12月18日，林惠興大型藝術展《人間劇場ll》拉開帷幕。林惠興帶著他十年間在北京創作的100多件雕塑作品和數字繪畫在廈門博樂德空間呈現了一場震撼人心的展覽，“人間劇場”從整體的展覽場域和獨件作品的氣質都以極大的張力挑戰著觀眾對於藝術思想性、傳統展覽展呈方式等一系列固有的認知。藝術從業者、學者、企業家及藝術愛好者等數百人出席了開幕式。
藝術評論家、策展人、詩人 海波
藝術評論家、策展人 李曉峰
收藏家 張革展
藝術家 林惠興
新銳策展人、評論家 胡鵬飛
對於藝術家林惠興本人來說，他的藝術探索的結果是一個必然，而對於整個藝術史而言，他的出現則是偶然，林惠興的創作是一次充滿原生力量的火山爆發，是人類對自身、對命運、苦難、孤獨凝視後的靈魂的回聲。藝術史不是由一個時代的群體書寫的，而是每個時代中極少數的個體連成的線索，這條線索既是人類閃耀的思想的結晶，也是人類對某種永恆事物的感知，是一種可能性的發掘與塑造，也是給未知的探索一種希望。
展覽現場
對於藝術家林惠興本人來說，他的藝術探索的結果是一個必然，而對於整個藝術史而言，他的出現則是偶然，林惠興的創作是一次充滿原生力量的火山爆發，是人類對自身、對命運、苦難、孤獨凝視後的靈魂的回聲。藝術史不是由一個時代的群體書寫的，而是每個時代中極少數的個體連成的線索，這條線索既是人類閃耀的思想的結晶，也是人類對某種永恆事物的感知，是一種可能性的發掘與塑造，也是給未知的探索一種希望。
就雕塑語言來看，林惠興沿襲著經典雕塑的軌跡實現了一種確定的變形，這種變形在林惠興之前只有賈科梅蒂做到了，林惠興的雕塑在變形的過程中樹立了一種新的形象，新的語言風格。這種形象既發掘了生命原始的力量-來自本能的慾望，又展現出一種被命運蹂躪過的面貌-痛苦與掙扎。同時，我們也能在這些形象中感受到一種莫大的悲憫，脆弱和愛，複雜與虛無的交織。
對於觀眾而言，看這些作品如同進入到一個宗教般的場景，是一次對個體靈魂的喚醒和回聲。正是由於藝術家林惠興站在生命的立場揭示生命的普遍活動，觀眾才有機會憑藉這樣的作品看到自身生命活動的樣貌，這些作品是我們的孤獨的回聲，我們的痛苦的回聲，我們的愛和欲的回聲，我們的脆弱與良善的回聲，我們進入深淵時無助的回聲......
“人間劇場 II”展覽共呈現了藝術家林惠興不同時期創作的數百件大型雕塑與裝置作品，在營造一種震撼的視效的同時也為觀眾帶來一次靈魂共鳴的觀展體驗。
部分展出作品
