有視帝的故事，當然也會有視後的故事。

特別是，今年的TVB視後大戰，很自然又牽引出了觀眾對於鍾嘉欣那波“五花”的回憶，這位曾的無線親生女，這些年已經淡出江湖離港定居，但今年主演的《星空下的仁醫》口碑炸裂，創下了年度港劇的最高評分，雖然收視不佳，但為大臺挽回了不少面子。

早前她發文提到了自己正在隔離，隔離地點是中國香港的某家酒店。

根據無線的一貫操作，她應該有很大把握擊敗手握“年冠”劇集《逆天奇案》的林夏薇，拿下今年視後。

鍾嘉欣奪獎是眾望所歸，但對於老港劇迷，又忍不住慨嘆一句滄海桑田，曾幾何時，手握“年冠”劇集《護花危情》的她，也曾是被觀眾吐槽的資源咖，演技更是被狙，如今卻成了為TVB撐場的“末代花旦”。

可講歸講，當年的五花很厲害嗎？

其實當年大家心尖尖上的“四大花旦”，還是宣萱蔡少芬郭可盈陳慧珊+張可頤。

所以當年的“四大花旦”很厲害嗎？不如讓我們回到首屆萬千星輝頒獎禮視後大戰的現場——

那一屆是什麼情況？是隨便拿一個七強名單放今年，大家都會覺得視後已經可以現在宣佈的情況，巧不巧，“四大花旦”就有三花入圍。

分別是《刑事偵緝檔案Ⅲ》的郭可盈、《壹號皇庭V》的蔡少芬、《難兄難弟》的宣萱+張可頤，

其他的也不是“善茬”，還有每次《天龍八部》翻拍就被搬出來吊打一遍新一屆王語嫣的李若彤，還有在當年的收視年冠《大鬧廣昌隆》裡達到顏巔的周海媚。結果呢，她們全被一個人秒殺了。

如果說那年視帝大戰羅嘉良是險勝黃日華吳啟華，那麼視後投票就是斷崖式的，有她在，四大花旦就還只是四小花旦——《苗翠花》，關詠荷。

對於70、80、90後來說，這些真正讓視後大戰成為視後大戰的經典場面已經恍如隔世，時光一去永不回，但那一張張盛世美顏，每一個角色都能把人瞬間帶入到某種複雜的情境裡，她們的演技，她們的形象，她們的人生，儼然已渾然一體，隨便觸動一個開關，便能有無數回憶紛至沓來，隨便一個當年的角色名，都是TVB劇曾經的餘暉晚照。

甚至於這些角色，還成為許多人的啟蒙，起碼對於我來說：到底女人可以活出怎樣的人生呢？答案在小時候看了無數的港劇裡。

看過關詠荷陳慧姍鄧萃雯她們，我才知道女子可以活出那麼英姿颯爽的人生，雖然那時候還沒有這個詞——大女主。

當年還有哪些經典的視後大戰呢？你心中的港劇視後，又曾是誰？

1997年 關詠荷 《苗翠花》

1997年，正是中國香港迴歸的年份，那一年的經典和爆款太多了，多到隨便分幾部過來也可以讓如今的TVB沒那麼尷尬的地步，黃日華版《天龍八部》當年已經是大受歡迎，收視也僅排當年第六。

當年的邵逸夫說，那就乾脆搞一個萬千星輝頒獎典禮。

結果第一屆就把評委逼出了選擇困難症。要不是有關詠荷，真不知道怎麼選！

郭可盈入圍的角色是《刑事偵緝檔案3》裡的高捷。這應該是許多80後最早接觸的刑偵劇型別，那句經典的“你可以有權保持沉默，但是你所說的一切將成為呈堂證供”當年可謂如雷貫耳。

這個系列許多案件都堪稱童年陰影，簡直是集驚嚇、搞笑以及感動於一劇，讓觀眾看得欲罷不能。哪怕是廖啟智、湯寶如這些配角也個個表現精彩。

這也是郭可盈最接近視後的一次，這之後她就與本劇男主陶大宇共浮沉了。

周海媚《大鬧廣昌隆》中飾演的“女gui”小芙蓉也很經典，為了尋找失散多年的丈夫，她常年被困於油紙傘中，一直到林家棟飾演的許大廣出現，才把她放出來。

雖然故事奇幻，但本劇並非是恐怖型別，周海媚更是憑藉一身清麗婉約的民國裝扮惹人垂憐，尤其是那哀婉悽迷的眼神，讓全港觀眾都為之動容。

令該劇如虎添翼的是這部劇的主題曲和插曲的演唱者都是梅豔芳，在那段無線劇還有錢有面請天后的日子裡，梅姐自帶故事感的煙嗓又為周海媚的角色大大加分了。

李若彤當年也不是陪跑，《神鵰俠侶》之後，她又繼續出演了金庸筆下另一個“神仙姐姐”。她說自己演過最不喜歡的角色就是“戀愛腦”王語嫣，主演自己不喜歡，可擋不住觀眾喜歡得要死。

