《懸崖之上》是張藝謀首部諜戰電影，併入圍了第94屆奧斯卡最佳國際影片獎（原最佳外語獎）和第34屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳美術提名。張藝謀對鏡頭，景別，構圖，色彩的運用發揮到極致，遠景加大俯拍，是張藝謀最常用的，所以可以看到他電影中體會到了恢弘大氣之勢。謠傳張藝謀只會用紅色，但《影》的出現打破了這個謠言，影片以黑白為主的水墨畫風格，每一幀都像一幅幅絕美的山水畫，清淡，柔和，意境感滿滿。
《懸崖之上》也沿用了黑白色調，開篇就使用了一個遠景大俯拍鏡頭，俯拍鏡頭使得場景大氣廣闊的空間，也暗示了他們路途的遙遠，白色的降落傘與白色的雪融為一體，與黑色的大樹形成強烈的對比。
這裡運用了一個近景鏡頭，將人物的表情盡收眼底，倪大紅飾演的科長用了仰拍鏡頭，展現了一個勝利者的姿態，雷佳音飾演的地下黨中的叛徒使用了俯拍鏡頭，表現了一個被俘虜戰敗者的姿態。
傾斜構圖給人一種不平衡的感覺，在視覺上有很強的衝擊感，營造出緊張，驚險刺激的氛圍，看過這部電影的人都知道共產黨特工已被偽滿洲國哈爾濱特務們發現，以在他們的掌控之中，這個構圖在此出現非常合適。
這幾個俯拍鏡頭是我覺得在整部劇中最驚豔我的，圖一走道剛好把畫面分為三等分，在構圖中很經典的三分法，圖二黑與白的強烈對比，使得人物在圖中十分突出，電線在畫面中起到點綴作用，圖三上下對稱、使得畫面穩定平衡。
圖一
圖2
圖3
張藝謀就是電影屆的一個神話，對畫面的極致追求，不斷的突破自己，不斷的在探索不同的風格，造就瞭如此高的境界。
