/st04lzhq 來源：秒刃

前言

近兩年來，我一直把現代刀的收藏目光投放在高藝術性、精緻華麗風格的刀匠上邊，比如藝術刀“四絕”中的沃夫岡、尤爾根，第一金雕大師巴瑞李，loveless首徒江森這些大師。自覺對這幾位的藝術風格、作品特點吃得比較透（有點膨脹了啊），心得也基本寫得七七八八了（雖然尤爾根七日談還欠幾篇，不過是最難寫的幾篇，需要很多積累）。兼之這類大師的作品（除了江森）要不極其稀少難尋，要不價格高昂，普通刀友很難有機緣入手體會，導致交流討論的物件也比較有限，久而久之不免有點無聊（當然，收藏的核心就是人無我有，這一點要堅持不動搖，無聊歸無聊，但是藏有極品始終還是爽啊）。

所以近段時間，我尋思著是否挑選一些和我以前的研究物件風格頗不相同，入手門檻相對較低的藝術刀作品開展研究。但人的精力有限，總不能漫無目的地瞎抓一把，藝術性這個原則還是要堅持的，於是思來索去，又在一些刀友群裡邊和朋友探討，鎖定了研究方向：我應該找一把有“味道”併兼具藝術性的刀。

什麼叫做有“味道”的刀？這絕對是個宏大的課題，如果要展開來講，估計會超過正篇的篇幅。而且嚴謹地說，只要有可供賞玩之處，就能稱之為“味道”，因此味道其實也分為很多種，而我想找的這一種，是紅塵之味，人間之味。前幾篇文章提到沃夫岡、尤爾根這類的頂級藝術刀，出塵脫俗，飄逸絕倫，屬於只應天上有的絕世神物，藝術性有之、精細有之，唯獨欠缺一點點人間煙火氣息。

我所理解的這種手工刀的“味道”，具體有以下三點核心特徵：

1、天然柄材的使用，尤其以角類、牙類等保持較多原始風味的材料為佳

2、儘量不依靠先進工具（尤其是數控機床），獨立完成幾乎所有的制刀工序（這一條基本上限定死了我只能從ABS這類的鍛打派刀匠作品中去找，畢竟買現成的鋼板回來切割好像沒那個味兒）

3、做工一般不求極致精細，但細微之處可見匠心（簡單來說，就是粗中有細）

先放兩張我認為有“味道”的作品，大家一看便知：

noren的scagle小獵

每次有機會我都會和大家安利的——手工刀入門首選，noren的scagle小獵

莫蘭徒弟-亨克里克松小獵

莫蘭徒弟-亨克里克松的小獵，傳統scagel刀型，羊角護手，鹿角柄尾，中段為楓木，其上再嵌以銀絲，樸實天然之餘又有那麼一點點追求藝術美感的趣味

上邊這兩個作品都出自ABS老牌MS大師之手，對照一下上邊說的三個核心特徵，是不是有一點感覺了？當然飽含匠心這一條僅靠兩張圖片不容易全部展示，上手才比較好看出來。比如說noren的scagel風格小獵，多層皮革+金屬的手柄結合處嚴絲合縫，摸上去絲毫沒有因為縫隙的存在有割手的感覺。又比如說亨克里克松的刀柄上的指槽設計，想來手感一定相當不錯。另外還有一點，刀片也是他們親自鍛造的。一位刀圈前輩說過的話讓我印象深刻：“一把刀如果沒有經過鍛打的洗禮，總覺得缺少點什麼”，鍛打也算是這種“味道”的重要元素吧。

手工刀做到這一步已經相當不容易了，這意味著不僅僅要掌握金屬鍛造技術，對天然材料的特性和加工方法也要非常熟悉，同時也要有豐富的制刀和用刀經驗，這樣才能處理許多常人不易發現的細節問題。

然而我還不滿足，我還是希望能找到那種不僅僅具備“味道”，而且在藝術性上還能夠更加有所作為的刀匠作品。我所追求的這種藝術性，是創意、靈感、巧思、突破這一範疇的概念。要達到這種藝術境界，至少需要兩個因素：天賦和求變、求突破的精神。

為什麼我這麼執著於這所謂的藝術性？因為鍛造可以拜師求藝，天然材料可以直接購買成品或者託人處理，制刀用刀的經驗也不是什麼高不可攀的門檻（至少老美MS級別的刀匠這個一點都不缺），但是，藝術天賦和求新求變求突破的那顆心，不是人人都能擁有，甚至可以說千中無一，這便是一道極高的門檻。

