說謊是為了救贖，遠離痛苦；為了重拾信念，心有寄託，但在命運的捉弄下，現實總是讓人唏噓。
弗朗索瓦·歐容
弗朗索瓦·歐容，被稱為“法國影史上最俊美的導演”，他的電影如同他的外貌，總能散發出讓人無法迴避的強光。
《花容月貌》裡關於青春與性交易的討論。
《登堂入室》裡窺視人性黑洞。
歐容的電影裡有俊男有美女，有他擅長把玩的情慾，無關道德，無關意義，只關乎內心。但是，向來不走尋常路的歐容用一部影片告訴你，黑白禁慾系同樣可以高逼格。
它就是《弗蘭茲》
這是一段殘酷的愛情故事：始於謊言，也終於謊言。
故事發生在一戰剛剛結束的德國，這場戰爭，帶走了無數生命，也留下失去親人的人們，安娜就是其中一個。
她的未婚夫弗蘭茲，在法國戰場上犧牲，屍骨無存，栽滿鮮花的“墓地”成為她唯一的寄託。
從此，安娜和弗蘭茲的父母相依為命。雖然全家人還沉浸在悲痛中，但當有人追求安娜時，弗蘭茲的父母並不反對，反而是安娜總避而遠之——她不想忘掉弗蘭茲。
直到一個陌生男子的出現。
安娜第一次看到他，是在弗蘭茲的墓地，男子獻上一束花，默默悼念。
直到他登門拜訪，一家人才知道，這個叫阿德里安的法國人，自稱是弗蘭茲在法國時的好友。
阿德里安的到來，給這個滿是悲痛的家庭帶來了希望。
弗蘭茲的父母訴說著兒子最喜歡秋天，說他愛拉小提琴，念他最愛的法國詩歌。
阿德里安也分享著他與弗蘭茲之間的點點滴滴——他們一起遊玩，一起去盧浮宮，一起駐足在馬奈的畫作前，一起看街邊美女，一起參加舞會。
阿德里安還經常輔導弗蘭茲拉小提琴，他說，弗蘭茲是他唯一的傷口。
弗蘭茲像一個紐帶。安娜帶他去弗蘭茲熟悉的河邊和當年求婚的地方，分享著愛情的甜蜜。
她也會像附和未婚夫那樣，與他合奏。
在這過程中，安娜漸漸開朗起來。舞會上，舞姿搖曳的安娜，臉上重新露出了笑容。
面對安娜充滿愛意的眼神，他脫口而出：“炮火的聲音太恐怖了，你一定難以想象，戰爭越來越激烈，或許我能倖免於難，活著回來，你寄給我的玫瑰花，我一直裝在貼身的口袋裡... ...”，這是弗蘭茲寫給安娜的信。
原來，阿德里安描述的回憶根本不存在，他與弗蘭茲也不是好友，而是戰場上的敵人！
這是兩個愛好和平，被迫上戰場的年輕人，錯誤相遇了。他下意識地給了弗蘭茲那致命的一槍，而那封信，正是他看到後寄出的。
深深的罪惡感讓阿德里安的內心久久不能平靜。戰爭結束後，他便來到德國懺悔，以求減輕自己的罪過。
現實，再次打碎了安娜的希望。
阿德里安離開以後，安娜決定走出痛苦，充當善意謊言的使者——這邊告訴弗蘭茲的父母，阿德里安為了看望病重的母親才不告而別；另一邊告訴阿德里安，父母已經知道真相，並且原諒了他。
安娜獨自承擔了這一切。她將阿德里安寫給他們的信扔進火爐，然後，拿著白紙自己杜撰一封信念給他們聽。
她並不堅強，她嘗試自殺。但眼前這對失去兒子的孤苦老人，曾給了她活下去的希望，此時，安娜決定陪他們挺過去。
安娜帶著父母的支援來到法國，幾經周折找到阿德里安，卻發現阿德里安有一個未婚妻，並在一個月後準備結婚。
希望再次破碎，但她沒有被生活和現實擊垮，而是選擇繼續堅強。
最後，安娜來到盧浮宮，凝視著弗蘭茲最喜愛的那幅馬奈畫作，露出了久違的微笑。
此時的黑白影片變成了彩色，是謊言讓痛苦的黑白世界擁有了短暫的色彩，很顯然，謊言比現實更溫暖。
因救贖而撒謊。導演用這種隱晦的方式，表達了自己反戰的主題。
正如弗蘭茲父親所言：當我們的兒子殺害了他們的兒子時，我們在這裡舉杯慶賀；而當我們的兒子被殺害時，他們也在舉杯慶賀......我們這些父親所舉杯慶賀的，正是別人的骨肉亡魂。
在德國，人們厭惡法國人；在法國，人們咒罵德國人，高唱愛國歌。誰是正義的？誰又是罪惡的？戰爭，從來只會讓未曾感受者感到快樂。
▌ 弗朗索瓦·歐容
1967年生於巴黎。90年代崛起的最具活力的新銳影人，風格偏黑色、重幽默，帶有心理分析的味道，具顛覆性，主題以探索慾望為主。有人把他比作希區柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者。
1998年，執導個人第一部長片《失魂家族》。2002年，拍攝懸疑片《八美圖》，獲得了第28屆凱撒獎最佳導演提名、柏林金熊獎提名。2016年，《弗蘭茲》是弗朗索瓦·歐容導演的第16部長片，獲威尼斯金獅獎提名。
雖然影片大量刻畫戰爭帶來的痛苦和遺留下來的仇恨，對愛與藝術的信念是導演的終極資訊，尤其是藝術。弗蘭茲和阿德里安都熱愛音樂和詩歌，作為德國人的弗蘭茲還是個法國文化迷，最愛法國詩人保爾·魏爾倫。
《自殺者》 馬奈
《弗蘭茲》中另一件貫穿始終的藝術品，是一幅罕為人知的馬奈畫作《自殺者》，其直接作用是暗示阿德里安在難以承受的創傷下有自殺的願望。
也許語言會造成誤解，但藝術化的語言，可以幫助來自不同國度、不同文化的人們走到一起，撫平戰爭的創傷，努力活下去。