這個幾代人心中念念不忘的白月光，當年看演技也沒什麼，不過唐伯虎點秋香說得好：紅花是要靠綠葉襯的。這個版本的王語嫣多經典，觀眾已經深有體會了。

但輸給關詠荷，她們又不得不服氣。

亞視一姐關詠荷的長相在TVB不算驚豔，但絕對是歷屆一姐中最有親和力和觀眾緣的那個。

《苗翠花》中關詠荷把性格爽朗、愛耍小聰明、為人好打不平的俠女風範演得太生動了，和江華的化學反應在我心中排第二，僅次於她跟歐陽震華，強過《金裝四大才子》中和她老公張家輝。

當年只要有她參與的劇，無線從來不擔心收視率。

收視率不好，放她和歐陽胖胖合演的劇就行了。《醉打金枝》和《陀槍師姐》都太經典了。

所以四大花旦都該感謝張家輝，他2003年娶了關詠荷，娛樂圈多了一對神仙眷侶，少了一個當家花旦，四大花旦的時代才真正到來了。

1998年 蔡少芬 《天地豪情》or《妙手仁心》

到底娘娘當年獲獎的劇是哪一部呢？這也是港劇迷爭論不休的一樁公案。

當年最奇妙的是，無線播放的提名片段和蔡少芬本人的獲獎感言都能聽出是《妙手仁心》，但負責頒獎的李司棋唸的是《天地豪情》。

有人說她入圍了兩個女主角提名，可我當年看到是郭藹明才是獲《天地豪情》最佳女主角提名的那個，所以真相到底是什麼？解不開了。

蔡少芬這些年女喜劇人的形象過於深入人心，以至於觀眾都忘了她當年有多美，記得她當年多美的又忘了她多有演技。

但看看當年她擊敗的女演員就知道四大花旦不是吃素的。

手下敗將一：《陀槍師姐》，娥姐，關詠荷。

這部劇多經典還用說嗎？看故事娥姐跟《我的前半生》裡的羅子君遭遇不要太相似，但跟羅子君最大的不同是，羅子君大女主逆襲靠的是沿路幫扶她的各路男角，娥姐是靠自己從一個師奶變身第一代陀槍女警。

當年的“銀幕上十大理想警察”的票選中，關詠荷成為唯一的女性得獎者，足見貨真價實大女主的影響力。

但當年的無線劇經典職場大女主簡直是井噴。

同一年，另一位經典的職場女性也走出來了——法醫聶寶言。

相比國產劇大女主穿上各種浮誇的職業套裝、踩著高跟鞋，走路一定要霸氣凌人走出氣場全開的感覺。

當年的聶寶言只需要穿著普通職業裝，快步奔向工作現場，不需要分分鐘讓華爾街翻江倒海的浮誇臺詞，你也會相信她是一名超厲害的職業女性。

所以這已經算職場劇天花板了吧。

可你能想象嗎，《妙手仁心》也是當年開播的。

該劇一舉捧出吳啟華、林保怡、馬浚偉、蘇永康、張家輝等師奶殺手就不說了，蔡少芬飾演的急診室醫生唐資禮也完全是走路帶風，工作時盡顯幹練帥氣，對病人又細心溫柔的職場典範。

