清淨恬愉
觀吳宇華作品
文/郭曉川
看宇華的畫，讓我想起明代練安的一段畫論：
畫之為藝，世之專門名家者，多能曲盡其形似，而至其意態情性之所聚、天機之所寓，悠然不可探索者，非雅人勝士，超然有見乎塵俗之外者，莫之能至。（《金川玉屑集》）
同是明代的李日華也談到：
凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。（《六硯齋筆記》）
吳宇華 雲林興會 136.8cmx29.8cm 紙本設色 2018
兩段畫論都使用了一些共同的概念，如性、情、韻。練安所論“超然有見乎塵俗之外”，實際上是指在藝術創作中突出表達性、情、韻之最高要求。在藝術創作中，很多藝術家侷限在技能層面而不能提升自己的藝術認知水平。因此，這些藝術家也就很難發現自己的性和情，從而也就無法“得其韻”。性和情一方面是由先天的生理和心理因素所決定，同時，它們也為後天的學習和閱歷所塑造。藝術家的首要任務應該是探究如何將這種性、情因素充分表達出來，這就是我們通常所論的率真。唯有如此，藝術家的創作才有可能達到李日華所謂的“得其性”和練安要求的“超然有見乎塵俗之外”。
吳宇華 桐露溼清琴 29cm×36cm 紙本設色 吳宇華 2019年
宇華為人溫文爾雅，謙謙君子，坦誠真實，其性情頗有超乎塵俗之古風。董仲舒曾謂：“性者質也”。認為性就是“如其生之自然之資”。我認為這些內涵就是宇華的“自然之資”。宇華其畫一如其人。與某些藝術家強作閒逸之態不同，宇華在作品中流露的閒逸是自己真實性情的高度凝練。也就是說，宇華在作品表達的就是他的思想生活，也是他的生活態度。所以，宇華的思想與他的作品表達是高度一致的。觀照這種統一性，讓人體驗到宇華信筆營造的清靜無為的思想境界。
吳宇華 山水清暉 69.2cmx139cm 紙本設色 2018
宇華在藝術觀念上的統一性，造就了他在藝術表達方式上的特徵。宇華在傳統文人畫筆墨趣味基礎之上，大膽吸收民窯青花瓷器寫意性繪畫的因素。宇華一直對收藏青花瓷殘片有著濃厚的興趣，並從這個收藏過程中，汲取很有藝術價值的養分。青花瓷繪畫最早受到中國文人畫影響，畫師們利用高溫瓷釉的特性，樹立了與中國文人畫精神一脈相承而又獨具淳樸大器意味的繪畫風範。宇華的作品筆法簡練、造型簡括，意境幽雅和氣質豁達，這些特點的形成應該歸因於宇華對文人畫精神和民窯青花瓷器寫意繪畫傳統的積極融合。在這裡，宇華尋找到了能夠與內容充分配搭的形式。王國維論曰：“感情真者，其觀物亦真。”（《文學小言》）觀物，就是認知形式。
吳宇華 雅游 38x32cm 紙本設色 2019年
宇華的寫意人物畫寫生作品秉承了他的一貫精神面貌，追求一種神清氣爽的意境。他的人物畫一方面注重對人物精神世界的表現，另一方面則著意於畫面獨特意境的營造。宇華刻畫人物造型簡潔概括，筆法洗練，畫面質樸而練達，雖有古韻，卻又不失時代氣息。在今天寫生人物畫作者幾近千篇一律的追摹糾結、擰曲和故作痛苦狀的風氣下，宇華的這些人物畫作品恰如一陣清風拂面，令人如飲甘泉，沁人心脾。這不能不說是宇華的獨造。
《淮南子》曰：“清淨恬愉，人之性也。”（《人間訓》）這恰似對宇華繪畫作品特質的概括。
吳宇華 眠柳醉草 70.5cmx34cm 紙本設色 2021
吳宇華 意在白鷗 23cmx45.5cm 紙本設色 2020年
吳宇華 竹石清韻 35.3cm×34.6cm 紙本設色 2020年
吳宇華 穆如清風 70cmx69.3cm 紙本設色 2020
吳宇華 風雅文章 138cm×35cm 紙本設色 2019年
吳宇華 桐蔭消暑 19.8cmx44.6cm 紙本設色 2019
藝術家
吳宇華
1961年出生，江蘇無錫人。1988年畢業於南京師範大學美術系中國畫專業。原江南大學設計學院副教授。中國美術家協會會員，無錫市文藝評論家協會副主席，無錫市美術家協會理事，“太湖畫派”研究會副秘書長，錢松巖藝術研究會副會長，方召麟藝術研究會副會長，無錫華僑書畫院副院長，江南大學書畫研究所研究員，江蘇省徐悲鴻研究會常務理事，中國水墨畫院特聘畫家，中國作家書畫院特聘畫家，《中國書畫》雜誌社書畫院特聘畫家。
