來源：人民網-人民日報海外版
觀眾在重慶禮嘉智慧公園參觀“畫遊千里江山——故宮沉浸藝術展”。 尚博攝(人民圖片)
觀眾在江蘇無錫太湖國際博覽中心參觀《清明上河圖》數字長卷。 欽嫣攝(人民圖片)
行者站立橋頭觀景吟詩，樵夫林間打柴滿載歸家，漁父江上垂釣歌聲相和，儒者亭內吟詞怡然自得……中央廣播電視總檯2022年春晚節目《憶江南》甫一亮相，即令無數觀眾為之驚歎。節目以中國傳世名畫《富春山居圖》為藍本，將古畫、詩詞、音樂、舞蹈、吟誦、書法篆刻等多種藝術形式融合在一起，詩意化地呈現了簡淡空靈的唯美意境。在數字技術賦能之下，二維、平面、靜止的《富春山居圖》“活”化成了三維、立體、靈動的沉浸式場景，現代人穿越到古畫之中，感受獨具韻味的江南風景和文化魅力，傳統繪畫以新的藝術形態煥發出奪目光彩。
新技興藝：
創意與場景的尊古開新
科技發展不斷助力藝術的創新與發展，人們利用數字技術將經典名畫從歷史的塵埃中拉入現代生活空間，透過改變傳統繪畫的存在方式、展示方式，啟用畫中的人物和場景，展現繪畫背後的故事及蘊含的文化內涵，有效實現夢幻與現實、真實與虛擬、藝術性與技術性的深度融合。
自上世紀60年代起，數字技術就開始介入傳統藝術，人們利用數字模擬技術和數字復原技術將珍貴的文物進行“數字典藏”，一方面將這些“無價之寶”製造出高模擬的複製品，滿足愛好者的收藏需求；另一方面實現了從實體到數字的轉化，讓繪畫的儲存和傳播有了更多的渠道。2003年，文物出版社啟動了“搶救性國寶級書畫複製專案”，利用數字技術和傳統複製手段，復原了近300件傳統書畫作品，其中包括王羲之的《遊目帖》等。數字技術不僅能夠使名畫“復活”，還可以打造動態化的展示空間，在一定程度上還原原作的歷史語境，提供一個更為立體、多元的欣賞場景，為觀者帶來跨越時空的視聽體驗。數字化動態版《清明上河圖》2010年在上海世博會中國館精彩亮相，原本凝固靜止在宣紙上的人物、場景“動”了起來，讓觀眾穿越至千百年前的汴京，“一朝步入畫卷，一日夢迴千年”，領略北宋都城的繁華風貌和民俗風情。
名畫“活”起來的升級換代則是利用VR、AR、MR、XR等高新技術生成一個融合視覺、聽覺、觸覺於一體的逼真三維世界，打造一個虛擬與現實交織的純粹“沉浸式”空間。虛擬現實技術的應用重新定義了傳統繪畫的真實感，在原作的基礎上建構出可以“進入”的場景。較早的案例有2016年臺北故宮博物院的VR成果展，以元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》為原型，將古典名畫重構為虛擬的三維空間，邀請體驗者走進畫中，零距離觀賞古木、河流與遠山，體驗古人遨遊山水的心境。虛擬現實技術改變了觀看繪畫的位置，觀者從被動的靜止觀看，變成了互動式的沉浸體驗。數字化讓傳世名畫走出博物館，以嶄新方式走近尋常百姓，在更廣泛的傳播中實現保護、傳承與創新。
破圈融合：
各門藝術之間的跨界重生
作為經典的藝術門類，繪畫在歷史長河中並非獨立發展。在原始藝術中，音樂、詩歌、舞蹈三位一體、密不可分，繪畫則將載歌載舞的場景留存於世。不同藝術門類成熟之後各自獨立，但在發展的過程中又相互吸收、相互依託、相互影響。各藝術門類之間的吸收與借鑑、配合與結合是藝術發展創新的重要手段。古典名畫是人類審美情趣的集中體現，很長一段時間是深藏在博物館中的高雅藝術，名畫想要真正“活”化，還需要藉助跨界融合。
古畫與音樂、舞蹈、影視、遊戲的多維結合是當前破圈“活”化的新嘗試。河南衛視《唐宮夜宴》是“繪畫+舞蹈”的典型案例，以盛唐畫家周昉的《簪花仕女圖》為依託，人物儀態、服裝、妝容和動作最大程度地還原了唐三彩樂舞俑，同時還透過虛擬現實技術再現了《搗練圖》《侍馬圖》《備騎出行圖》《明皇幸蜀圖》《樹下美人圖》等多幅名畫。“繪畫+影視”有著更為豐富的實踐，傳統繪畫可與動畫、綜藝、電影等嫁接共生。自1960年起，上海美術電影製片廠以中國傳統水墨畫為基礎，先後創作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等動畫電影。中央廣播電視總檯推出的《國家寶藏》首期節目《千里江山圖》，採用小劇場形式演繹古畫傳奇，講述青綠色彩千年不腐的故事，帶領觀眾瞭解《千里江山圖》的“前世今生”，賦予古老厚重的文物生命氣息。此外，熱門手遊《王者榮耀》也曾聯合敦煌研究院推出敦煌壁畫主題的遊戲面板與地圖設計，併發起“數字供養人”計劃，讓受眾在參與修復敦煌壁畫的互動遊戲中，更加了解和熱愛敦煌藝術。
原本“束之高閣”的經典畫作，藉由日常消費的影視、綜藝、動畫等作品走近公眾，被越來越多的人尤其是年輕人所熟悉和喜歡，實現了從小眾到大眾的擴散。新傳播語境中，古畫被賦予新的生命力。
以藝通心：
傳承與傳播的文化自覺
名畫承載了中華文明的千年歷史，能夠喚起國人對傳統文化的興趣與熱愛，滿足民眾在文化和審美方面的精神需求。春晚節目《憶江南》之所以能夠得到觀眾認可與青睞，除了新技術帶來的敘事創新、各門類藝術的跨界傳播之外，也應和了社會大眾越發強烈的文化自覺與文化自信。
事實上，古畫“活”並“火”起來，只是大眾文化自覺的一個側面。《中國詩詞大會》《經典詠流傳》《典籍裡的中國》《登場了!洛陽》等挖掘傳統文化藝術價值的節目，在各個傳播平臺均贏得了廣泛認可與好評。除主流媒體外，微博、知乎、抖音、快手等社交媒體的同頻共振，更吸引了越來越多年輕受眾對傳統文化的關注、思考與擁抱。曾經淹沒在歷史長河中的傳統藝術瑰寶在當下重現光彩。它們在現代傳播語境中以新形態重新登場，喚醒了大眾潛在的民族文化基因，這無疑是一種跨越時空的雙向激發。仍以節目《憶江南》為例，其創意藍本《富春山居圖》目前分為兩部分，一部分是藏於浙江博物館的《剩山圖》，另一部分是藏於臺北故宮博物院的《無用師卷》。《憶江南》用技術手段實現了《富春山居圖》的合璧，節目中選用大陸和臺灣的演員，以藝術化的表達方式生動詮釋了“兩岸文化同宗同源、本是一體”的深刻內涵。
用數字呈現打破傳播壁壘，以文藝融通釋放文化活力，在文化傳承中促進身份認同，古畫藉助科技手段與其他藝術門類聯姻共生，實現了“以藝通心”、增強大眾文化自信的傳播效果，這也是對傳統文化創造性轉化、創新性發展的一種生動詮釋。
(顧亞奇，中國人民大學藝術學院副院長、教授；單思夢，中國人民大學藝術學院碩士研究生)