當年娘娘有沒有演技，看一看這個她跟程至美的牽手段落就清楚了，扮可愛就撅嘴吐舌頭的國產當紅小花們能不能學一學呢？

這所有角色都輸給《天地豪情》的孫樺，很大程度是因為金牌監製戚其義這部劇太經典，太牛了。

從輕鬆幽默、家長裡短到痴男怨女、姐妹情仇，再到豪門恩怨、生死虐戀，稱得上豪門劇教科書。

蔡少芬在劇中的角色又美命運又悽慘，很多人分析她的結局是被張家輝飾演的甘量宏吃了……有多少人是當年看了滿牆孫樺的血晚上做噩夢的？

無論如何，拿了視後的蔡少芬，終於揭開了TVB“四大花旦”爭奪視後的序幕。

1999年 宣萱《刑事偵緝檔案Ⅳ》

這一年的競爭終於沒前兩年那麼殘酷了，但宣萱還是擊敗了關詠荷《烈火雄心》、陳慧珊《鑑證實錄Ⅱ》、陳妙瑛《命轉情真》和蔡少芬《千里姻緣兜錯圈》。

靠的就是讓無數觀眾至今為她和古天樂意難平的“武俏君”。

說這是最可愛的刑偵劇女主應該不誇張了，見到男主長成古天樂這樣，武俏君就主動出擊了，故事前半段發糖的精妙值得國產甜寵劇編劇看三遍，平臺大佬看三百遍。

但最厲害的是最後幾集，比案情更驚心動魄的謎團是——徐飛你到底愛誰啊，能不能給個準話？

是因為拿了視帝的黑古演我才沒把徐飛算作渣男。

他心裡從沒忘記向海嵐飾演的芊芊，又和武俏君日久生情，還跟陳錦鴻飾演的江子山生死與共，好吧江子山不算。

這部劇能成為少有的包攬視帝視後的無線劇是有原因的，君飛戀最後的告別真是一代人的眼淚。

芊芊重新出現之後徐飛反而去跟武俏君求婚，本想徹底告別舊愛，但武俏君發現了芊芊為徐飛的付出後卻主動退出了，飛蛾撲火哪有錯？但撲火的飛蛾選擇主動成全就更動人。

故事的大結局讓人無解又意難平，這麼多年來，觀眾們反反覆覆問：徐飛有沒有愛過武俏君？古天樂到底有沒有愛過宣萱？

讓觀眾入戲太深，能怪觀眾嗎？

2000年 鄭裕玲《男親女愛》

鄭裕玲在70年代末已經是活躍於電視圈，90年代在影圈走紅，號稱鄭九組，就是同時有九部戲開拍。

港片沉寂後她又迴歸電視圈，最終憑《男親女愛》一劇奪得最佳女主角獎，堪稱傳奇。

《男親女愛》厲害的是唯一一部不是在晚間黃金檔播出，還是唯一一部情景喜劇，卻創下50點最高收視記錄的神劇。

老實港這部劇能爆最大的原因還是鬼才黃子華，他的臺詞幾乎都是自己修改或創作的，但這與國內大明星帶著編劇進組亂給自己加戲完全不是一個概念，論編寫鬼馬臺詞還有哪個編劇能超過黃子華？

“棟篤”味十足的餘樂天給打工人帶來的共鳴太深了 “社畜”表情包穿越時光20年還不過時。

鄭裕玲能接住了黃子華的戲，視後就無懸念。

相比演技，當年鄭裕玲討論度更高的其實是她的OL打扮，據說劇組沒錢買大牌，鄭裕玲穿的都是自己的私貨。

不過當年的一樁公案是港劇經典《創世紀》第二部在港收視大敗，被diss太沉悶，四大花旦中的蔡少芬陳慧姍郭可盈集體失意頒獎季，間接成就了鄭裕玲。

但當年鄭裕玲的手下敗將中，還有一個冉冉升起的小花值得一提，就是收視年冠《十月初五的月光》中的 “祝君好”佘詩曼。

當年佘詩曼被港媒群嘲演技，每天早上念報紙唸到鄰居投訴，演祝君好終於演技蛻變，塑造出一個真實可愛、靈氣十足的角色，徹底逆轉了口碑。

但誰能想到，這也是無線“最後的花旦”。

2001年 汪明荃《婚前昏後》

雖然是阿姐，但這個視後多少有些爭議。

擊敗蔡少芬《陀槍師姐Ⅲ》、薛家燕《皆大歡喜》、佘詩曼《酒是故鄉醇》就算了，問題是還打敗了宣萱的《尋秦記》。

烏家大小姐在原著中篇幅不長，也遠不如其他幾個女神讓人印象深刻，但宣萱演過之後大家就自動認為烏廷芳女主了，原因是宣萱把這個前期囂張跋扈後期身世坎坷的角色演得太過動人。

最後汪明荃奪獎，很大程度可能是評委印象分和德高望重四個字。

從1971年轉投TVB後，阿姐就是TVB首席女演員及當家花旦，演技是不是最佳不重要了，她自己已經活成無線的最佳大女主。

2002年 陳慧珊《絕世好爸》

這是唯一一次“四大花旦”同時在提名中相遇。

當年大家更看好的是《洛神》中達到古裝劇顏巔的蔡少芬和《流金歲月》的宣萱，誰也沒想到最後勝出的是《絕世好爸》中跟郭羨妮平攤女主戲份的陳慧珊。

雖然任何人都知道陳慧姍最好的演技留在了《壹號皇庭V》和《鑑證實錄》裡，但她還是憑藉這個家庭喜劇中的角色拿下了視後和“本年度我最喜愛的電視角色”，在無線的觀眾緣達到巔峰。

