宇博在娛樂圈的“繆斯女神”不多，關曉彤算是一個，雖然頭小腿長，硬體好到堪比模特，但就是老天爺追著喂土吃。
曾經的她，憑一己之力，給我提供了源源不斷的創作靈感。
她，熱愛影樓；
她，熱愛媽媽的衣服；
她，創造了內娛紅毯不可逾越的高峰——黑秋褲走紅毯。
明明身材非常好，身高173cm，體重90斤，放在娛樂圈也是非常能打的資料，但永遠懂得揚短避長。不僅熱衷盤發，秀出並不算完美的肩頸，彰顯高大威猛。
也沉迷隱藏自己的美腿，彰顯73分的魅力。
私服也是深不可測，讓人好奇她的衣櫃裡究竟有多少醜衣服。
都說好看的人披個麻袋都好看，關曉彤用親身示範告訴你：麻袋也挑人。再好看的臉和身材也經不起印花亂燉，的麻袋。
關曉彤自己也知道時尚感是她繞不開的槽點，接受採訪的時候，記者說有人喜歡她的私服，她反問：“你確定不是在逗我嗎？
可是最近當我點開關曉彤的新照，準備活動下筋骨的時候，卻驚訝地發現，關曉彤好像……讓我無從下嘴了？
關曉彤開掛了？
不知道背後是不是有什麼高人指點，還是曉彤終於把網友們苦口婆心的勸說聽進去了，今年下半年開始，關曉彤每次出場，都像是開了什麼時尚外掛，不光沒有值得吐槽的點，而且還有點驚豔……
比如終於擺脫了對影樓公主裙的執念，在大灣區中秋晚會上，穿了一條明豔大氣的紅裙，不需要多餘的裝飾，美得簡單直接又熱烈。
頭髮也聰明地放下來遮擋住了斜方肌，一點都不顯壯。
也終於放棄了五顏六色的東北亂燉，開始黑化。不僅幹練，氣場還很強。
最重要的是，她好像如夢初醒，終於開始知道自己那雙美腿的殺傷力了。
每次只要穿短裙短褲，露出一雙核武器級別的修長美腿，造型就難看不到哪裡去。
還有前幾天參加活動的這套冷豔女霸總造型，算是完全找準了最適合自己的路線！
黑色超短裙簡潔帥氣，上面的水果亮鑽裝飾又保留了少女的嬌俏，重點是一雙無邊無際的大長腿，一般人P都不敢這麼P……（也好適合黑絲！）
像關曉彤這樣長相偏成熟美豔，身高又非常能打的女生，其實最最適合走霸氣冷豔的風格，一味追求幼態反而會有種走錯片場的感覺。明明能當女王的，幹嘛非得扮公主呀？
冷豔女霸總不僅美，有沒有發現，她活動拍照的地方好像也挺厲害？宇博可以證明，是真的厲害，因為我也去了！還免費當導遊，招呼了一幫粉絲～
就是Valentino「再·詮釋」展覽！去年在上海就辦過一場，今年第二站選在了北京，東西更多更厲害了。
Valentino不光又從總部空運了幾條殿堂級的高定裙子，還請到了世界各地的藝術家度身創作作品。既有高定看又有藝術可以欣賞，同時還很好拍照。
除了關曉彤，當天來的明星們都可著勁兒在造型上下功夫，也都在拿生命拍寫真。尤其是何穗！
連男明星也不例外。不僅有明騷的，
也有暗騷的。
動輒幾十上百萬的高定，到處都是！
雖然硬體是比不過明星了，但是要比他們穿得更厲害，更drama，這是宇博的自我修養！
我這次選的戰服可以說是“心有烏雞，細嗅薔薇”，動起來尤其精彩（就是有點擔心會掉毛）。
我還在展覽現場遇到了我的同胞姐姐，一起在風中凌亂……
這件粉色的鴕鳥毛禮服裙來自Valentino 2018秋冬高定系列，為了體現出羽毛輕盈夢幻的感覺，現場還配備了兩個大電扇對著它一頓猛吹，在十月份的北京堪稱奇景……
