近幾年的院線國產電影，越來越呈現出一個特點：
投資金額大，參演明星多。
這種特點在春節檔、國慶檔等重大檔期體現得尤為明顯。
其實代表著中國電影的發展方向，那就是製作規模越來越大，演員陣容越來越豪華，似乎“高投入，高產出”已成為電影市場的鐵律。
皮哥覺得我們在追捧大片的時候，也不要忘了很多小成本電影，很多時候也許它們不夠起眼，卻能創造出最為耀眼的光芒。
今天我們就來盤點影史10部小成本高票房的電影，用這10個“以小博大”的案例來證明電影是造夢的藝術，無關成本，只要你打造的夢境足夠奇幻，觀眾就願意買單。
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《女巫布萊爾》
1999丨票房2.48億美金
1999年，一群大學生為了完成作業花了8天拍攝了一部製作粗糙的恐怖片，沒想到卻創造了票房奇蹟。
影片講述了三個大學生來到一個小鎮調查當地女巫事件，準備將其拍攝成紀錄片，之後卻離奇失蹤。
整個影片是用手持DV拍攝完成的，畫質低廉，拍攝週期只有8天，成本只有6萬美元，可是上映後卻狂攬票房2.48億美元（按當時匯率折算人民幣約20.5億元），投入產出比高達4133，堪比買中了彩票。
不過與其說這是一場電影的勝利，不如說是一場營銷的勝利。
本片採用了一種“偽紀錄片”的拍攝形式，三個演員前往調查的小鎮是真實存在的，鎮裡的居民有的是演員，有的就是普通人，而製片方沒和演員打招呼，演員以為自己採訪的是真實的居民，而片中演員受到驚嚇的鏡頭也是真實拍攝的，不是演出來的。
上映前製片方更是提前製作了影片的官方網站，在上面煞有介事的報道了“失蹤者”的新聞、照片和家人資料等，還在各大週刊發刊登了失蹤學生的尋人啟事，許多人以為這不是電影，而是真實的紀錄片就慕名前去觀看了，最終造成了票房奇蹟。
《女巫布萊爾》本身的質量乏善可陳，但卻開創了偽紀錄片的先河，註定在世界影史留下濃墨重彩的一筆。
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《美國風情畫》
1973丨票房1.15億美金
1977年，導演喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》影響了一代美國人，其影響力完全不亞於現在的漫威電影。
但是誰也沒想到，盧卡斯在出名前還拍攝過一部小成本的青春片《美國風情畫》，並且創造了票房奇蹟。
1973年盧卡斯還是個菜鳥導演，在他的努力下，環球影業終於同意為他的新作投資75萬美元，並且要求他尋找專業的編劇、剪輯和攝影團隊。
可是這點錢實在太少，盧卡斯只能自己身兼多職完成了影片的拍攝。
成片出來後，環球影業依然不看好這部影片，甚至一度想放棄院線上映，最後相關專業人士看了影片後交口稱讚，力勸高層上映本片。
最後的結果出人意料。
《美國風情畫》用75萬美元的成本博得了1.15億美元的票房，投資回報率高達146倍，考慮到通貨膨脹，它一度入選了世界電影票房的前15名，而且它還獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的5項奧斯卡提名，可以說是票房口碑雙豐收了。
導演喬治·盧卡斯也憑藉本片嶄露頭角，獲得了拍攝《星球大戰》的機會。
如果要說這部電影的成功之處，其實就在於以情動人，它講述了60年代美國小鎮青年的愛情故事，四個即將高中畢業的年輕人代表了當時美國青年內心真實的狀態，擊中了社會的痛點，和今年《你好，李煥英》的成功十分相似。
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《朱諾》
2007丨票房2.31億美金
《盜夢空間》的主演艾倫·佩吉之前改名為艾利奧特·佩吉，近幾年也因為其他個人決定引起爭議，不過佩吉20歲那年也主演過一部震驚世界的電影，並且創造了票房奇蹟。
這就是《朱諾》。
《朱諾》的香港譯名叫《少女孕記》，講述了美國高中生朱諾和同學初嘗禁果意外懷孕，她堅持要把孩子生下來，為此引發了一連串啼笑皆非的故事。
這部影片因為題材敏感震驚了美國。
不過巧妙的是它把一個很嚴肅的社會問題用喜劇化的形式表達出來，在上映時獲得了一片好評。
全片用750萬的投資拿到了2.31億美金的票房，按當時匯率摺合人民幣約16.97億，回報率高達30。
影片同時還獲得了奧斯卡四項提名，佩吉在出演完本片後接著就演了《盜夢空間》，被全世界的影迷所熟知。