而收藏其本質上就是追求逼格，逼格就需要一定的門檻。

這種天然質樸的“味道”和我所追求的藝術性會不會是永遠不可兼得的魚和熊掌？

我把搜尋範圍限定在ABS刀匠裡邊，會不會無異於緣木求魚？

紅脖鐵匠也有藝術天才

ABS協會里面的刀匠，尤其是老刀匠，總體上文化水平不算高。蓋因鍛造這門手藝，需要強健的體魄和吃苦耐勞的本事，一般腦子靈活的人總是趨利避害（感慨現在的清北畢業生一股腦地鑽向金融和網際網路行業，脫實向虛），不太願意從事鐵匠這門辛苦職業。君不見俗語云：“人生有三苦，撐船、打鐵、磨豆腐”。

ABS祖師爺莫蘭，從小就是愛逃學的主，成天忙著打獵、釣魚、抓臭鼬、製作巨大彈弓砸同村房頂，是個十足十的熊孩子，文化水平高不到哪去。後來創辦莫蘭學院，選址也是位於美國“紅脖指數”高踞首位的阿肯色州，在那鍋爐、風箱、鐵砧、重錘中成長起來的徒子徒孫，想必多數和祖師爺也是同類。

這裡說到紅脖子，可能有朋友不太熟悉。在美國，“紅脖”指的是這麼一類人：生活在農村、文化水平較低、舉止粗野、思想保守的鄉下人，因常年務農脖子被太陽曬紅而得名。聽起來似乎頗有歧視意味，不過今天的“紅脖”恐怕得算一箇中性詞，因為紅脖也有著隨性瀟灑、個性十足、虔誠忠誠的優點。

ABS裡面的成員，尤其是老牌的刀匠，冠以“紅脖鐵匠”之名，多半是十分合適的。有的人體型和外貌就很“紅脖”：

ABS MS大師fitch，人稱“阿肯色州相撲

ABS MS大師fitch，人稱“阿肯色州相撲”，玩刀之初很迷他的作品。

“紅脖”對於刀匠來說是一件壞事嗎？在絕大部分情況下，顯然不是。恰恰相反，紅脖刀匠由於生長在鄉村，自制工具是家常便飯，工藝嫻熟，打造出來的刀子肯定好用；自然資源豐富，木材、角類等天然材料唾手可得，處理經驗肯定豐富；再考慮到紅脖普遍的性格特徵，其中的優秀刀匠，其作品必然是經驗老道、可靠實用之餘又帶有幾分粗獷隨性，握著它彷彿能帶著你去到那壯美而荒涼的美國西部，體會到那自由不羈的牛仔豪情。這，其實便很接近我前面提到的“味道”了。

但與之相對應的，紅脖刀匠在藝術審美方面的能力多數還停留在比較初級的水平。說到這裡有人可能會產生疑問：不對，我看很多老牌刀匠的作品都比例和諧，賞心悅目得很呀！那是因為大多數的紅脖刀匠都停留在自己的舒適區內進行製作，在幾個經典刀型、經典大馬紋路框架內，換換柄材，拿起雕刻刀整幾片花花草草了事，而這些經典的框架都經過了審美的考驗，自然不容易出現問題。然而一旦紅脖們開始嘗試要搞突破，想玩出不一樣的花活兒之時，審美能力不足的缺陷就暴露出來，有的作品實在是相當的——辣眼睛。

這裡我需要強調一下，我提到紅脖刀匠大多喜歡停留在經典框架之內的舒適區，也不全是一種批評指責。相反，這說明人家有自知之明，身為鐵匠就不要和藝術家搶飯碗嘛！狗骨頭博伊夠經典了吧？難道不美嗎？漢考克、麥克Q、喬西等大師的狗骨頭博伊要是出現在市面上，不也是一堆人搶破頭嗎？（也包括我）。但是我們同時也應該向那些胸懷一顆不甘於滿足現狀之心，向藝術創作發起挑戰的紅脖鐵匠們表示崇高的敬意，明知難為、不可為而為之，斯勇矣！

ABS老牌MS，庫克就是這麼一位不安分的、勇氣十足的刀匠，也是我很欣賞的一位ABS大師。在他的某些作品上可以看得出這是個很有想法去嘗試突破的人，看看一位圈中刀友的藏品：

這應該是一把訂製的作品

這把刀乍一看似乎平平無奇，普通的大馬博伊而已，雕刻主題相對少見，是竹子；柄是珍珠貝母，而非ABS博伊中常見的角類和牙類柄材。這又如何？

這裡的大馬花紋很是特別

湊近了看，發現這把刀的大馬花紋頗有幾分匠心：上邊花紋較密集如積雲，下邊花紋稀疏似流水，間有線條交叉，似岸邊竹籬。這麼一來，和雕刻的竹子是不是就有了一點相互呼應的味道了？就連柄材的選取，其實也頗有講究，貝母的流光溢彩，竹的寧折不彎，整把刀這些意象統一起來，正是：

“雲下潺溪，溪旁竹籬，流年似水，我志不移。”

