新安晚報 安徽網 大皖新聞訊 不可否認的是，自從成為B站大會員，對於“國漫發展的越來越好”這句簡單的話有了更加深刻的體認。個人認為尤其值得一提的是《霧山五行》和《三體》的北海篇和羅輯篇等。實際上這十來年，製作精良的動漫劇集的迅猛發展是不容忽視的，從大格局的“秦時明月”到小詭譎的“刺客伍六七”都是非常成功的IP；當然動漫劇集也確實存在從小視窗到大銀幕轉型的問題，譬如萌蠢系的《羅小黑戰記》粉絲向就非常明顯，到了大銀幕多少有點立不起來，譬如《十萬個冷笑話》上了大銀幕就有點失去了“妖氣”；實際上多少有些被低估的還有熱血國漫的代表作《魁拔》三部曲，尤其是第三部的完成度非常之高，但它遇到了和眼下《雄獅少年》一樣的窘境：口碑起飛，票房平平。《雄獅少年》的境遇，當然不是中國電影市場對國產動漫不耐受，畢竟餃子哥的《哪吒之魔童降世》有50億的票房在那擺著。
回頭看看新千年國漫電影的跨越式發展，確實有一個問題，國漫在創造性上的不足充分體現在偏低幼的《熊出沒》系列常年霸佔春節檔；而國漫在創造性上的不足部分體現在對傳統題材的把握和改編能力，不是礦不富，是煉出來的物件成色不足。說實話，舞獅這個題材拓展成如此這般的現實主義力作絕對對得起國漫良心，在國漫猴子哪吒扎堆的背景下，在《大魚海棠》這種能力沒撐住野心的作品面前，《雄獅少年》的表現絕對是望外之喜，尤其是對比頭兩年《小門神》等等傳統文化題材的作品，然而這部公映當天就開分，一直在豆瓣穩定在8.3分的力作，至今硬是沒過億。真心話，我是不太明白。這時候你再回頭看看國漫電影票房前十，就頗有點心緒難平，搞不清觀眾的口味了。咱們從後往前看。
10.《白蛇:緣起》：旖旎中國風
年份：2019
豆瓣評分：7.8
票房：4.68億
該片在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述了白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。故事上的革新非常大膽，但是影片整體的氣質還是非常旖旎和迷人，當年絕對是讓人眼前一亮的動漫，如果我沒有記錯的話，這片子以強口碑獲得了非常久的排片。但是這部中國風的國漫，缺點也很明顯，劇情上有點生硬。無論如何，要肯定第一部的強烈風格，包括角色造型，整體的東方氣韻都非常得體。改一個耳熟能詳的老故事，確實很難。
9.《熊出沒:奇幻空間》：只是啟航
年份：2017
豆瓣評分：6.3
票房：5.21億
熊大熊二和光頭強，確實是一個有故事的鐵三角，因為他們憑藉自己的努力，成功驅逐了一群羊和一隻狼，並且坐穩了春節檔，不聲不響吃著穩定觀眾群的穩定糧食。悶聲發大財。其實當年上映時，這部電影就被指認抄襲，但在春節檔依然狂攬5億多的票房。當然不能說“熊出沒系列”是沒有追求的，其實這幾年在技術呈現上也多少有些進步，譬如皮克斯很早就說《怪獸電力公司》裡的怪物已經做的毛髮可見，到這部《熊出沒》，熊大熊二身上同樣長出來肉眼可見的毛，號稱是熊出沒系列電影的分水嶺。然而，“熊出沒”這個IP和之前“喜洋洋與灰太狼”一樣，進入影院之後，缺少一個故事上的分水嶺。
8.《大魚海棠》：沒hold住的古意
年份：2016
豆瓣評分：6.9
票房：5.73億
某些場景確實驚人，剪成宣傳片絕對是要提名奧斯卡最佳外語片的。說實話，我還自費買過一把聯名款的摺扇，算是支援國漫。然而，《大魚海棠》的人物角色的名字確實具有玄幻色彩，確實展現出一部分獨屬於東方的神秘氣質。故事題材獨特，劍走偏鋒，故事馬馬虎虎說得過去，不過真正到電影院看完全片，明顯能感覺到電影傳奇而坎坷的製作歷程，“中國風”是有了，但是太多太多細節都非常粗糙，甚至讓人覺得敷衍。大面上的面兒絕對是有的，小面兒上的面兒是絕對丟的，最後就有點意圖沒有完成的感覺。人名和故事，都炫耀著經典古籍和遠古血統，然而餘韻也只能在觀賞者各自吟誦裡自行腦補。片名給8分，故事和呈現只有6分。挺可惜的。
7.《青蛇:劫起》：繼承與發展
年份：2021
豆瓣評分：6.9
票房：5.77億
《白蛇：緣起》的續作，雖然我有點討厭太多國漫跟風往所謂廢土朋克之類的畫風裡轉型，但是以我個人的觀感來說，與時俱進架空時代是可以理解的。其實這個故事的空間設定還能接受，是那種傳統故事現代化還比較成功的，可以和2021年春節檔的《新神榜：哪吒重生》對比，都還行。小白為救許仙而水漫金山，卻被法海壓在雷峰塔下，小青為了推倒雷峰塔進入了修羅城歷劫冒險，這是一個平地驚雷的故事，如果說廢土朋克的空間設計只是外殼，那麼這部電影最牛的改編便是最後觀眾情感的一個高能反轉：一直在暗中保護小青的人，其實是姐姐白蛇。
6-4.“熊出沒”系列：穩
