尋宋江南
從遠處眺望
坐落於人民廣場的上海博物館，
它身影獨特，
宛如一尊中國古代的青銅器，
厚重優雅。
“
走入它的內心，
它又宛如
一眼鑲嵌在城市中心的文化熱力源泉，
讓我們從文物出發，
回望歷史。
”
上海博物館
作為中國古代藝術品收藏重鎮，
鎮館之寶之一
便是由一位南宋藝匠
以獨門絕技緙絲征服世人的
巔峰之作《蓮塘乳鴨圖》，
此番“尋宋之旅”
就由博物館藏的宋代之美為起點。
宋人之“奇”
江南可採蓮，蓮葉何田田。
初夏，江南水鄉最好的季節。
雙鴨浮游於萍草間，乳鴨相隨，白鷺在側，翠鳥、蜻蜓點綴其間，白蓮、紅蕖、萱草環繞，水波盪漾。
這一幕靈動生機，被定格於巨幅緙絲畫作品《蓮塘乳鴨圖》中。
這件巨幅緙絲畫，全幅以彩色絲線緙織而成，畫面中所有花卉蟲鳥都以實景寫生而成，作品無一處補筆，所有的回梭眼都隱藏不露。
由於絲線的纖維截面呈三角形，透光之後顏色會產生輕微的變化，產生一種天然的氣韻。
因此，相較傳統書畫，工藝精湛的緙絲畫顯得更加栩栩如生。
《蓮塘乳鴨圖》作者是南宋的奇女子朱克柔，宋徽宗至高宗時期以織造緙絲著稱於世，亦善畫，她身世卻依然成謎。
只有那些傳世珍品，訴說著她的過往。
這件《蓮塘乳鴨圖》正是她的殫精竭慮之作。
作品誕生後數百年，這件緙絲瑰寶始終沒有進入宮廷收藏體系，而是在民間被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家龐萊臣的後人龐秉禮等將其捐獻給了上海博物館。
“這件作品可能就誕生於松江地區。它很可能一直沒有離開過它的家鄉。”上海博物館教育部梁聞悅介紹。
《蓮塘乳鴨圖》
上海博物館供圖
宋人之“雅”
江南安定富庶、發達繁榮，清雅精緻的審美格調代表了當時中國藝術和文化的高度。
“燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不宜累家。”
茶酒花香之器在宋代各有專用，器物，便成了另一個流傳於世的宋代標籤。
講解員為觀眾介紹館藏的兩件南宋龍泉窯器物
蕭君瑋
上博藏龍泉窯琮式瓶整體呈長方柱形，兩端為圓形，形似古代的玉琮，故得名“琮式瓶”。
龍泉窯琮式瓶
玉琮是我國古代一種用於祭祀的重要禮器。琮式瓶在宋代應為陳設用器，可作為花器使用。
及至明代，從大量的繪畫、版畫中，可見在文人的書桌上，常常放置著一個插著花的琮式瓶。
龍泉窯琮式瓶
蕭君瑋
焚香是宋人的生活常態。
南宋詩人楊萬里曾以“琢瓷作鼎碧於水”來描繪香爐的造型釉色，是龍泉窯產品的真實生動寫照。
龍泉窯青釉鬲式爐
上博館藏龍泉窯青釉鬲式爐造型端莊古樸，色澤典雅，紋飾簡潔，給人一種堅實有力的感覺，充分體現出南宋龍泉窯高超的制瓷技藝。
龍泉窯青釉鬲式爐
蕭君瑋
宋代末，茶的飲法達到了高峰，依宋徽宗的《大觀茶論》所述，茶色“以純白為上真”。
因此，宋代的茶盞以黑色為貴，上博藏吉州窯木葉紋茶盞以黑釉為底色即符合此標準。
吉州窯木葉紋茶盞
蕭君瑋
宋人之“俗”
宋代美學除了把簡淡自然的“雅”推到了高峰，同時也帶有鮮活熱鬧的“俗”的一面。
在《東京夢華錄》裡記載，北宋汴京“夜市直至三更盡，才五更又復開張。如要鬧去處，通曉不絕”，都市的繁華進一步推動了社會的世俗化。
宋代玉器有強烈的世俗化傾向和濃厚的生活的氣息，上博藏持蓮玉童是宋代具有代表性的器物。
執蓮童子玉飾
持蓮童子作為兩宋流行的一種題材，根據當時的風俗，每到七夕兒童會去採摘一朵荷花扛在肩上。童子的形象天真爛漫，清新活潑。
這樣的造型和吉祥的寓意獲得上至帝王下至百姓的青睞。
執蓮童子玉飾
蕭君瑋
“這樣的一件配飾，小孩佩戴，寓意健康成長；成人佩戴，則是連生貴子，多子多福的寓意。” 梁聞悅介紹。