作為一位來自阿肯色州的典型紅脖鐵匠，在作品中能有這樣的藝術表達，殊為難得。他幾乎快達到我這段時間一直在尋找的那種味道和藝術兼備的收藏標準（事實上圖片這把貝母博伊已經達到了）。唯一可惜的是，庫克這種靈光一現的作品實在太少太少，就我知道他的作品中，只有三把達到了這樣的水準，至於其他兩把是什麼，以後有機會再提及（其實是害怕有讀者喜歡上了先行一步搶走，哈哈）。

貝母博伊的主人對庫克有句很精闢的點評：“庫克在“技”與“意”兩方面都能夠達到高分，已經屬於人中龍鳳，但他在兩方面都不是天賦滿分的人。他總是有那麼一點點用力過度，同時伴著一點點力有不逮的感覺。他不是那種讓人覺得不是人間物的天才。”

是啊，一個農村鐵匠要在審美和藝術表達方面要突破自身條件和周邊環境的束縛，只能寄希望於某個靈感突發的高光時刻，要求他們做到如同藝術家一般創意如天馬行空，信手拈來，未免太過苛刻了。

拉瑞.福根，紅脖鐵匠中真正的藝術天才

拉瑞.福根，老牌ABS MS和AKI雙料大師，在世ABS藝術性第一人（個人認為恐怕還得去掉“在世”兩個字）。他的名字，在國內手工刀收藏圈子裡應該無人不曉。

福根的面相和氣質和我印象中的紅脖相去甚遠，古語云：“相由心生”，福根這種謙謙君子，溫潤如玉的氣質，一定和他的精神世界有極大的關係。因此我一度懷疑他應該是出身中產以上的家庭，而且受到很好的教育，養尊處優，只是跨界過來打鐵鍛造、體驗生活。

福根在ABS裡面不止藝術性，顏值估計都能排第一

查閱了一些資料之後，發現福根和很多老牌ABS大師的出身沒什麼兩樣。他出生在南達科他州（全美紅脖子指數排名第13，名列前茅）的一個非常偏遠的農場裡面，距離最近的小鎮都有幾十英里的距離，從小就得學會製作和維修工具，自給自足才能生存下去。我也不知道他那身紳士氣質究竟來自何處，看過他的訪談影片，談吐優雅，邏輯清晰，也許他是那種天資聰穎的人物，只是降生在了普通家庭罷了。

他沒有受過高等教育，中學畢業之後就參軍，之後開始自學鍛造，在1989年獲得了ABS ms稱號，幾乎是最早的一批MS大師，據說當時全協會只有二十人獲此殊榮，絕對的元老人物。所以“味道"這一項，福根是絲毫不缺的。大家可還記得本篇前言裡邊提到的手工刀"味道"三個特徵？福根可是科科滿分：

1、天然柄材的使用：

不知道是否因為作品出售單價高，捨得下本錢還是什麼別的原因，福根的作品柄材選用特別講究，遠遠超過一眾同學。比方說海象牙，或者是猛獁這樣的材料，福根選用的多是找不到開裂的極品，色澤或均勻醇厚，或如水墨暈染一般多彩。更加不必提在這些柄材之上所做的雕刻了，線條靈動而富有神韻。

柄材海象牙的品質極高

2、獨立完成所有工序

前邊說到福根自幼生存的環境就要求人學會自給自足，也許這便是他全才全能的重要原因吧。鍛造、雕刻、裝配、制鞘一手包辦，在ABS裡面這樣的人才沒幾個（巧的是，庫克也算其一，只不過屬於簡配版的那種）。

我一向青睞那種獨立完成所有工序的刀匠，是因為我認為這些要素若出自一人之手，會更加和諧統一。比如說刀鞘，第一鞘是保羅龍的東西好不好？顯然好！就我有限的把玩經歷來看，我認為保羅龍的鞘在皮活方面較福根稍勝一籌。

但是保羅龍只是為他人配鞘，撇開刀型不論，他的鞘你說是給這把刀配的，換了另外一把型制相同的刀，似乎也完全沒有問題。福根則不然，一鞘配一刀，兩者的藝術主題和諧一致，精準匹配。

3、細微之處見匠心

這一點反而是最不需要強調的。老牌MS大師基本都具備。除了鄉村生活經驗以外，福根還有參軍經歷，不管是刀具製作還是使用經驗，我想福根不會輸於任何其他MS。他的作品上手感覺輕盈，配重平衡處理得非常到位。

然而這幾個方面的門檻並不是那麼地不可逾越。藝術刀分為"技”和“意”兩個方面，一指技術技巧，一指意境、靈感、想象力、藝術性。技巧可以學習、鍛鍊、培養；意境這玩意看不見摸不著，似乎只能依靠個人天賦，或者說即便是後天可以學習，也需要在大量的知識沉澱之下厚積薄發，更何況還得不斷突破求變。