可惜拍完《衝上雲霄2》她就因為耳疾半隱退了，再歸來已經不是四大花旦的江湖。

這一年的遺珠之憾是另一位新崛起的小花——《再生緣》的葉璇，

但後來的故事發展，誰能料到。

2003年 張可頤《九五至尊》

這一年的頒獎禮其實是兩部王炸之間的對決：《憨夫成龍》VS《九五至尊》。

結果郭晉安憑藉“丁常旺”一角讓他打敗了當年的大熱對手《九五至尊》的江華。

而他在劇中的“小媳婦”宣萱敗給了《九五至尊》的張可頤。

關於90年年代的四大花旦，其實名單一直是樁公案，相比第二代四大花旦關詠荷、邵美琪、郭藹明、陳松伶的名單相對固定。

九十年代後期被公認的四大花旦是：蔡少芬、宣萱、陳慧珊、郭可盈。但張可頤又十分耀眼，只能每次把她列入“四大花旦”，但其實是第五花旦。

她以28歲這個國產劇裡已經可以演媽的年紀躋身“四大花旦”之位，憑的也是演技。

《九五至尊》呂四娘一角，被她演得重情重義，豪氣干雲，對朋友一諾千金，為義氣兩脅插刀，這麼帥氣的角色，才稱得上大女主。

國產都市劇那些從不正眼看人、永遠橫著走的女主角，不是。

這一年的視後之爭就是《金枝欲孽》劇組團建PK，除了去年拿了視後的張可頤，鄧萃雯、黎姿、佘詩曼全都拿到提名。

結果被認為演技相對較弱的玉瑩小主黎姿拿下了視後。

之前黎姿是以神顏被觀眾認識的，就連顏值巔峰期的張柏芝也說：只承認黎姿比她美。

但黎姿的演技其實從來不弱，《金枝欲孽》更是讓所有演員的演技達到了個人巔峰，這部劇之後TVB作品的深度和厚度便開始走下坡路了。

再不會有一部港劇，能達到甚至接近這部劇的演技高度，因為演員演得根本不是宮鬥，而是人性。

劇中的每個人，不論男女，都有好的一面，也有壞的一面。比起爭寵上位的女人，角色首先是“人”。

可以是蛇蠍美人，但也有菩薩心腸。

這就是為什麼看完之後想一想，你根本恨不起她們中的任何一個。

演技發揮最淋漓盡致的鄧萃雯飾演的如妃，這麼一個心狠的女強人，在失去小格格的時候，變成一位哀慼的母親，但痛下殺手的，其實又是她自己。

佘詩曼飾演的爾淳，所謂流水的模特鐵打的tony，佘詩曼的梳頭手藝自此埋下伏筆。

誰才是演得最好的哪個？沒有答案。每個都值得。

她們演得好看，是因為鬥爭的物件其實不是彼此，而是命運的不確定性和宿命的不可抗拒。

劇集最好的就是在紫禁城的四面圍牆中，被一群女人演出的那一團搖曳生姿的溫暖與蒼涼。

只可惜這樣的人性翻滾，可一不可再了。

2005年 汪明荃《我的野蠻奶奶》

這一年阿姐擊敗的是黎姿《胭脂水粉》、宣萱《阿旺新傳》、郭可盈《酒店風雲》、胡杏兒《我的野蠻奶奶》。

還是那句話，阿姐自己就是無線永遠的最佳女主角，至於演技是不是當年第一，不重要了。

另一個值得一提的點是，和陶大宇的緋聞曝光後，陶大宇就迅速沉寂了，郭可盈卻一次次憑演技殺回來，只能說無線“四大花旦”的生命力，實在太強。

2006年 佘詩曼《鳳凰四重奏》

這是堪稱分水嶺的一年，從這一年起，“四大花旦”就很少入圍甚至拿下視後獎盃了。

新崛起的花旦，除了這一年封后的佘詩曼，還有冉冉升起的胡杏兒，五花的時代，即將到來。

佘詩曼自參選1997年香港小姐奪得季軍九年後，終於憑一人分飾四角獲得了視後，但她的演技真正成熟，還要到五年之後的女臥底丁小嘉。

這也是蔡少芬和黎姿最後一次提名視後，入圍的都是《火舞黃沙》，可惜這部《金枝欲孽》團隊的野心之作最終在這屆頒獎禮顆粒無收。

這部大戲成為遺珠，標誌著無線劇深度路線的曇花一現，從此無線劇就在套路化的道路上一去不返。

而將無線劇套路發揮到極致的，正是接下來兩年制霸頒獎季的——

2007年 李司琪《溏心風暴》

當年的“溏心風暴”實在太猛，年底頒獎典禮的獲獎名單幾乎都被溏心家族承包。

這個系列最大的特色，就是將無線劇中的戲劇衝突和狗血發揮到極致，劇集幾乎每集一小撕，三集一大撕，一次比一次狗血和誇張，但越誇張觀眾越叫好。

好在演員的表演都十分精彩，觀眾才沒有齣戲。

第一集大放異彩的是“荷媽”李司琪，各種反婊、反套路的片段簡直是大快人心。

一句 “唔使驚,荷媽系大廳”，更成為貫穿全劇的精神宗旨，奪獎也是勢如破竹。

2008年 米雪《溏心風暴之家好月圓》

到了第二集，最耀眼的女角就成了米雪飾演的殷紅。

這位曾經的亞視“一姐”，1993年轉投TVB後演了無數賢良淑德的角色，一直不聲不響，反倒這個外表溫柔美豔，內在蛇蠍美人的恨角色，一邊讓觀眾看到咬牙切齒，一邊震得觀眾耳膜炸裂，也終於一舉轟開了視後的大門。