《熊出沒:狂野大陸》
年份：2020
豆瓣評分6.3
票房：5.95億
《熊出沒:變形計》
年份：2018
豆瓣評分：6.8
票房：6.05億
《熊出沒:原始時代》
年份：2019
豆瓣評分：6.6
票房：7.17億
好吧，還是故事問題。然而，這部傳統老派低幼動漫，硬生生在春節檔把另一部國漫、上面提到的《新神榜：哪吒重生》拿捏得死死的。《狂野大陸》講述了光頭強為百萬獎金參加能變身成動物的“狂野大陸”主題樂園，不料卻發現了一個驚天大陰謀的故事；《變形記》講述了光頭強、熊大、熊二遭遇變形縮小後所展開的一段微觀世界的冒險故事，在電影中融入了父子情的元素，透過電影呼籲中國的父親們多抽出時間陪伴孩子成長；《原始時代》講述熊強三人意外穿越到原始時代，遇到被狼群驅逐的“膽小鬼”飛飛，為了保護同伴，飛飛關鍵時刻終於找回自己的勇氣，眾人齊心打敗頭狼度過危難的故事。
《熊出沒》系列確實找到了一些法門：故事不能太複雜，要有一定的吸引孩子的元素，要有養眼的技術呈現，價值觀要絕對溫暖向上，適度鬧騰——要不要打個賭，每年春節檔最鬧騰的影廳一定是正在放映熊出沒的影廳。我兒子是看著《熊出沒》長大的，長大了也不會再看《熊出沒》的，但是愚公移山也要子又生孫孫又生子，子子孫孫無窮匱也。不服不行，國漫電影票房前十里，熊出後面居然還是熊出沒，熊出沒就這樣神出鬼沒獨佔四席，從這個角度講，熊出沒才是這幾年國漫電影YYDS。
重返地球，主打科技元素，希望能破個10億。
3《大聖歸來》：我要這鐵棒有何用
年份：2015
豆瓣評分：8.3
票房：9.54億
應該說，《大聖歸來》在國漫電影的發展中具有座標意義。除了技術水準過硬之外，《大聖歸來》具有真正與時俱進的理念支撐：罪感英雄。在國漫電影一直被指摘從來沒崛起的歲月，提到國漫想到的還是1999年的《寶蓮燈》。而《大聖歸來》以驚豔的造型登場，基本上洗掉了六小齡童和《大鬧天宮》包括《大話西遊》這些經典孫悟空的影子，它真正像一個猴子，一個揹負了懲罰直到揹負著罪惡感的超級英雄。這和好萊塢超英電影中的大部分英雄人設是吻合的，每一個超級英雄背後都有一道深刻的孤獨，和難以言說的暗黑面。兒時的唐僧“江流兒”幫助未來的徒弟找回初心，自我救贖。
沒有大鬧天宮，沒有七十二變，僅僅是一隻猴子的切片成長史。可以說，就像新少年伊始，如果沒有《無間道》，大家都覺得香港電影完蛋了了；而2015年暑期檔的《大聖歸來》宣佈的，也不僅僅是孫悟空歸來，而是電視動畫積累多年的智識在大銀幕上開花結果的“歸來”。它是一聲號角：是中國動畫製作技術層面和理念層面的一次莊嚴宣告。好像說冒了，但真的是配得上這個評價。口口相傳，團隊也承認了“自來水”路線，《大聖歸來》的先進不純粹是技術的先進，而是動畫製作理念。畢竟，低幼是對動漫和童話最大的誤解吧。
2《姜子牙》：獨釣寒江雪
年份：2020
豆瓣評分：6.7
票房：16.02億
相比較而言，這個資料和最終的口碑都是讓人失望的，因為大家寄予《姜子牙》的期望，是下一個《哪吒之魔童降世》，是另一個國漫電影的票房神話。然而姜子牙的中年型男大叔形象，實在和很多人心中那個遙遠的姜太公匹配，實際上看著看著你會覺得這位大叔獨釣寒江雪的時候，是有些嚴重的偶像包袱的。雖然這個故事走的確實是《大聖歸來》的套路，封神大戰後，姜子牙一時之過被貶凡間，為重回崑崙，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事；技術層面也確實可以叫板《哪吒之魔童降世》，但這確實已經是一個技術不是問題，問題是技術以外的問題的年代。可以說，姜子牙的故事非常老套，節奏緩慢，形象呆板。但是“封神宇宙”仍然是一個富礦，關鍵是如何構建一個個小宇宙和一個大宇宙。
1《哪吒之魔童降世》：吃餃子，靠譜且有數
年份：2019
豆瓣評分：8.4
票房：50.35億
封神之作。立地成魔，還是立地成佛。實話實說，作為一部動畫作品，《哪吒之魔童降世》已經把主題開掘得很深很深，這也讓電影成為2019年華語電影評分最高的作品。雖然說指標很恍惚，但在理念和技術層面上，這一版哪吒的故事超越了歸來的大聖。其實，第一眼看到黑眼圈的哪吒，大家都覺得這個哪吒太醜了，就像當時《大聖歸來》裡的悟空，太像一隻猴子了。然而，孫悟空和哪吒，哪個是善茬，長得醜有什麼不對？這個哪吒是不是沿著那個猴子的路在走，而且走得更深更遠，要一鼓作氣打破偏見。
有一點點天馬行空的意思，一度讓我震撼於中國神話的力量，當然也有震撼無比的“超級賽亞人”時刻，技術力量把一切具象化的呈現只是一部分，讓人震撼的還是哪吒的一顆彷徨著堅持著的心。
新安晚報 安徽網 大皖新聞記者 蔣楠楠
