Style In Revolt空前亮相北京SKP-S

超大規模國際潮流文化盛事

Style In Revolt空前亮相北京SKP-S

360度解讀全球街頭流行發展風向標

作為在商業版圖及文化領域的多維引領者，北京SKP自2021年12月17日起，於SKP-S 4F的T-10文化藝術空間，正式揭幕4000平方米超大規模的《Style In Revolt潮流，源自顛覆》國際潮流文化展。

《Style In Revolt 潮流，源自顛覆》顧名思義，講述了街頭服飾與文化是如何從倫敦、紐約、東京的街頭逐步走向世界，風靡全球的故事。展覽分為三大主題空間，它們的相互融合，會讓每位觀眾360度充分領悟全球街頭流行發展風向標的魅力，並對中國街頭文化可以擁有更多創意性和靈感的思考，從而影響下一代。

值得一提的是，此次《Style In Revolt潮流，源自顛覆》國際潮流文化展的logo是由街頭潮流藝術家Futura親自操刀設計。

與此同時，此次展覽有了行業先鋒者的相關展品加入，也讓整個《Style In Revolt潮流，源自顛覆》得以更豐富地呈現。其中不乏我們耳熟能詳的名字：

長尾智明(Nigo)、維吉爾·阿布洛 (Virgil Abloh)、金·瓊斯(Kim Jones)、肖恩·思達西(Shawn Stüssy)、Yoon Ahn與詹姆斯·拉維爾(James Lavelle) 等。

展覽現場，從“Style In Revolt 潮流，源自顛覆”發聲，以三大展區呈現了街頭潮流文化的三個演變和發展階段：The Genesis “初露鋒芒”、The Boom“蓬勃發展”、The Now“時至今日”。在相互影響和融合過程中，街潮品牌探索著他們與音樂、藝術、媒介之間的關係，給觀眾展現街頭文化經歷過去、現在和未來無限的可能。

現場還設定由PIGALLE和III Studios共同設計呈現的動態多功能休閒空間，觀眾可以在這樣一個看似如同籃球場的空間中，體驗街頭社群感的休閒和放鬆。

《Style In Revolt潮流，源自顛覆》國際潮流文化展開幕當天，來自全國各地的知名潮流媒體，潮牌主理人，以及知名時尚博主都齊集現場，與策展團隊、行業先鋒者遠端連線對談，在互相交流中，探討街頭文化源於年輕與叛逆，感受這場空間的潮流文化盛宴給予的驚喜。

值得一提的是，在《Style In Revolt潮流，源自顛覆》展覽現場，還有結合街頭文化與概念零售並行的全新創意空間「THE DROP」。以sacai x UBB、Nike Air Max 1 x Patta聯名產品發售為開端，將在展覽期間帶來為期十週左右不同品牌多種形式的發售及線下活動。不僅有Style In Revolt限定產品，每週還將有聯名產品限量發售。

本次《Style In Revolt潮流，源自顛覆》展期將持續三個月，透過多方位感受了解街頭潮流文化的起源與發展，觀眾將更深入地感知街頭文化和街頭服飾。此展在傳遞潮流文化所凝聚的創造力和新穎設計的同時，也希望能激勵著下一代人對中國街頭文化做出有意義的貢獻。

《Style In Revolt潮流，源自顛覆》展覽資訊

展覽時間：2021.12.17-2022.3.20 10am-10pm 免費觀展

展覽地址：北京市朝陽區建國路86號SKP-S 4F T-10文化藝術空間

關於T-10文化藝術空間丨

此次展覽所在的T-10文化藝術空間位於SKP-S的四層，佔地面積達4000平米，是一個連線前沿思想、未來科技和概念零售的藝術文化空間。

《Style In Revolt潮流，源自顛覆》國際潮流文化展參考附件

【主創團隊】

本次展覽由弗雷澤·庫克Fraser Cooke與保羅·米特曼Paul Mittleman聯袂策劃，並得到阿賽德·奧杜拉米Acyde Odunlami（The Face, No Vacany Inn合夥人）、喬治·德·米特里Giorgio De Mitri（Sartoria Comunicazione創意總監）、薩米·詹傑爾Sami Janjer（Condul聯合創始人）、Futura（藝術家）、朱利奧·馬格里Giulio Margheri（Oma/Buromosa）的支援。

【關於展覽】

走進《Style In Revolt 潮流，源自顛覆》，最先吸引眼球的是THE GENESIS“初露鋒芒”主題區。這部分透過8個場域形式展示了從1982年至2005年，街頭作為音樂、藝術、多元文化和時尚的集中地，在將這些文化相互融合的同時，帶來了全新的文化力量。與此同時，地下文化的藍圖也被嵌入其中：超連結的概念在電子資訊世界出現，將街頭文化傳遞到世界各個角落。

在這個主題區域，觀眾會從1982年倫敦街頭的Duck Rock主題區開始，最後以Stüssy和原宿文化結束旅程。

在Duck Rock主題區，觀眾會遇見馬爾科姆·麥克拉倫Malcolm McLaren的專輯《Duck Rock》，以及受其影響和啟發，創造出個人最具代表性的Buffalo系列作品的維維安·韋斯特伍德Vivienne Westwood。

塗鴉主題區則會展出標誌性街頭攝影師賈馬爾·沙巴茲Jamal Shabazz和瑪莎·庫珀Marths Cooper的作品，讓觀眾身臨其境地透過作品感受到塗鴉給予街頭的自由感。

滑板主題區，觀眾會透過珍藏展品，瞭解多位代表性板仔的精彩故事。

藝術主題區將更直觀地表現由凱斯·哈林Keith Haring、讓-米歇爾·巴斯奎特Jean-Michel Basquiat、珍妮·霍爾澤Jenny Holzer、芭芭拉·克魯格Barbara Kruger於畫廊展示的不同藝術形式，這些創作至今也在影響著街頭文化的發展。

嘻哈主題區則會現場播放Beastie Boys的代表專輯及展示Dapper Dan, Eric B和Rakim’s的攝影作品，讓觀眾直接在展覽現場就感受到嘻哈文化發展過程中的變化。

媒體主題區是由多本《THE FACE》雜誌封面組成。《THE FACE》是1980 - 2004年期間創刊，內容包含英國音樂、時尚、文化的月刊雜誌。這本雜誌還經常被稱為“改變文化”的產物，凱特•摩絲Kate Moss的超模職業生涯也因它開啟。雜誌停刊後，也曾多次成為博物館展覽的主題。

原宿是世界上最具標誌性的街頭文化和街頭服飾聖地之一，本次展覽在原宿街道涵蓋了雜誌專欄Last Orgy、Bape等不同品牌，觀眾還可直接閱讀藤原浩在原宿留下的語錄。

毗鄰原宿主題區旁的Stüssy，陳列著歷年發售的50多件不同型別經典珍藏。

在隨後的THE BOOM“蓬勃發展”主題區，會展示給觀眾街頭文化的發展是一個連鎖反應。創意、拼接與DIY的獨特連鎖反應早已是全球性現象，即是學者們所認為不能被擾亂的全球時尚體系。而街頭文化的連鎖反應，則打破了這一規則，創造者們選擇不斷創新。

以不同的關鍵意見領袖和行業先鋒者為例，如長尾智明Nigo、維吉爾·阿布洛Virgil Abloh、金·瓊斯Kim Jones、詹姆斯·拉維爾James Lavelle、Supreme、Yoon、Ambush等。THE BOOM“蓬勃發展”主題區也透過這群人，圍繞著廓形、藝術、社交媒體和玩具等四大主題展開。