不過這種誰音量大誰贏的演技模式也只成功了這麼一次，下一次拿視後的，就不再是比聲浪最強了，她一出場，就不怒而威。

2009年 鄧萃雯《巾幗梟雄》

原本這一年最大熱的，應該是無線臺慶劇《宮心計》裡的佘詩曼和楊怡。

作為當年臺慶劇，該劇不止是當年的收視冠軍，還創下了自91年以來最高的大結局收視。

劇中幾乎每集都有一個高能宮鬥名場面，角色善惡就寫到臉上，楊怡飾演的反派姚金玲，妝容變化就意味著人物性情和品質的轉變。

女主角劉三好更明顯，誰還記不住那句“說好話、做好事、存好心”呢？

但這種最受本港師奶觀眾歡迎的表演卻最終敗給了一個人，唯一的原因就是鄧萃雯太厲害了。

《巾幗英雄》本來是部不被看好的小成本劇，沒想到播出後，收視很快達到40點，如果無線像國產都市劇一樣把劇集拍到50集，收視率很可能能反超《宮心計》。

鄧萃雯則是把劇中那個性格堅毅不屈，外剛內柔，做人堅守信諾的康寶琦演到讓觀眾無可挑剔。

她給觀眾的感覺，絕不是靠聲量勝出的表面化演技，而是你能感受到角色本身的自我認同，更能感受到她比所謂硬漢更硬的內心深處的那種堅毅。

只要她和黎耀祥一出場，觀眾就能感受到那種穿透螢幕的巨大張力，這就是演技的魅力。

每部劇都有它的命，《巾幗梟雄》這部劇，就好像一直在等它的男女主，所以《巾幗梟雄》的命，也是黎耀祥和鄧萃雯的命。

當年要囊括視帝視後是很難的。但對於《巾幗梟雄》來說，囊括一次還遠遠不夠。

2010年 鄧萃雯《巾幗梟雄之義海豪情》

是的，這兩年頒獎禮的其他入圍者主要就是來給鄧萃雯和黎耀祥鼓掌的。

44歲，鄧萃雯連莊兩屆視後。

頒獎禮上，頒獎嘉賓狄龍都豎起大拇指說：“九妹啥都能拿到，九妹啥都自己來”。

但這一部鄧萃雯演技大爆發的段落恰恰不是九姑娘最英姿颯爽的時刻。

而是人物最脆弱的時刻。

雖然這部豆瓣9.3分的神劇有許多讓觀眾動容的場面，但讓所有人哭出來的還是最後一集。

從四九年到七九年，男女主身處一個時代裡，卻倆處相思，各自白頭，半生裡沒再聚首，直到青春耗盡，兩人終於再見，鄧萃雯和黎耀祥一個眼神就勝過千言萬語。

九姑娘和劉醒無數次共同出生入死，三十年裡的倆地等待，似乎都只為遲暮之年的四年。

