文藝作品的生命力，在於它可引發觀眾的共鳴，並存在於他們的生命當中。當一部作品可以讓你數十年不能忘懷，每每想起，就如同當初一樣感動，那麼這部作品對你來說已經成為你生命中的一部分，代表著你過去人生的一段歲月。而這種效果，是每一個藝術家都想要達到的。感動觀眾只能證明一個作品的優秀，感動一代人則代表著作品的經典性質。這樣的作品不多，很少有人可以做到。可是，有兩名演員，他們共同創作了眾多讓你感動的作品，他們就是周星馳與吳孟達。
隨著吳孟達在2021年2月27日去世，人們將不能看到兩人新的作品問世。除了對吳孟達這位陪伴我們多年的演員的不捨外，也讓我們認識到我們的人生已經正式進入了離別階段。無數曾經熟悉的人或事將會在日後的生活中陸續結束。這讓我們更加感慨。
吳孟達成名時間比較早，早先曾因出演《楚留香傳奇》中的胡鐵花而成名。不過，我也是後來才看到這部片子。我第一次看到吳孟達出演的影片是《財神》。那部片子裡，很多人記住了周潤發、劉德華、王祖賢，我卻對吳孟達印象較深。雖然不是主角，可是表演也是具備一定特色的。
《賭神》受到歡迎，一進間賭片流行。其實那個時候看這些所謂的賭片，主要也是一個新奇。在知道，在中國賭博是違法的行為。不要說賭場，就是一個賭攤，也是不允許的。這樣電影表現出不只是賭場，還有賭博比賽，讓人感覺十分新奇。要是現在，我們對外面的世界已經瞭解了，可能就不會有這種感覺了。
賭片橫行，一部周星馳與吳孟達共同出演的影片《賭聖》拍出來了。對於周星馳的風格，應當說當時還是比較另類。一開始看還真的有些不適應。因為那個時代的人都很含蓄。要是那些正片拍出來，就像是英雄本色系列，雖然也是與生活存在距離。可是那種正式的臺詞形式，還是符合當時的行為風格的。
到了周星馳與吳孟達這裡，臺詞風格不但不規範，甚至有些特意追求非正式。每段臺詞中，都以自嘲的形式，把自己的負面呈現出來，博取大家一笑。是呀，聽到這些臺詞，心裡自然也有一種親切感。影片裡那個又貪婪又膽小又自私的阿星和他的搭檔，不正是我們每個人的縮影嗎。普通人的那些小，被表現得淋漓盡致。好在影片裡阿星，也如同現實中的我們一樣，經過反覆的思想鬥爭，一次次擺脫了那些心中的小，走向了正途。一部影片看下來，心中的共鳴越來越強烈。
這種無厘頭的喜劇風格，讓普通人更加喜歡。兩個人的作品也不斷推出。在那個時代，幾乎每個人都願意看他們拍的電影。從《大話西遊》到《逃學威龍》，從《鹿鼎記》到《少林足球》，他們的作品幾乎一直陪伴著我們。成為我們人生中的一部分。每一句經典的臺詞、每一個主要角色的人物風格，都讓我們記在心裡。對於我們來說，他們不再是簡單的電影明星，更象是我們的老友，那麼熟悉，那麼親切。
但是2004年周星馳主演的《功夫》中，我們沒有看到吳孟達。從此以後，兩個人再也沒有了合作。雖然傳聞很多，說他們相互之間起了糾紛。可是我們並不相信。他們就象是我們的朋友一樣，認識了二十多年，我們瞭解他們，怎麼會說翻就翻了呢。可是很長一段時間，兩個人確實沒有再合作過。這也成了大家的遺憾，什麼時候能夠看到他們再次合作呢。雖然不否認，他們都是優秀的藝術創作者。可是他們單獨一個人的創作，總是讓人們缺了點什麼。不是不好，是還差了些，差了那點熟悉的味道，差一個讓我們懷念的老朋友。你們要是兩個同時出現就好了。
不論什麼領域，都是一代新人換舊人。所以呢，沒有了周星馳，沒有了吳孟達，還會有新人頂上來。可是，誰會頂上來呢？至少，我們在看兩個人同臺時，並非只是單純地欣賞，還有對往昔的回味。而且，現在的年輕人當中有著他們這種敢於自嘲的風格嗎？耍帥裝酷的倒是不少。可惜，我們不是無知的少年，我們吃過的鹽比你走過的橋還多。
在一次綜藝節目中，主持人問吳孟達，大家都懷念你與周星馳的合作。如果有機會，你們坐在一起，你會與他聊些什麼？吳孟達說，主要還是想聊聊過去的種種。對於他們來說，那才是最珍貴的。
吳孟達說得很對，他與周星馳的合作是一個喜劇組合的傳奇。不過不論什麼傳奇，都有落幕的時刻。他們自己不捨，我們也不捨。可是不論如何不捨，這都是他們、我們所必須經歷的。
他們在我們心中是無法複製的。這與吳孟達的過世既有關係，也沒有關係。不可複製在於，即使有人能夠完全表現兩個人當年的表演水平來，也不會再給我們帶來那種感覺。時光不能倒流，人生不能重來，周星馳、吳孟達也是一樣。他們給我們留下的回憶，我們的人生已經經歷過了，這段回憶既屬於他們，也屬於我們。