福根我最佩服的，就是他以一屆紅脖出身，能在“意”這一方面突破學識、環境的限制，直追AKI裡面最頂兒尖兒的幾位巨匠，穩居ABS在世第一的寶座無人能撼動。就好似YY小說中的主角，這類平民屌絲的逆襲，往往更加具有戲劇性和話題性。

所以說到這裡，我所追求的那種味道和藝術兼具的作品，總算是有了答案。可是福根的作品品類眾多，短劍、博伊、小獵、折刀、手刺，我應該挑選哪個作為研究的物件呢？一番思索之下，我決定選擇福根藝術想象最為奇詭張狂，變化萬端的哥布林折刀。

如果每個作品門類眾多的刀匠只選擇一把作為自己的代表作，我想沃夫岡會選擇劍，尤爾根會選擇直刀，牛頓會選擇金屬扭轉柄博伊，而福根，則是哥布林折刀（這個我不記得是哪位大佬的觀點了，總覺得是在書裡邊還是網站上見過，搞不好是福根自己說的）。

這個觀點還是頗有幾分道理。論做工嚴謹，福根不如同時代的漢考克、牛頓；論大馬花紋絢麗，他不如新生代的羅耶、朱裡安；但是論整體藝術性，恐怕好幾位ABS MS大師加起來拍馬也趕不上。雖然福根的短劍和博伊做得也非常精美，帶有濃烈的個人藝術風格，但是哥布林折刀才是他展現自己強項最好的舞臺。市場價值最高的福根作品，就是他的一把哥布林折刀。

玩刀我喜歡講究機緣，正當我在茫茫刀海中苦苦搜尋之時，一把福根的精品哥布林湊巧出現在眼前，今天我就以它為樣本，好好地講講哥布林折刀這一堪稱刀界優秀文化藝術遺產的魅力。

福根精品哥布林核心看點

先說結論，福根哥布林折刀的核心看點，主要有三：一是天然材料的運用，二是精巧的細節設計，三是底座。

一、天然材料的化腐朽為神奇。

鹿角，是美式手工刀絕佳的一種天然材料。材質適合實用，價值適中，且相對容易尋找。一般適合做刀柄的鹿角，具備條紋豎且均勻，顆粒飽滿，大小頭明顯這幾個特徵，換而言之就是鹿角天然形狀和刀柄的理想形狀高度吻合，儘量減少打磨工作量。一般為鹿角的主枝其中一段，見下圖示紅色圓圈的位置。

典型的完整鹿角圖，圓圈部位一般用來做刀柄，不用怎麼打磨

ABS MS大師安德魯斯的鹿角博伊，經典的味道十足的作品，看鹿角表面基本打磨不多，應該是形狀比較吻合，無需打磨的緣故

有一部分手工刀取鹿角段取得比較深，直達根部，也就是鹿角角冠（角環）的位置，這樣保留了更多的材料原始特徵，更添自然風味，例如經典的scagel小獵，我對刀柄的鹿角冠是愛不釋手。

鹿角各段名稱

經典的刀型，完美保留了角冠特徵

而哥布林折刀就非常巧妙地運用鹿角角冠的天然形狀來塑造那些張牙舞爪的怪獸，角冠周圍那一圈小疙瘩神似怪獸的鬃毛，這一獨具匠心的設計不得不令人歎服。

福根哥布林 草原獵犬

這一把福根哥布林叫做草原獵犬，臉部周圍那一圈鬃毛就非常傳神。

然而福根對天然材料的運用並不僅限於此。

刀匠們一般挑選材料都是優中選精。但是大自然不可能處處完美，甚至說崎嶇和殘缺才是一種常態。當面對一段形狀古怪，紋理混亂乃至裂紋遍佈的劣質材料時，絕大多數的刀匠會把它放棄。而福根卻有把它化腐朽為神奇的能力。

這一把哥布林鹿角形狀極其怪異，換成別人這種歪瓜裂棗的材料早就扔掉了。

比如說這一把材料，你看它鹿角表面的突起極大 而且極不對稱。鹿角角冠前邊還突出一大塊(當然這個地方我懷疑是和他取鹿角取得比較深有關係，不一定和鹿角的天然稟賦相關)，但是因為這把哥布林的主題是一隻深海魔獸，正是這樣的材料特性反而更彰顯了魔獸的兇厲猙獰。具體的妙處我會在後邊詳細闡述。

福根的哥布林，一般分為人物類和魔獸類兩種。我更偏愛後者，就是因為魔獸類的哥布林它保留了更多的天然材料的本來面貌，而且不憚於使用那些奇形怪狀的"殘次"材料。優秀的材料做出優秀的作品不稀奇，變廢為寶才顯出作者水平，不是嗎？

