宋人的繪畫都是有著超高的藝術成分，很多研究者都表明在古人的所有繪畫作品與書法作品之中，宋人的藝術成就高度是後人不能相比的，宋人的繪畫造詣達到了最高的級別。
他們對文化的理解深度究竟有多高？這一點很難想象，在文化界也是一直討論的話題。很多研究者也只能透過他們留下來的繪畫作品和書法作品，試圖去深入地對比和了解。但對比下來，發現宋人的文化造詣實在太深奧。
下面我們來看看宋人筆下的一些羅漢圖，一組金大受的羅漢繪畫，被珍藏在東京國立博物館之中，可惜這麼好的作品被流落到了國外，真是讓人又愛又恨。
據研究者表明，從五代開始，日本就不斷地吸收嶄新的宋代文化。
而且在宋、元、明各個時期，透過來往的貿易船帶走了中國當時大量有文物，尤其是一些關於禪僧文化的主題繪畫，尤其深受當時日本人的喜歡。
那麼文中的這一組羅漢圖，也極有可能是當時的外貿船隻帶出國門的。從繪畫上來講，這一組繪畫的畫風應該是北宋多一些，尤其是從作品的陳舊程度與繪畫的一些設色方面來講，屬於珍藏級別的國寶吧。
整個作品的設色相當的富麗，尤其是作品上的內容也是十分的豐富，尤其是每一個羅漢的身邊其實陪襯物還是蠻多的。透過欣賞這一些羅漢畫其實不難發現，宋人對羅漢的造型與定義更接近於人世間的僧侶。
他們當時應該並沒有將羅漢給神仙化，但仔細看畫中的人物表情，還有一些動物和繪畫作物的神態，感覺比較虛無，有一些“妖魔鬼怪”的感覺。
但從繪畫人物的神態與舉止，都能感受到古文化的一種內勁在其中。尤其是每一張作品的繪畫超細緻，可以用筆法精妙來形容。
這一些作品，看似乎與現代的審美不同，但其實它們代表著非常強的文化符號。尤其是從當時的文化背景來講，任何一個繪畫的細節都體現了北宋人的審美究竟有多高。
作品畫得細緻，而且內容的想象力十分的豐富。天空之中還出現了龍和鳳，看似乎鬼怪的羅漢圖，其實作品的背後都是文化的體現。