這樣重工的高階定製裙，動輒幾十上百萬，平日裡根本難得一見，但是在Valentino的「再·詮釋」展覽裡，居然到、處、都、是。
而且時間跨度非常廣，既有最歷史悠久的高定，也有不久前剛剛走完高定時裝週的新款。
這條把整個熱烈盛開的玫瑰花園都裝點在裙襬上的裙子，堪稱Valentino高定的原點。
名叫“Fiesta”玫瑰花裙，來自Valentino有史以來的第一個高定系列：1959年春夏高定。雖然看上去活潑嬌俏，但是在場所有的衣服都得管它叫一聲奶奶。
有心的人會注意到，其實近5年來Valentino高定的風格已經發生了很大的變化。少了一些甜美的仙女裙，卻多了一些宏大、浪漫，又不失力量感的設計。
設計師Pierpaolo Piccioli從2008年開始擔任創意總監。之前他和（如今Dior的女裝設計總監）Maria Grazia Chiuri以組合的形式一起工作了8年。
但是從2016年開始，Pierpaolo開始了獨立創作。換句話說，少了組合間常見的交鋒和妥協，如今的設計更能代表Pierpaolo對Valentino美學的詮釋。
可能是因為文學系出身的原因，Pierpaolo的設計一直有一種詩意和戲劇感。近幾年高定系列裡，我們經常會看見誇張的廓形，
還有最鮮豔明媚的高飽和度顏色互相沖撞。但凡色感差一些，這些濃墨重彩的顏色湊在一起絕對是個災難。
但是對Pierpaolo這樣的配色鬼才來說，色彩是一個比《哈利波特：魔法覺醒》還要好玩的遊戲。
摩卡色和梅子色，薄荷和深棕色，跳躍的橘黃色上增添一抹沉靜的丁香色……他曾經說過：“你不能發明一個顏色，但你可以發明一種色彩的搭配。”
這也就是為什麼Valentino的展覽如此出片。我直接在這裡拍出了三部王家衛電影的感覺。
在羅比·穆勒的寶麗來作品旁邊可以拍出《春光乍洩》裡迷離的都市感。
在鉚釘鏡廳裡可以拍出《花樣年華》的曖昧暖色。
在懸掛著Of Grace and Light高定系列裙子的房間裡還可以拍出《東邪西毒》的寂寥。
說真的，親眼見證這些6米高的巨型禮服，太超現實了……美人魚何穗應該也是這麼覺得的，直接都在美裙旁邊橫躺下了。相信過陣子全小紅書上就都是學她同款姿勢來打卡的女孩了。
這個夢幻縹緲的空間是由Pierpaolo本人親自設計的，重現了Valentino Of Grace and Light高定系列的秀場。
在那場秀上，白色的巨型長裙成了投影的背景，Nick Knight的攝影作品被投射到裙襬上，不斷變幻的圖案象徵水、空氣、土地和火焰，簡直像一場宏大的歌劇，讓人分不清什麼是真實，什麼是虛幻。
毫不誇張地講，這場展覽拓寬了我對高定的理解。不知道大家有沒有思考過，什麼樣的高定設計才是厲害的高定？是像這樣工藝極盡複雜的人魚公主服嗎？
還是像這樣金光閃閃，一動就光芒萬丈的大裙子？
這些Pierpaolo都很擅長，展覽現場也都看得到。但我覺得最有意思的是，他還敢於去挑戰大家對高定的固有印象，把高定極為費工費時的技法，運用到日常的穿著中。
在2021春夏高定的秀場上，所有的觀眾都驚訝地發現：華麗的晚禮服不再是高定秀場上唯一的主角，代替它們的是大量實用的短裙、大衣、衛衣……
Pierpaolo說自己想用一種當代的手法來表現高階定製的精髓，這些看起來會出現在日常生活中的單品，背後都是Valentino家最精湛的工藝。