二、精妙絕倫的細節設計

一件真正耐玩的藝術刀，就一定要有許多獨具匠心的精妙之處，在夜深人靜之時，細察於燈下，摩挲於掌間，每一個妙處都會令你有如飲醇酒般的曼妙感受。我相信每個愛刀之人或多或少都有過這樣的體會。福根的哥布林妙處甚多，讓我一一展開:

細節1: 刀如其名

刀如其名，這4個字看似簡單，其實很不簡單。這意味著你的刀最起碼要有自己專屬的名字啊。能達到這一條件的刀確實不多。為什麼呢？因為如果你是一個產量很大的刀匠，給每個刀起一個專屬的名字，豈不煩死了。大不了就是給每個刀按刀型來分類，用數字編號，這樣最省事。

所以有沒有專屬名字，某種程度上也算是高階精品和普品的一道分水嶺。

福根的哥布林產量不算多，能見得到的也就小几十把，每個哥布林都有自己專屬的名字，這些名字其實就是這件作品的藝術主題，往往取材於西方的傳說、神話和歷史人物。

例如我本篇文章重點闡述的這一把哥布林折刀，它的名字叫zanna，中文翻譯為贊娜。

個人認為贊娜最帥的姿勢

zanna這名字是什麼意思呢？為此我還專門請教了福根本人。原來這是義大利語，可以理解為一隻長有獠牙的深海魔獸。

請注意上面幾個加粗的字! 後邊的內容我將會給大家分析福根是怎麼樣透過細節設計來使他的作品吻合這一主題的。

細節2:眼神

雕刻工藝裡面，有個專業的術語叫做開臉，指的是工藝中對人物五官的刻畫和塑造。而五官刻畫中最重要的無疑是眼，因為眼睛是心靈的窗戶嘛。所以好的雕刻作品，眼神必定是生動而富有靈性的。

什麼叫做生動的眼神？按照我一貫的解析思維，我認為有兩個要素:形狀合適的眼眶和打磨光亮的眼球。

贊娜的眼神非常的光亮

贊娜的眼眶實際上是一個橢圓形，眼角開的比較深。這樣做的好處是除了正面以外，確保從側面都能夠看到眼晴，而側面是它最帥的一個觀看方向。

眼球材料是紅寶石，打磨得非常光亮，甚至可能是我見過的哥布林裡面眼球最為光亮的一個。一次偶然的機會，我看見了一段好幾把哥布林擺在一起的影片，當時贊娜在一個不算特別起眼的角落位置一閃而過，然而它那光亮而生動的眼神，一瞬間就把我的注意力抓住了。

但是凡事並不是絕對的，難道眼球一定要打磨得很光滑透亮，這樣的眼神才能算得上是生動嗎？非也! 我再舉另外一個例子:

這是我最喜歡的魔獸哥布林作品，撕裂魔龍

這把的眼神就完全不透亮，而是混沌一片。一開始我以為這樣的眼睛塑造是這把作品的一個敗筆，但是當知道他的名字是ripper之後，一下子便明白了作者的用意。

ripper，意即撕裂者，也有最惡名昭彰的兇手開膛者傑克的意思。那些殘暴的失去理智的兇狠人物，眼神正好就是這樣渾濁而混沌的。福根這樣的設計正好突出了魔龍的特點。

你看魔龍是不是就很像這兩個逗逼？

你們認真觀察下贊娜和魔龍這兩把哥布林的犄角形狀方向，一個朝左，一個朝右。兩把的眼神，一個清澈，一個渾濁。我有一點懷疑他們是成對設計的。相對於魔龍這種兇狠殘暴的個性，我認為贊娜應該是偏向於冷靜狡詐的一類，說不定還是一位雌性呢!

細節3:獠牙

福根的哥布林所選材料還是比較豐富的。鹿角，黃金，鋼鐵，銅，猛獁，海象牙等等。魔獸的獠牙用的就是一顆顆經過細緻打磨的海象牙，"以牙制牙"，也算用得其所。

細小的海象牙一顆顆的打磨光滑已經挺費勁了，但福根這裡有一個非常值得稱道的細節，留意一下這些獠牙的根部有一些黑色的小刻痕:

前面這三顆獠牙的根部細節非常生動

這個小小的細節十分傳神! 因為在現實中獠牙的根部多少會積累一些食物的殘渣，久而久之，就會形成一些黑色的痕跡，細菌也會造成輕微的腐蝕。

現實中動物的獠牙就是這樣的

福根連這一點都能考慮到，其觀察能力和藝術修為可見一斑。

細節4:表面肌理雕刻

贊娜的整個身體表面基本上都做了肌理雕刻，這是福根高階哥布林和普通哥布林的區別之一。

在還不知道zanna這個詞的含義之前，我曾經思考過這個魔獸到底是陸生的還是水生的？因為在一開始我認為他是和撕裂魔龍類似的，成對的龍類魔獸。然而在仔細觀察過他的表面雕刻之後，我很肯定這一定是生活在水裡的魔獸，看那些佈滿全身的大大小小的小圓點:

