由黃軒、王一博主演的《風起洛陽》開播了，雖然沒有過多的造勢，但也在播出前得到了數百萬粉絲的青睞，那麼這部劇擁有“雙頂級”（頂級演員配置、頂級IP）的配置到底表現如何，又能否擔得起這麼多觀眾的青睞呢？
劇集開播，網友前來“提貨”，可是幾集看下來卻發現這次《風起洛陽》與數百萬網友的期待並不能成為正比。
《風起洛陽》由謝澤擔任導演，2001年他擔任了《大腕》《天下無賊》的攝影助理，2011年又在《後宮甄嬛傳》中任職攝影指導，不僅這樣他還在《羋月傳》中擔任了A組導演。
從履歷來看他對觀眾來說無論是對投資者還是觀眾都非常具有吸引力，這也促使他轉向了導演一職。
經過了幾年的沉澱，謝澤在2015年便開始了自己的導演生涯，距今已經執導了多部作品，可是從他的作品中卻發現能夠及格的作品少之又少。
無論是楊爍、胡軍這樣的老戲骨，還是楊冪、彭小苒這樣的“小花”，都沒能讓他多出一部及格的作品。
可見，他作品中的問題並不是出在演員身上，而且在《風起洛陽》中似乎又上演了同樣的問題。
《風起洛陽》的開篇用一段35秒的旁白來大概講出故事背景，只不過搭配的動畫特效卻顯得粗糙，讓這部作品從開始就沒有給觀眾特別好的印象。
旁白結束後，畫面轉到一間看似是靈堂的屋子，裡面有棺材、紙人以及各種殯葬用品，配合著背景音樂確實有了那個詭異、驚悚的味道。
可是在短短的10秒內，連續剪下成了7個鏡頭，還轉著圈的切，結果只能用一個字表達“暈”。
你要說沒暈，那彆著急。
接下來1分鐘左右的時間裡，經粗略統計共計剪下了34次，那這麼頻繁地剪下為的是什麼，就是為了告訴大家主角高秉燭（黃軒飾演）要出場了？
說到角色出場，男二號百里弘毅（王一博飾演）的出場更是拿出了偶像劇的套路，那個帶光的男人又出現了！
一共走了8步，原本3秒就能走完，竟然走了近20秒，如果說這為了突出人物身份進行細節的敘述。
為什麼除了背影和臉的入畫時間稍長一些，服飾細節的刻畫卻沒有一個能超過2秒的，用這麼短的時間去敘述細節，觀眾又能從中得到什麼有效的資訊呢？
主角相繼出場後，很快就在鬧市開啟了激烈的打戲，我們暫且不提他們為何而打，先來看看這些打戲怎麼樣。
開打後武思月（宋茜飾演）率先入鏡，拉著李鹿躲掉了一劍，旁邊的同門又擊斃了一人，大戰一觸即發瞬間就演化成了一場亂戰。
雖然這場亂戰的打戲對慢鏡頭的使用已經很剋制，但是鏡頭一給到主要角色還是有很大機率是慢鏡頭，說這部劇“打戲全靠慢”也不算冤枉。
武思月面對一眾賊人，一拳打倒一個本來挺暢快，可這種暢快沒堅持到10秒，馬上就得來一組慢鏡頭，讓主角好好表現一下什麼叫作颯爽英姿。
還有最後那個賊人手起刀落，只差0.01秒就能劈到郡主，可是賊人被武思月從背後刺中，這個動作竟然停了下來，不知道“慣性”看到這組畫面會有什麼想法。
由此得出，開場的打戲固然設計得不錯，但槽點也不少。說到槽點，這場亂戰中最大的槽點是道具以及浮誇的群演。
先看賣力的群演。
下圖中的這個小哥，他面對前面的悍匪，在沒有任何肢體衝突的前提下，激動地翻了個跟頭掉下水中。
如果是平民面對這種突發事件緊張得不知所措，或者失足落水都是沒問題的，可你為什麼非要翻個跟頭呢？
當然，有朋友說這是為了加強觀眾的視覺效果，故意做的戲劇化處理，可如果仔細看這些畫面，只會讓人覺得的這些人稀裡糊塗的往水裡跳。
再看頻頻出錯的道具。
武思月帶領內衛府的精兵強將，亮出兵刃後竟然出奇的一致，能看得出來這絕對是一個道具老師做的。
如圖所示，這些人手中的兵器被道具老師染得快成一模一樣的了。
而且在兩個場景的切換中，道具卻顯得有些不同，前面剛放出來紅紅的兵器，後面的鏡頭中兵器上的紅色又不見了，讓人著實有些尷尬。
還有武思月最精彩的那一招“人體彈弓”，前面還是一根綠色的竹子，翻個跟頭就變成了黃色的竹竿，竹竿打出去後又變回綠色，只能說太粗心了。
最後再說說“驚悚全靠臉”。
為了營造高秉燭迫切復仇的心情，開場從棺材裡出現是為了隱喻了他將自己視為一個死人，那麼這些“大頭照”是啥意思？
本來這部劇主打懸疑，非要營造一些驚悚氛圍才能叫懸疑嗎？可是這樣的畫面一出來怎麼看也不驚悚，倒是有一種嚇唬小孩的感覺。
除了以上的槽點，這部劇最值得肯定的就是黃軒的演技，他為了復仇殺了許多“春秋道”的惡人，幾近瘋狂的人設被他在劇中多次發笑弄出了名堂。
第一次笑，是他在殮屍時發現在亂戰中死去的小女孩，僵住的笑容中有仇恨、有憐憫；
第二次笑，是他即將殺掉“春秋道”的人，這個笑容中有報仇的快感，有殺人的癲狂；
第三次笑，是他在停屍房看到死者的傷口和仇人所使用的兵器一樣，他因為有了線索，並想到了對策，他笑得自己瘋狂，也笑這對父女死得其所。
總而言之，這部國產劇除了黃軒，在其他方面上我真的誇不出口！
文|困局
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