從奧斯卡提名到豆瓣6.8，人性總是過於敏感

前幾天有小夥伴推薦了《未來的未來》，糰子今天特意去搜索了。

如果不是提前瞭解，很難想象這居然是一部第91屆奧斯卡提名作品。

事實上，這部動漫從戛納電影節首映開始，一路高歌到奧斯卡最佳動畫提名，並且是日本第一個被奧斯卡提名的非吉卜力出品動畫。

成績斐然，卻備受爭議，豆瓣評分僅有6.6。

究其原因，主要有三點：

一是覺得影片小眾，只是針對現在開放二胎的政策，引導年輕父母不要焦慮，催生意圖明顯。

二是覺得影片站在孩子的視角，故事結構凌亂，毫無章法，完全不知道要表達什麼。既不適合成人，車站那一段的詭異場面又不適合孩子，目標群體不清晰。

三是覺得主人公小君遇到問題，只會哭鬧和逃避，永遠都是在奇妙穿越中學著成長，這種被動獲取的價值觀不夠積極，而心裡轉變又過於強硬。

除此之外，小君家的結構和陳設也是被網友接連抨擊的點。

帶著這些疑問，糰子認真的看了影片，對此並不認同！

影片確實講的是隨著妹妹小未來的降生，家人把更多的精力放在了妹妹身上，原本專寵的小君感到非常失落。

他在哭鬧無濟於事之後，亂扔東西，製造混亂，甚至故意欺負妹妹。

電影出現多次穿越，皆是在小君氣匆匆獨自離開，在院子裡的木棉樹發生。

而每一次看似隨意的穿越，都是導演的精心安排。

人化的小狗，長大的妹妹，小時候的媽媽，年輕時的太爺爺，太奶奶，未來的自己。

所有不開心的點，都在穿越中恰到好處的應景當時的心理變化，吸取力量得到舒緩，得到說服，得到成長。

電影最厲害的地方也是在這，劇情緊湊，總能在最恰當的時間套用別人的話去表達電影所需要的觀點。

例如，剛開始和妹妹爭寵時，為了形象的表達小君對妹妹的嫉妒，套用了人化的小狗王子大人憤怒的陳述。

還有，因為妹妹哭鬧，爸爸沒辦法陪小君騎腳踏車時，穿越認識了年輕時的太爺爺。

太爺爺告訴他，做任何事都不要看下面，不管發生什麼都要目視遠方，不管是哪種交通工具，只要學會一個，什麼都能習慣。

同樣質樸的語言在電影出現多次，結合清新的畫風和輕快的背景音樂，人物心理蛻變，行雲流水，毫不拖沓。

雖然站在孩子的視角，卻總能不經意間勾起你的回憶，引發你的感觸。

本片延續了導演細田守一如既往的風格，人物線條幹淨，簡潔。

故事核心聚焦的依然是家庭關係以及子女的成長問題。

從最開始的嫉妒搗亂，到後來的接受並喜歡妹妹。

那個被網友抨擊的可怕車站，逼得小君終於承認自己哥哥的身份。

尤其是因為擔心妹妹奮力一躍的那個撲倒的動作，更是隔著螢幕都讓人為之感動。

電影最後出現的長鏡頭，把所有的穿越梳理了一遍。

讓小君懂得所有看似的強大都是歷經失敗的咬牙堅持，所有的退讓都是因為愛的相互流動，所有微不足道的小事聚集在一起鑄就了我們現在。

藉著妹妹的的陳述和流轉的畫面，穿過小君驚呆的眼神流進他的心裡，生根發芽，開花結果。

細田守先生多次運用自上而下俯瞰整個城市，再由下而上仰望天空的鏡頭，用來呈現家長和孩子看待問題的不同角度。

隨著妹妹的到來，無論是哥哥小君還是年輕的父母其實都收穫良多。

媽媽不再敏感，爸爸也不會過於緊張。

因為媽媽出差，爸爸手忙腳亂的樣子真的特別有意思。

避免劇透，糰子就不細聊，感興趣的朋友一定去看看。

糰子也有弟弟，起初也會像小君一樣仇視，覺得父母偏心。

但是隨著成長，我漸漸懂得親人的意義。

那種割捨不斷的溫情隨著時間的推移愈發濃郁，無論斗轉星移，無論身在何方，只要轉過身就能看見家人對我們的期待和守望。

糰子永遠記得第一次出遠門時，媽媽的眼淚，爸爸的囑咐，細細碎碎，就像無形的大手將我包圍，所有的忐忑和不安都隨之煙消雲散。

回到最初的那三個點。

糰子認為細田守先生想要表達的並不是催生，開放二胎，只是站在小君的視角去講述一個二胎家庭的日常故事。

在故事的進行中，我們隨著小男孩對自己家庭成員的深入瞭解，逐步意識到了整個家庭的各種關係，習慣，情感的紐帶。

而這種家族的傳承和成長所帶來的生命感受和觸動的美是無以倫比的。

相比現在各種炫技的科幻大片，和高潮迭起的劇情片，它如一股清流能讓你疲憊的心得到舒緩與依靠。

關於成長，關於家庭傳承，最觸動你們的又是什麼呢？