渾身的那些小圓點和章魚身上的吸盤非常類似

這些小圓點其實在模仿章魚身上的吸盤。福根很巧妙地用這種人盡皆知的水生生物的表面特徵去塑造水生魔獸的表面肌理。我們在別的水生魔獸哥布林身上也能看到這樣的要素出現。

這一把叫做食人魚，可以在好幾個部位看到這種章魚吸盤的雕刻

細節5:嘴

前面我提到，開臉是指五官的塑造。這其中最重要的首先是眼睛，其次便是嘴。大部分的哥布林嘴的塑造基本上是對稱的，因為多數被挑選的鹿角的截面，大體上是一個左右對稱的圓形，如下圖所示:

這個是福根的師傅、哥布林的祖師爺斯密特的臉譜圖

然而贊娜與眾不同，前面的圖片很明顯的看出來，它右側的嘴開裂的很明顯，嚴重不對稱。這種開臉在福根的哥布林裡面，非常罕見。第一眼瞧見它的人，相信注意力都會首先被這副奇怪的嘴所吸引。

這樣做有什麼好處呢？前面說到zanna是義大利語裡面某種深海魔獸的意思，還有另一個含義就是指獠牙。福根這種精巧的設計更突出了獠牙的猙獰。

但大師豈止於此，我們來看看嘴的另一個細節。

我覺得有一點點裂嘴獸的感覺

請注意看口腔內壁，色澤淺紅中又帶有一點慘白，還有星星點點的食物殘渣腐爛之後棕褐色的汙漬，是不是非常的寫實？因為真實的動物口腔內壁，就是這樣子的呀!

鱷魚的口腔內壁色澤正是如此

細節6:背鰭

贊娜有兩段不同款式的背鰭（也是高階魔獸哥布林的特徵之一，普通魔獸哥布林背鰭一般為單一款式）。前段由鋼鐵打造，類似龍脊上的棘刺：

前段似龍脊，後段似魚鰭

仔細觀察這些鋼鐵棘刺並不是整齊排列的，而是有一些交疊和彎曲，這個細節就非常出色，生動而不呆板。因為你看大自然的那些野獸，身上的鬃毛哪有整整齊齊的呢，越是亂，才顯得越有生機。

後半段的鰭應該是用猛獁牙雕刻打磨塑造，稜角銳，線條硬，排列緊密，這就是典型的魚類背鰭的特徵了。你不得不佩服福根強大的觀察能力和藝術表現力，就這一處小小的細節揭示了魔獸是水生的這一特徵，呼應"zanna"這一名字-----還記得前邊第一點說的刀如其名吧？

細節7:主軸螺絲

折刀的外觀設計裡，主軸螺絲是一個需要認真考慮的細節。有人會選擇把這個地方隱藏起來，避免破壞整體感:

最喜歡的沃夫岡的折刀

也有人會選擇巧奪天工的鎖定機制下，主軸處的外觀和現代前衛的風格相匹配。

這一把阿普我記得是任意位置鎖定，你看主軸位置上的那些曲線，其實根本不只是裝飾，而是和鎖定機制有一定關係的

身為紅脖鐵匠的福根在主軸方面的設計自然沒法和這些藝術大神們在風騷方面相提並論。他的哥布林折刀主軸就是最簡單的螺絲-------因為簡單，所以容易維護，但似乎實在沒有其它什麼好說的亮點。

事實上也確實是這樣，但是唯獨對於水生的魔獸，有一點不同:

這個角度看主軸是不是有一點像章魚怪的眼睛？

章魚海怪本尊

兩張圖放在一起比較，章魚的眼睛實際上是由外圈和裡圈兩個同心圓構成的，而中央開孔的螺絲正好符合這一特點，簡直絕配!