宇博在展覽上親眼見證這些衣服的細節時，老實講，真的有被震撼到……建築師的空間想象力加上數學家的精確，才讓這些一小塊一小塊的面料拼接成這樣美的作品。
它們是可以穿在身上的藝術品
在Pierpaolo的設計裡，我們總能看見無邊的想象力。出自他手筆的高階定製，其實已經脫離了單純的時裝範疇，它們是可以穿在身上的藝術品。
而Pierpaolo也確實愛藝術，經常會把自己欣賞的藝術家作品，比如Pasoloni的電影、Deborah Turbeville的攝影作品、各種畫作……當作造夢靈感。
在2021秋冬高定大秀中，還有專門探討時裝和藝術的關係，邀請了17位畫家合作。
甚至有一件清雅的禮服還是以中國藝術家武睿的攝影作品為靈感的。
武睿對一種精確的藍色色調有著近乎偏執的熱情，他一直試圖用攝影還原“就如同雨後晴空的藍色” 。
這一抹植根於中世紀的中國陶瓷的藍色，變成了大型捏褶裙襬上的紋樣，變成了亮片裙上清麗的折射，藝術與時裝毫無痕跡地交織在一起。
如果說Pierpaolo的設計是對Valentino美學的一種直接詮釋，那武睿的作品就是一種再度詮釋，這也正是「再·詮釋」展覽名字的含義。
在整場展覽裡，像這樣藝術品與時裝之間的對話和呼應有很多。只是這些聯絡未必第一眼就能體會得到，要仔細看才能明白這其中微妙的連線。
比如在場有兩件中國知名藝術家徐震的作品。他把西方的神像和亞洲的佛像拼接成一個怪誕扭曲的整體，幾座原本殘缺的雕塑作品被糅合成了一個有超現實主義色彩的超大身體。
而旁邊這條，前面提到過的Of Grace and Light系列高定裙，也被做成了一個龐大到幾乎不真實的尺寸……
雕塑與白裙，都像是在一場虛虛實實的夢境裡被施了放大術一樣。
這幅紡織品拼貼畫，來自藝術家亞歷山德羅·泰爾迪。有意思的是，它的材料取自法國航空公司、哥倫比亞國家航空公司、大陸航空公司和達美航空公司飛行旅程中空姐們給乘客發放的毯子。原材料本身的來源，也成為了藝術的一部分。
這些織物拼接成兩隻互相觸碰的手，有一種人與人之間，無聲的溫情。
而旁邊陳列著的這件Valentino Des Ateliers高定系列的大衣，上面也出現了手的形狀。這種默契看似是一種巧合，但疫情之後，大家都比從前更渴望溝通和聯絡，同一個世界，同一個願望。
現場還有一些其他有意思的藝術品，宇博也非常喜歡。
比如這些椅子……是劉詩園創作的《Chair》系列雕塑。椅子底下居然墊上了兩個氣球。椅子搖搖晃晃的，氣球也不斷被壓扁又反彈，整個裝置發出吱吱呀呀的聲音，感覺時刻搖搖欲墜，但又形成了一種微妙的動態平衡感。
我湊近看了半天也沒明白是怎麼實現的，也許大家可以去現場幫我解個密？
當然，展覽現場還有開設一家也能讓你迷失的Valentino限時快閃店，並且最厲害的是，這裡賣的限定系列，別的地方根本買不到！
比如簡潔復古，非常適合都市麗人的Valentino Garavani Stud Sign包包，有獨家配色！
這雙金色花朵鞋，實物真的無比耀眼，把金色做得不俗氣還有點未來感，Valentino可真有你的！
現場還有一些很適合這個季節的秋冬單品，比如這件立體浮雕玫瑰斗篷浪漫又有質感，高階感隔著十米就感受得到。
同樣有立體玫瑰元素的靴子，關曉彤也上身演繹了，酷颯之中又有點優雅。