當片尾黎耀祥親自演唱的第一部主題曲《紅蝴蝶》響起——“雨水冷洗情不會淡 猛風再吹而不散 愁雲和月之間 也不孤單 ”。

那種不聲不響卻張力十足的表演，至今深深感染著我，每每看來總是熱淚盈眶，感嘆鄧萃雯和黎耀祥演技的同時，也感嘆港劇的頂級對手戲曾經那樣璀璨過。

雖然我知道故事是假的，可演出來了就是真的，那些惆悵和人世間的百轉千回，也是真的。可惜就像劇中的人物命運，夕陽無限好，只是近黃昏。

從此以後，無線劇都不再有如此天衣無縫的表演了，那就是無線劇頂級演技盛宴，最後的夕陽。

2011年 胡杏兒《萬凰之王》

這一年胡杏兒擊敗了汪明荃《居家兵團》、鍾嘉欣《點解阿sir系阿sir》、陳法拉《潛行狙擊》、張可頤《法證先鋒Ⅲ》，羅家英還吐槽，以阿姐現在的身份，怎麼可以輸呢？

但無線也該出新一代大女主了。

胡杏兒這“五花”的一代，演技上都稱得上是以勤補拙，沒有一個是鄧萃雯那樣天生的女主角。

胡杏兒從捱罵開始，出演多部電視劇，在《肥田喜事》中短短兩個月時間裡，迅速增肥40斤，然後又減肥。

直到《我的野蠻奶奶》演技逐漸開竅，終於憑《萬凰之王》中火力全開的演技成為最年輕的“視後”，接下來，“五花”要接連證明自己了。

2012年 楊怡《名媛望族》

這一年，楊怡擊敗了鍾嘉欣《護花危情》和徐子珊《雷霆掃毒》。

楊怡在TVB花旦中被認為是最勵志的一個，相比胡杏兒這樣的港姐，鍾嘉欣一出道就成無線親生女，她卻從禮儀小姐做起。

因為一個笑容得到賞識，才有機會進組拍戲。

直到2012年奪得“最佳女主角”，已經歷經13年，視後到手，女演員的花期也將近了。

2014年 佘詩曼《使徒行者》

中斷了“五花”視後之旅的，是“無線最後的花旦”——佘詩曼。

這一年她擊敗了鍾嘉欣《飛虎2》、楊怡《守業者》、徐子珊《點金勝手》，以《使徒行者》中的“釘姐”，再一次奪得雙料視後。

比起上一次一人分飾四角用力過猛的演出，釘姐的角色才真的將佘詩曼的演技展現的淋漓盡致。

文偉鴻打造出釘姐這個形象，就是要儘可能打破觀眾對臥底的刻板印象。

釘姐在第一集出現，形象一下就立住了。經營一家浴足店，表面上做生意，暗地裡收風。三個養母負責看店，她偶爾閃現一下。一邊給人捏腳，一邊讓人辦卡，伶牙俐齒的，愛錢，喜歡貪小便宜，但其實有情有義。