你說這是碰巧呢，還是有意為之？我傾向於後者。你看章魚的眼睛周圍包括頭部上都有很多細密的小點，而哥布林折刀主軸螺絲往刀尖方向那一小塊部位雕刻肌理較其他部位更加的細膩，是不是也在模仿章魚怪的這一特徵？

模仿章魚怪有啥用？因為它也是深海怪獸的一種呀！我猜想"zanna"也許並不單指的某種特定的生物，而是幾種類似生物的綜合體。"刀如其名"再一次得到了詮釋。

細節8:大馬花紋

論大馬花紋的繁複細膩，福根確實遠不如一些新生代刀匠。尤其近年來巴西朱利安、弗蘭科等人為代表的精密鍛造派，新人層出不窮，創造發明了許多前人未見的複雜圖案，水平直追新生代鍛造第一人——凱爾.羅耶。

精密鍛造派的天花板級別作品，由於密度太高，圖片縮小後看起來一團模糊

以前就有刀友評論過福根唯一的不足之處是大馬看起來不夠風騷，曾經的我也是這麼認為。後來接觸得多了，眼界打開了之後，明白疏散寫意也好、細膩繁複也罷，只是風格的差異，並無高下之分，福根的這個所謂的缺點根本不存在。

還是從原來說過的“技”與“意”兩個方面來分析，超精密大馬在“技”方面一騎絕塵，但在“意”方面頗有不如，絕大部分的大馬花紋，是為了絢麗而絢麗，你要問刀匠為何做如此設計，有何藝術意圖，99%都回答不出個所以然來（只有極少數的例外，比如上邊那一把羅耶的劍，在“意”方面應該有一些想法，當然還有更大的進步空間，將來有機會講講）。

而寫意型大馬，“技”這方面確實不如精密大馬（我專門請教過國內刀匠，做起來不難），但是在“意”方面卻出類拔萃，意境、味道、神韻超出甚多，越看越耐看。

“技”、“意”之爭自古有之。一千多年前，唐代大文豪韓愈發動了古文運動，提倡“文以載道”，意即文字要為思想而服務，摒棄空有辭藻、過分講究排偶、聲律的駢文。按照中國人傳統的價值觀，也許“意”佔的比重會稍稍大一些。

福根的大馬最強之處，我認為是和紋路設計和整體藝術主題完美呼應。而且福根的大馬花紋真的都是隨機紋為主，毫不風騷嗎？非也，我舉幾個例子：

例子1：“鷹羽”大馬花紋，契合主題：像雄鷹一般的羅馬將軍

以古羅馬將軍為主題的一把哥布林折刀，我個人很喜歡

例子2：“流雲”大馬花紋，契合主題：騰雲駕霧的中國紅龍

尺寸最大的魔獸哥布林：紅龍，唯一的東方魔獸

例子3：“花葉”大馬花紋，契合主題：帶刺玫瑰一般的叢林魔獸

荊棘魔獸，整體設計類似帶刺玫瑰，背脊的設計融合了玫瑰花葉和花萼的特點，極其精彩

最後一個例子就是贊娜，“流水”大馬花紋，契合主題：水中魔獸。前邊的圖片很多了，大家一看便知。

但是，我要提醒一下可能99%的人都注意不到的一個細節：在某些作品上，福根也許是調節了酸洗配方或者是材料，透過強化大馬花紋的明暗對比，營造更佳的藝術表現效果。這個技巧就不僅僅是改變線條紋理，還進一步改變了明暗和濃淡，這是把鋼鐵當作宣紙的手法啊！

比如說類似流水紋，有的大馬效果是這樣的：

這把叫做食人魚，前邊有提到過。

這種大馬明暗對比不算強烈，福根許多博伊和短劍的大馬都是這般風格。但是贊娜的大馬花紋對比要強烈得多，前邊的圖片應該看得很清楚了，我再拿一個昏暗燈光下的影片截圖來比較：

這是影片拍攝的截圖，光線條件不好

可以看到即使在光照條件很差的情況下，刀刃上邊的水波紋線條還是非常清晰，藝術主題更為凸顯。具體手法我不清楚，但福根顯然是經過考慮後有意調節的結果。

還有前邊的那把“紅龍”，也可以看到明暗對比也很強。但是為啥紅龍的大馬花紋是”雲紋“，贊娜的就是”水紋“呢？因為紅龍的大馬花紋中多根亮線併攏在一起的，這樣看起來有一定寬度，接近雲那種一團一團的感覺；贊娜的是單根亮線，且亮線與亮線有一定間隔，更接近漣漪那種一圈一圈的感覺。

妙竟至於此，讓人不禁歎服！誰說福根大馬水平不行！

三、底座

前邊說到，福根是極其少有的：鍛造+制刀+雕刻+鑲嵌組裝+刀鞘技能全部具備的天才刀匠。對於哥布林折刀而言，所謂的刀鞘，就是底座。福根的底座均由自己親自制作，由於脫離了刀鞘功能性的束縛，更能夠發揮出他的藝術才能，很多底座本身就是一件精美絕倫的藝術品。根據底座的藝術性和個人偏好，我嘗試將福根的這些底座劃分一下品級：

