索的精神。只有依託開放世界的玩法，玩家們才能體會到奧德修斯歷經艱險，卻毅然前行的史詩氛圍。
另外，遊戲著力還原的古希臘世界，也只有在開放世界的載體下，才能充分展現它的遼闊與靜美。駕駛著船隻駛出凱法隆尼亞島，航行於溫柔的愛琴海上；洶湧的波濤伴隨著水手們的歌謠，廣闊的海域映襯著渺小的船隻，一種“海闊憑魚躍”的釋然感油然而生。
探索、磨礪和堅毅，這是史詩《奧德賽》的精神核心。《刺客信條·奧德賽》的開放世界玩法，在形式上還原了史詩的故事主題。讓玩家自行選擇遊戲劇情走向，並設定“壞結局”的做法，又在思想上致敬了古希臘的核心藝術形式——希臘悲劇。
遊戲的主角被父親遺棄，在尋找母親足跡的過程中，一步步揭開了有關自己過去身世的秘密。除了遊戲主角曾經被拋下懸崖，背井離鄉的經歷，遊戲劇情中“弒父”、“手足相殘”、“家破人亡”這樣顯得莫名其妙的劇情分支，也是古希臘悲劇審美的一種體現。
亞里士多德認為，悲劇是為了激起人們對劇中人物的憐憫，以及對變化無常的命運的恐懼，從而使人的感情得到淨化。這款遊戲或許沒有講好主角的故事，但是它卻很好地把握了古希臘思想文化的精髓，讓我們一睹古希臘文明璀璨的光芒。
（古希臘悲劇《美狄亞》）