不知是否受了《朱諾》的影響，佩吉之後做出了一系列大膽的決定，儘管飽受爭議，但佩吉依然勇敢地做著自己，這份勇氣值得欽佩。
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《陽光小美女》
2006丨票房1億美金
2006年，一部治癒系影片《陽光小美女》問世。
本片的故事又喪又溫馨，7歲的小胖妞奧利芙近視還有肚腩，卻想參加選秀當美國小姐，一家人為了完成她的夢想開著麵包車踏上了旅程。
可這些家人個個都藏著心事，爺爺是個癮君子，哥哥有些自閉拒絕和人交流，舅舅為愛自殺未遂，父母也是整天愁雲慘淡。
這一家子一路上發生了各種啼笑皆非的事情，最終奧利芙登上選美舞臺，卻跳起了豔舞，一家人也跟著去跳，生活中的壓抑彷彿一瞬間得到了釋放。
影片結束，一家人的煩惱依然沒有解決，但我們似乎重新看到了生活的希望。
這部影片沒有試圖解決問題，但卻印證了魯迅的那句話：世上本沒路，走的人多了自然就有了路。
《陽光小美女》背後的故事也很勵志，開拍前投資方覺得劇情平淡一度放棄投資，之後有位投資人看了劇本，被平淡的溫情感動，投資了這部電影使得它順利完成拍攝。
這部影片成本只有800萬美金，但上映後全球票房超過了1億美金，還拿到了4項奧斯卡提名，可以說只要是金子遲早會發光的。
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《我的盛大希臘婚禮》
2002丨票房3.69億美金
有一類喜劇是你明知道它沒什麼深刻的主題，但卻依然被逗得哈哈大笑。
國內的例子是《西虹市首富》，國外的例子就是《我的盛大希臘婚禮》，這部電影的豆瓣評分並不高，也沒獲得過像樣的獎項，還被批為庸俗，但它是真的好笑。
許多人一邊罵它沒有內涵只有6.8分，一邊卻從頭笑到尾。
影片片名即劇透，講述了一個希臘婦女摒棄傳統觀念嫁給了一位非希臘裔人士，因為生活習慣不同，在婚禮現場引發了一系列爆笑的鬧劇。
影片於2002年8月在美國上映，總投資只有500萬美金，但在北美收割了2.41億美金的票房，全球票房高達3.69億美金（按當時匯率摺合人民幣約30.5億），投資回報比高達74。
《我的盛大婚禮》的成功告訴那些喜劇人，別整天想著做什麼高階的喜劇，只要能把大家逗笑的喜劇就足夠賺得盆滿缽滿了。
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《電鋸驚魂》
2004丨票房1.03億美金
導演溫子仁這些年最被人津津樂道的作品是《海王》，這部電影票房和口碑雙雙飄紅為DC電影找回了場子。
不過熟悉溫子仁的朋友知道他最擅長拍攝的是恐怖片，他能將東方的心理恐怖和西方的視覺驚悚很好地結合在一起，而大名鼎鼎的《電鋸驚魂》就是他的作品。
在《電鋸驚魂》裡，溫子仁不是用爆裂的血漿和殺戮來刺激觀眾，而是設計了非常精巧的劇情。
一覺醒來，兩個男人被困在了廢棄的廁所裡，圍繞他們背後的故事如洋蔥般一片片被剝開；
結尾處，影片又回到了那個廢棄的廁所，兩個可憐蟲自相殘殺，boss緩緩站了起來，觀眾們沸騰了，這一幕堪稱恐怖片史上最高光的時刻，沒有之一。
影片上映後立刻引發世界轟動，第一部成本只有120萬美金，票房卻高達1.03億美金，之後這個系列一口氣又拍了9部，部部都是小成本高票房，電鋸系列也成了史上票房最高的恐怖片。
不過可惜的是，《電鋸驚魂2》繼承了前作的精巧設計，但是從第三部開始編劇的創作力枯竭，設計不出好的劇情，只能從噴血漿和噁心人的路子上使勁兒了，這個系列也就這麼毀掉了。
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《靈動：鬼影實錄》
2007丨票房1.9億美金
《女巫布萊爾》成功之後，湧現了各種偽紀錄片風格的恐怖片，它們試圖複製奇蹟，卻幾乎全軍覆沒。
正所謂第一個吃螃蟹的才是英雄，後來者之只能分湯喝。
不過這句話也不盡然，2007年有一部小成本恐怖片幾乎是照著《女巫布萊爾》的套路拍出來的，卻創造了比前者更加輝煌的戰績，這就是《靈動：鬼影實錄》。
本片的故事也很簡單，講了一對夫妻搬到郊區公寓後家中鬧鬼，妻子不堪其擾想要搬走，丈夫卻十分興奮想把這個靈異事件拍成電影，結果卻越陷越深。
這個故事乍一看和《女巫布萊爾》幾乎是從一個模子裡印出來的，同樣是DV拍攝，同樣是小成本，同樣是偽紀錄片風格，但它做到了極致。