1、能品

所謂能品，就是約等於沒有底座。一個底託上邊加一個支撐杆就了事。福根這麼做是不是在偷懶呢？我看未必，請看下邊的例子：

這把哥布林叫做黃沙武士，日式風格

比如上邊這個黃沙武士，主題是日本武士，底座極其簡單，但我覺得其實也非常妙，日本武士道純粹、剋制、簡樸的精神核心，其實在這個簡單的底座中已經得到了很好的體現。只不過因為這種極簡風格和福根一貫具象的表現手法不太一致，因此將其列為能品一檔。

2、妙品：

這個檔次一般挑選天然材料做底座，加工不多，為了不影響材料的本來風貌。單獨將底座拎出來，也算是一件精美的展品。

這個底座模擬的是山石，原料本身也就是石頭

美中不足的地方在於這類底座和藝術主題的結合相對來說不夠緊密，雖然福根在挑選材料的時候，會考慮到材料本身的色澤和質地是否與作品本身大致相匹配，但是這只是“形”的方面，“意”的方面就沒有太多可供展開的地方，包括前邊我最喜歡的撕裂魔龍，底座我認為也是屬於這一檔次。

3、神品：

神品和前一個檔次區別在於，加工量更大，和主題結合更加貼切了。贊娜的底座就是典型的例子，沒有使用天然材料，而是由一整塊銅雕刻、打磨而成：

銅底座非常有質感

一開始我沒看懂底座的內涵，是石頭嗎？可是為何表面有一些裂開的口子，像是有什麼東西要從裡面衝出來。而且贊娜是海獸，和陸地上的岩石不太相襯。後來突然想到這東西神似深海地形，那裂開的正是海底的火山口呀。

正是這種水火交匯的惡劣環境，才能養育出贊娜這樣外形詭異的魔獸來，而且更妙的是，贊娜的身體表面也有類似火山口周邊的裂痕，底座和作品主體匹配度非常高。

還有一個小細節，就連底座那塊木頭，也是精心挑選過的，其紋理和色澤與銅火山高度一致，猶如一體。連這個細節都考慮到，不得不服。

神品這個檔次，似乎已經達到了人類雙手加工能夠達到的極致，是不是到頭了？非也，還有更高階的。

4、天品

佛經有云：“神通不及天數”。人類的智慧在大自然的神奇偉岸面前，也只有敬畏的份兒。這個檔次的底座不是靠加工出來的，而是天然形成的，但是卻和主題契合非常，“意”方面達到了極致。看看這一把福根的獲獎作品——“女巫”：

開臉很妙，殘缺的牙齒，臉上的麻子，灰白的頭髮都很傳神。

這就是底座，想到了什麼沒有

底座的特寫

這個底座是一塊天然的亞利桑那銅鐵礦原石，福根精心挑選，基本沒做什麼加工。但是底座的外觀，像極了一盆正在調製中的、翻滾沸騰的魔藥，簡直絕了！我甚至覺得，這把作品應該把名字改為“女巫與魔藥”，因為這個底座實在精彩。

我們再看另外一個達到這個級別的“底座”：

紅龍的完整圖

紅龍的背後，是一整塊瑪瑙水晶的截面，表面的紋理類似一朵朵小云，而瑪瑙的整體外觀和顏色，又像一朵大雲，就連石塊中心的空洞還是雲朵的形狀，雲中套雲，層層疊疊。

更妙的是，福根在這裡打破一般底座位於下方的常規，將瑪瑙豎立起來作為紅龍的背景，營造出一副神龍游弋，穿行雲間的場面。

我都有點懷疑，福根會不會是先找到底座，產生靈感，進而創造出作品來的？否則，要在浩淼萬千的天然材料中找到如此契合主題的那一塊，實在是有點不可思議。

最後再囉嗦幾句，有人或者會不理解同樣是天然材料，有的為什麼是妙品，有的就是天品呢？關鍵的差別就在於：妙品是在外觀上匹配，天品是在意境上匹配。前者直接，後者含蓄而耐人尋味。所見即所得的材料好找，需要琢磨細品的材料則難尋。

以紅龍為例，如果是妙品的底座，就是找一塊紅色為基準色的岩石放置在龍的下方即可，又哪有瑪瑙水晶渾然天成的境界？

最後的感想：

藝術收藏這個東西，為什麼那麼多人喜歡追逐名家名作，不惜一擲千金？因為那些名家名作就是時間長河中大浪淘沙淘出來的真金，有著無數實力和眼光兼具的聰明藏家在替我們在做遴選。大家看我過往文章裡面分析過的名家巨匠，比如沃夫岡、尤爾根、巴瑞李等人，都有著其他人難以複製的過人之處。

福根為什麼能夠號稱ABS刀匠中的藝術第一人，受到這麼多前輩藏家的青睞？以前我認識沒這麼深，現在我徹底明白了。紅脖鐵匠中能誕生出這樣驚才絕豔的人物，實在是刀界的幸運。而在收藏方向遇到瓶頸之時偶遇福根精品，也是我的幸運。