至今忘不了她和爆seed一起去狗圈裡找毒品，釘姐一跑，一屁股坐在釘子上，然後走路成了這樣。

但搞笑只是釘姐的表面，片尾臥底身份被公佈，兩個人被一群人圍攻命懸一線，釘姐用槍頂頭的戲，佘詩曼簡直是演技大爆發，把深情、決絕、不捨都全部演到一起。

這個視後她不拿誰拿？

到了第三部林峰迴歸，沒了釘姐的爆seed就孤掌難鳴了。

2015年 胡定欣《鬼同你OT》

《使徒行者》很可能是許多普通觀眾聽過的最後一部港劇爆款，之後的視後質量就和港劇一起進入下行軌道了，有多少人看過這部當年的港劇收視冠軍劇集呢？

我也沒有。

2016年 胡定欣《城寨英雄》

這一年的《城寨英雄》算是打出了超高的人氣，但很難說胡定欣這個視後到底是因為打得好還是演得好。

相比當年的鄧萃雯，都是連莊視後，卻已經不可同日而語。

2017年 唐詩詠《不懂撒嬌的女人》

這一年一舉擊敗鮑起靜《同盟》、胡定欣《同盟》、宣萱《不懂撒嬌的女人》奪得視後的唐詩詠，也被稱為當時TVB史上最水的一位視後。

但接下來幾年的視後評選，只能證明視後沒有最水，只有更水。

2018年：李姓女演員 《BB來了》

這一年頒獎禮討論度幾乎為0，視後更是毫無討論度。

當年鄧萃雯出場就是女主，熬到視後花了24年，新一屆小花從出道、演女主到奪視後只用4年，看似TVB真的已經到了無人可用的地步了。

但這一年李演員可是擊敗了黃智雯《三個女人一個因》、胡定欣、陳煒《《宮心計2深宮計》、楊怡《再創世紀》。

到底李演員的演技哪裡勝過了當年黃智雯《三個女人一個因》中一人飾演多重人格的多元演技，或是楊怡壓場感十足的演出呢？無線的演技標準，已經看不懂了。

那也是黃智雯距離視後最近的一次，之前她已經拿下了星馬雙料視後，最後卻大熱倒灶。昔日的電視王國為何落到今日田地，不夠清楚嗎？

2019年 惠英紅《鐵探》

這大概是近幾年無線唯一拿得出手的一屆視後。

觀眾印象中三奪金像影后的惠英紅是迴歸電視圈強勢奪獎。

迴歸是真的，但有誰還記得當年在無線劇裡打了十幾年醬油的惠英紅？

當年在無線劇中，從《皆大歡喜》到《巾幗梟雄》，所有的無線監製為她指定的角色都是軟弱可欺的配角姨娘角色，但惠英紅是打女出身啊。

在影壇翻紅後迴歸無線，《三個女人一個因鐵探》中的萬晞華，人設就變得盛氣凌人、心狠手辣、不擇手段，對權力的渴望蓋過親情，惠英紅不但演出了角色的獨斷專行，更演出了人物的可憐又可悲。

表面的霸氣背後，其實是極度的患得患失。處處防備、歇斯底里，是因為人物心理早已如履薄冰，能將極度的強勢與極度的脆弱融為一體，

今日的香港女演員中不會超過三位。

惠英紅當年奪獎在臺上說：“原來真是比金像獎還緊張！好開心、好感恩，十年沒有返香港拍劇，一拍就有好劇本，我在TVB出身，如果廣大觀眾不嫌棄，我會拍更多的劇。”

沒人能質疑惠英紅的演技，但今日的TVB，還有多少好劇可以拍嗎？

2020年：蔡思貝《盲俠大律師2》

蔡思貝奪獎，也標誌著無線視後評選正式跌破底線。

相比她在劇中的表演，更有戲味的反倒是臺下的演出。

2018年，王浩信首奪視帝獎盃，發表感言時，蔡思貝手裡拿著剛獲得的最受歡迎電視劇女主角獎盃，中斷採訪從幕後衝到臺前，目不轉睛的看著王浩信，“望夫石”由此得名。

相比之下，2020年訊號王再奪視帝，太太陳自瑤在臺前看老公得獎，一臉的蕭瑟冷清。

戲裡缺少的好戲，戲外都演出來了。

寫在最後：感謝那些無線大女主教會我的事

港劇已死，已經說膩了。

港劇沉寂，鄧萃雯和佘詩曼之後奪得TVB視後的女演員，在內地觀眾這兒幾乎沒有任何水花。

拋開收視不講，這些年無線劇集也再難出圈。

港劇沒落，是天時地利之下的結果，但事在人為，假設TVB能像阿姐汪明荃所說的：少點派系爭鬥，以作品為先，即使衰落，也不至於走到今日田地。

但正因如此，才更令人懷念視帝視後交相輝映的港劇叱吒風雲的歲月。

當年TVB正值鼎盛，臺前幕後人才濟濟，才湧現了一批以陳慧珊、宣萱、蔡少芬等為代表的英姿颯爽的港劇經典女性形象。

那時TVB的當家花旦個個貌美如花，又演技線上。有冷豔逼人的蔡少芬，甜美可親的宣萱，美豔大方的郭藹明，戲路開闊的佘詩曼，但2008年正當紅的黎姿在拍完臺慶劇《珠光寶氣》後宣佈息影，現在看來彷彿無線花旦走向衰落的一個標記。