宋代勾欄瓦肆和百戲藝術的活躍，產生了一系列新的藝術形式，像鼓子詞、諸宮調、講史、說經、雜劇、南戲、話本、風俗畫等等，上博藏《歌樂圖卷》正是描繪了南宋歌樂女伎演奏、排練的場景。
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《歌樂圖卷》
畫面中，九位女伎身材修長，穿著紅色窄袖背子，高髻上飾以角狀配飾；男性樂官佩戴朝天幞頭，女童則戴簪花幞頭。
以歌樂女伎為表現題材的作品在南宋人物畫中極為少見，圖上的樂器，除鑼鼓、拍板外，並有排簫、笛和琵琶，聯絡人物服飾特點，應是北曲雜劇的表現形式。
《歌樂圖卷》（區域性）
宋人之“誼”
宋代是文藝的，宋人也是最富有創意的。
書法是宋代美學最集中的表現，它的美有如書法中的線條，行走在宋代的山水田園之間，素淨空靈、平淡天真，從森嚴的時代裡解放出來。
“宋四家”中，蘇軾的書法應是別具一格的，他擅行書、楷書，他說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，他崇尚信手而至的創作方式，加上在文學上的修養，以最終形成意味純古、筆力遒厚和真率自然的鮮明風格。
蘇軾
上博藏《答謝民師論文帖卷》是蘇軾談他對文學遣詞達意的見解，也闡發了藝術傳播的規律“言之不文，則行而不遠”等等，書與文交相輝映，殊為難得。
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《答謝民師論文帖卷》
“江上愁心千疊山，浮空積翠如雲煙。山耶雲耶遠莫知，煙空雲散山依然。”蘇軾在詩中描摹的畫中之景，正是北宋駙馬都尉王詵的青綠設色山水畫卷《煙江疊嶂圖》。
此圖也是上博珍貴館藏之一。
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《煙江疊嶂圖》（區域性）
王詵是宋代開國名將王全斌的後人，擅書畫文藝，經常在他的花園宅邸舉辦西園雅集。他的家中常客包括蘇軾、黃庭堅、李公麟、米芾等書畫名家，稱得上是北宋頂流文人的朋友圈。
王詵受到蘇軾遭遇“烏臺詩案”牽連被撤職。四年後，王詵回京城復職，創作完成了《煙江疊嶂圖》，圖中山水迷離夢幻，猶如海上仙山。
王詵
蘇軾在朋友處看到該圖時，被王詵的繪畫造詣促發了奔湧的靈感，洋洋灑灑和詩一首，王詵和了這首題畫詩，並作水墨本贈於蘇軾，而蘇軾旋即再和一首，王詵又另賦唱和詩一首。
如此詩書畫三絕，彌足珍貴。兩人的和詩就此成為北宋詩歌繪畫史上的絕唱。
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《煙江疊嶂圖》（區域性）
記者手記｜生活美學
陳寅恪先生說過“華夏之文明，歷千載演進，造極於趙宋”。
花、香、畫、茶、瓷器，當然都不是宋人的創造，但卻是由宋人賦予了雅的品質。
今天與宋朝的連線點，恰巧是一種“生活美學”。
宋的淡雅簡潔風格，又能和當代藝術精神相契合。撫琴、調香、賞花、觀畫、弈棋、烹茶、聽風、飲酒、觀瀑、採菊、詩歌、繪畫……
“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事。
美，同樣也是我們今天的追求。
上博黨委書記湯世芬談及現在的觀眾對於宋朝依然十分嚮往
追本溯源，中國的思想傳統裡面，藝術與生活、創造與欣賞從來都是內在融通的，從一定意義上說，中國古典美學就是一種活生生的“生活美學”。
今日，我們能從宋朝學到的，可能並不僅僅是“雅俗共賞”的宋代美學，也並非是獨特詩意的審美概念，而在於如何讓“美”融入生活，創造屬於自己的“生活美學”。
新演藝工作室
作者：徐翌晟
編輯：小開
圖片：蕭君瑋攝影、上海博物館供圖，部分源自網路
影片：新民晚報“上海時刻”
新民晚報文化部
