剛剛過去的中秋節，一場猝不及防的精彩晚會再次讓“大灣區”這三個字火出圈：頂配陣容、超豪華歌單、三分鐘經典混剪——看出了動輒以億計數的微博熱搜、以幾千萬計數的影片播放次數、以幾十萬計數的轉評贊。
網友們留言或是激動的“抱頭痛哭”，或是熱烈的“無限回放”，或是一邊感慨“爺青回”一邊連連讚美……一臺晚會，何以有如此魔力？
一在同宗同源。
當彩雲追月的背景音樂穿雲而來、當年過七旬的林子祥全開麥點燃全場、當陳曉春等五位“大灣區哥哥”在哈雷摩托的轟鳴中演繹《真的漢子》、當琵琶古箏和小提琴中西合璧演繹的《世間始終你好》撞擊到所有人的耳膜、當《彎彎的月亮》和《月半小夜曲》繾綣著思念和憂傷流淌而出……所有人能感受到的就是一場最純粹的美好、更是美好的東西匯聚在一起的圓滿、還有圓滿所凝聚起來的一種難以言喻的平靜祥和——這一刻，管他什麼宮商角徴羽，又分什麼東西南北中？不過是一大家子人守在一起，倖幸福福歡聚一堂。
是粵是港還是澳，已經不那麼重要了。因為，所有人都有一個共同的名字：炎黃子孫。
二在文化認同。
導演唐季禮在晚會的“飛花令”環節提到，用粵語吟誦古詩之所以格外有韻味，是因為粵語是隋唐時期由中原人帶到廣州的，所以最像隋唐時期中原人講的話。實際上，早在19世紀，清朝學者陳澧在其文章《廣州音說》就論證過，廣州音最接近中古漢語《廣韻》，實質是隋唐時期的中原古音。也正是因為如此，當粵語吟誦“明月幾時有，把酒問青天”時，不僅有一種古風古韻，更會在現在的粵語中找到諸多類似於“幾時”這樣的發音印證。
不止是發音，由古讀詞串聯起文化記憶、引起超越時空的聯想，是華夏兒女血脈中天然攜帶的基因。仍以“明月幾時有，把酒問青天”為例，即便信達雅若林語堂的翻譯版本（How rare the moon,so round and clear! With cup in hand,I ask of the blue sky），手持紅酒或威士忌的西方人，又如何能在腦海中浮現出一隻三足酒樽？吃炸雞喝可樂當然也不壞，不過他們又如何能理解什麼是曲水流觴和魏晉風度？天上宮闕里的桂花樹和玉兔，又如何能引發他們的思古和鄉愁？
然而，對你我來說，這一切都是那麼自然而然，都是那麼油然而生且心嚮往之。這，就是文化認同。也是我們所有中國人同氣連枝的最底層淵源。
三在香港影視及音樂中的情懷。
當一段段熟悉的旋律響起，當每一個鏡頭都是經典的混剪影片出現在大螢幕，那些歌聲與光影之中，有時代的縮影，有時光的沉澱，有歷史的迴響，有甦醒的記憶：那是《精武門》裡熾熱的愛國情，是《射鵰英雄傳》蕩氣迴腸的俠之大者，是《大話西遊》裡的意難平，是《縱橫四海》裡三人共舞的唯美和浪漫，是《歲月神偷》的無奈和溫情，是麥兜和麥太帶給我們的細碎感動……
歲月河流的沖刷之下，是什麼讓這些影視作品能夠經受住時間的考驗？如果你仔細體會，每一部能夠久久打動人心的經典作品，其實都指向著最本真、最樸素的情感。它可以是最深沉的家國情懷，是返璞歸真的愛與信任，是“打好呢份工”的敬業務實，是自強不息的奮鬥精神——而這一切，不僅是香港影視文化產業過往流金歲月的核心，也是整個大灣區蓬勃向上發展的深層密碼。
“人生中有歡喜，難免亦常有淚/人生不免崎嶇，難以絕無掛慮”。正如《獅子山下》歌中所唱，只要“放開彼此心中矛盾,理想一起去追”，大灣區未來一定會創造出更加流光溢彩的黃金時代。
來源：人民日報