之後的五花雖然爭奇鬥豔熱鬧一時，但無論演技還是影響力，但難敵“四大花旦”和佘詩曼時代了。

更沒想到“五花”之後，TVB幾乎再無拿得出手的小花，當年五花中性格最低調，演技被吐槽最多的鐘嘉欣回巢，已經能吊打新一屆小花，這些年無線在搞什麼呢？

無線視後演技座標的微妙變化，散見在港劇發展軌跡上，也是一部視後蛻變史。值得我們在今天回頭打量。

為什麼我們曾經那麼愛TVB的大女主？

首要原因，不是因為她們夠美，而是因為她們夠颯，夠專業，也是因為這些大女主背後的港劇，曾經那麼引領風氣之先。

令陳慧姍封神的《鑑證實錄》，一部以警察和法醫為主角的刑偵劇，現在看囊括了大齡女青年、社會不平等多重議題。

《妙手仁心》現在看也不過時，因為這部劇精細地描繪了當時蘭桂坊中產人群的感情生活和生活方式。

當年的港劇女主生活的重心始終是自己，陳慧姍在劇中不會為林保怡要生要死，宣萱一個轉身主動放下古天樂，那些都會女性是不用靠男人拯救自己的人生的。

二是當年的無線大女主每一個角色都非常飽滿立體，經常並非大善大惡的人物，各自都有自己的閃光點和不足。

關詠荷飾演的女主永遠缺點一籮筐，但小生和娥姐，還是成了不少人心中最搭的CP之一。

因為平凡人就是不完美的，不會像國產劇劉濤們飾演的大女主一樣永遠所向披靡，看到這麼不完美的女主，才更容易聯想到自己的日常生活， 她們和我們一樣，都是為活著努力打拼的人。

有閨蜜有家人，幹一行愛一行。

看著她們的喜怒哀樂，我們才忍不住跟著歡笑或難過。

接地氣，才是TVB劇女主最本質的魅力。

三是這些大女主永遠書寫著人性的複雜。

從2004年的《金枝欲孽》到後來的《巾幗梟雄2》，鄧萃雯飾演的女主從未迴避性格與生平最大的特點：複雜。

至今記得《金枝欲孽》中如妃最後選擇留下的一段話：

本宮沒有你所說得那麼偉大，本宮也很想出去看看，紫禁城外面是怎樣的，本宮不選擇這條路並不是不願意，只是沒這個本事。本宮由十六歲開始入宮，一直十多年來，只學會了一種學生的技能，就是謀算人心和爭鬥競逐，這兒就是本宮的家，也是我鈕祜祿如玥的墳墓。

這一番話，就徹底道出了人物的悲劇性，但鄧萃雯說出這段對白是底氣十足的，因為人物敢於面對自己的命運。

人生就是如此，無數偶然和必然，構成了那條叫命運的河流，我們時常只能隨波逐流。

這些綻放人性光彩的大女主告訴我們，“善惡不是那麼簡單的”。好人可能變壞，壞人可能變好，善惡可以轉換，人性才是故事永遠的答案。

這些年內娛影視劇製作水準不斷上升，動輒就是幾千萬的投資，從製作到演繹，都遠遠把TVB甩在了身後。但回頭看，港劇還是有主演片酬就幾千萬的大製作演不出的味道。

TVB這艘巨型戰艦當然是逐漸沉沒了，港劇迷的心情，用當年黎耀祥版八戒的話總結就是， “自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期”，

港劇女主的命運尚且無常，何況一個電視王國。

宿命的無奈、歷史的輪迴，都在其中。

但終歸要感謝那些港劇，在日常中記錄過那些個體的痛苦和偉大，當年那些港劇大女主的光彩，終不是靠如今國產劇大牌明星的星光和粉絲彩虹屁撐得起來的。

她們的光彩，在於港劇為女人們構建了一個微縮的世界，她們聚集在這裡，可以是苗翠花，可以是如妃，可以是九姑娘，命運各有悲喜，但始終能夠感受到她們的獨立與有情有義。

讓港劇好看的從來不是成本，不是重場面，而是故事，是情感的黏連。人設只是一個開關，背後支撐的是一個一個鮮活立體的人。她們掙扎、歡笑，無可奈何又捨身取義，這是再多投資也買不到的東西。

回頭看，那些最經典的TVB視后角色，很多都是俠女，俠女之所以稀有，因為在潛意識裡，世界是男人的，許多國產劇大女主們最厲害的，就是讓無數男人為他們鋪平道路，但娥姐九姑娘這樣真正的港劇俠女，就像狄龍說的：“九妹啥都能拿到，九妹啥都自己來”，小生、劉醒也不是來拯救女人的，他們是大女主人生故事的一部分。

相比三奪視帝的黎耀祥、郭晉安、羅嘉良，佘詩曼、汪明荃、鄧萃雯和胡定欣都是兩奪視後，未來會有新的紀錄誕生嗎？但港劇如此，答案不重要了。

重要的是，曾經有過那麼多精彩的港劇大女主，就像鄭秀文《陀槍師姐》主題曲唱的，“告訴你女人永不說敗”。