正文之前，廢話先說。
此係列文不是教學文，無好為人師，教授於人之意向。
看過《明朝那些事兒》沒，此係列文，運用通俗易懂的語言，來說說詩詞那些事兒，主要是自己在學習詩詞過程中領悟到的一些想法。如有引經據典也是鋪助說明，不進行進一步講解。需各位看官自己去搜索。
今日第一說，三思後，覺得第一說定然是繞不開古體詩與近體詩之爭。不然後面系列不好開展。
事先宣告，不站隊，不參與紛爭，不針對任何人。只是闡述自己的觀點。
首先，是比較乾癟的理論敘述
來了解古體詩與近體詩的概念和特點。
古體詩：也稱古風、古詩。古體詩格律自由，不要求對仗、平仄，押韻較自由，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
近體詩：又稱今體詩、格律詩，有對仗、平仄，字數，句數要求，押韻嚴格。當然還有很多禁忌。
這個問題，大家可以搜尋，以便進一步瞭解。
再來簡單瞭解一下詩歌的發展。
先秦時期詩歌代表《詩經》《楚辭》，秦漢時期的《樂府詩》，曲，辭，歌，行等。魏晉南北朝時期的五言詩盛行。齊梁時期，發現了漢語四聲，永明體，四聲八病都是向近體詩發展的開始。
初唐為準備期，盛唐是頂峰期。中唐與晚唐近體詩發展成熟。可以看出整個唐朝，是近體詩的黃金時期。
這就是古體詩發展成近體詩的大致脈絡。
下面，是我的觀點。
可以看出，古體詩延續的時間更長。而整個唐朝，近體詩也是在一步步發展完善，所以，唐朝很多詩人，寫的七律都不符合要求。那是因為規則都是在發展中完善的。
有人總是拿那個時期詩人的作品舉例，說大詩人也不遵格律，這是以過去式看進行時，有很大的問題啊！
透過比較，可以看出，近體詩相比於古體詩，要求平仄交替了，要求相對相粘了，要求整齊劃一了，要求押韻統一了，要求詩行有數了……而這些所有的規則都不是本質上的改變，而是形式上的改變。
就是把古體詩套了個框框，有了這個框框，就是近體詩，去掉框框還是古體詩。本質不變。
而詩歌的本質是什麼呢？就是抒發情感。不論是個人的小情小調，還是憂國憂民的大愛無疆，都屬人類的情感範疇。詩歌表情達意言志抒懷。這才是詩歌的本質，和它的形式體裁無關。
人類發明一種東西，會不斷的改進完善。詩歌由古體詩向近體詩的邁進，也是一種完善。就像水稻的不斷雜交，機械的屢次改進。都是人類對事物的一種完善。好的留下，壞的淘汰。但是，古體詩卻沒有被淘汰，反而和近體詩一起流傳千古，這說明什麼？說明古體詩是好的，和近體詩無高低貴賤之別！只是不同的詩歌體裁而已。
如果近體詩是淑女，低眉淺笑，輕語婀娜。那麼古體詩就如那熱情火辣的格桑花。都是美女，卻美得各不相同。選擇哪種，一看喜好，二看能力。
不要將格律詩神化，它就是一種詩歌體裁，想寫格律詩，就遵守格律規則。不想受格律束縛，就寫古體詩。
也不要將格律詩妖魔化，它不過就是一種詩歌體裁。哪有什麼因格律而妨害詩意，說實話，那隻能是作者功夫不到家。
寫詩，最重要的不是詩的那個形，而是詩的魂。
有魂的古體詩，缺乏的只是技巧。
無魂的格律詩，缺乏的是情感。
有魂的格律詩，有情感有技巧，堪稱完美。
人類總是願意去追求完美。這也是格律詩形成的原因。但是當一個人的技巧不足以支撐這份完美時，我們怎樣選擇？是有魂的古體詩，還是無魂的格律詩？不用我說，大家都知道。
最後，對於格律詩，我還是要說幾句，如果把它當成文字遊戲，那麼遊戲一定是有規則的。就像鬥地主有鬥地主的規則一樣。如果一首詩，標的是七絕，七律這樣的字樣，那麼就一定要遵守其規則。不然，不要標，不要掛羊頭賣狗肉。
近體詩，古體詩，都是詩歌，人類用文字來表達自己的情感。它們的區別僅在於是兩種不同的詩歌體裁。做到真情實感的表達，不論哪種體裁，都是好詩。反之，不過是文字的排列而已。
今天一說就說到這吧，不知有沒有得罪人呢。
一直以來不參與頭條的各種紛爭，那是因為我知道，如果開戰，自己註定會吃虧。一來罵不過人家，不會罵人。二來，身體不好動不得氣。（若是身體好也不能這個年紀就提前退休）希望各位不要對號入座。如有雷同，實屬巧合。
下期見！