全片成本只有1.5萬美元，但是上映後卻賣了1.9億美元的票房，收益率超過了1萬，實力詮釋了什麼叫“一本萬利”。
據說本片粗剪後，導演寄給了斯皮爾伯格，這位大導演看了幾分鐘就關掉了，後來閒著沒事又看了一遍，大為讚賞，立刻致電導演要求他加一個片頭和片尾，然後安排影片上映，立刻收穫了巨大的成功。
《靈動：鬼影實錄》的故事告訴我們，所謂創新就是一個迴圈，你實在沒招了就把老古董翻出來抄一抄，說不定會有意想不到的神奇效果。
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《迷失東京》
2003丨票房1.19億美金
《教父》的導演是大名鼎鼎的科波拉，許多人不知道他的女兒索菲亞也是個導演，還拍攝過一部小成本影片並且獲得了超級高的票房，這就是《迷失東京》。
這部影片的靈感來源於索菲亞年輕時逛東京時的感悟，她覺得人在異鄉在深夜特別容易想入非非，於是就著手寫了劇本開始了拍攝。
影片講述的是一個過氣好萊塢演員和一個年輕人妻在東京的婚外情故事，光看這個介紹是不是覺得很香豔，皮哥當初也是抱著獵奇的心態看的，結果才發現這是一部大悶片，需要靜下心來才能看的進去，孤男寡女最後啥事也沒發生，在一次次對話中找尋到了生活的意義。
在拍攝本片時，索菲亞嚴格控制預算，她只帶去了包括她在內的8個美國劇組演員，剩下的工作人員都是當地找的，彼此間言語不通，文化衝突嚴重，但這正好和影片表現的主題相契合。
由於經費有限，劇組同樣無法大規模進行取景拍攝，很多鏡頭都是用便攜攝影機偷拍的，而劇組在東京地鐵和澀谷進行拍攝時隨時有被逮捕的風險。
最終這部影片以400萬美元的成本換取了1.19億美元的票房，還獲得了3項奧斯卡提名，特別指出的是“寡姐”斯嘉麗在本片中飾演主角，當時她不到20歲，在片中展示了自己的顏值巔峰。
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《瘋狂的石頭》
2006丨票房2350萬元
2004年，周星馳拍攝了集大成之作《功夫》，這也是他最後的巔峰，之後無厘頭喜劇徹底落寞，而中國喜劇的接力棒從星爺傳遞到了另一個人之手，他就是甯浩。
甯浩當時還是個新人導演，剛拍完《香火》和《綠草地》，有點類似於賈樟柯電影的風格，這並不是他內心真正想拍的電影，卻成了他輝煌的敲門磚。
在一個電影節上，劉德華看了甯浩拍的《綠草地》，覺得他是個可造之材，將他納入了自己的亞洲新星導計劃，投資他拍攝了一部真正想拍的電影。
這就是《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》成本只有區區300萬，卻賣了2350萬的票房，而甯浩也憑藉此片嶄露頭角，3年後又憑藉《瘋狂的賽車》成為中國最具號召力的商業片導演之一。
當年很多人嘲笑甯浩是在抄襲蓋·裡奇，《瘋狂的石頭》和《兩杆大煙槍》也有諸多相似之處，但15年過去了，玩非線性敘事的內地導演多了，能像甯浩這麼熟練的找不到第二個，《瘋狂的石頭》也成為過去二十年中國最棒的喜劇之一。
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《大號的我》
2004丨票房2064萬美金
麥當勞和肯德基究竟是不是垃圾食品？有一部電影給出了最直接的答案。
這就是紀錄電影《大號的我》。
本片的導演摩根“以身試法”進行了一個有趣的實驗。
他在30天裡一日三餐只吃麥當勞的食物和麥當勞的飲料，和觀眾一起見證自己身體的變化。
結果短短一個月，摩根的體重漲了30磅，血壓極具升高，精力也下降，經常大喘氣，甚至連性生活質量也大打折扣，女友都差點離開了他。
好在30天的實驗後，摩根恢復了正常飲食，迴歸了健康。
《大號的我》製作成本只有6.5萬美元，但是它切中了時代的痛點，解決了幾乎人人都會面臨的一個問題，因此在2004年上映後票房大賣2064萬美元，投資回報率高達317，創造了一個奇蹟。
好了，以上就是十大低成本高票房電影，它們的成功證明電影的拍攝方式不止一種。
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文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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