當我拆開包裝把HD 25 LIGHT拿在手上的時候，一感覺是很輕，然後整個東西非常樸素，讓我直接想起了年少時候用復讀機所佩戴的耳機，想到這裡，內心甚至有點兒小失望，畢竟這些年都用慣了有點分量的大耳機，這是返璞歸真？回到記憶中耳機最精簡的模樣？
隨後我把它接到蘋果手機上（70歐還是很好推），哇！它不是我年少時候復讀機上無名耳機的破落聲音，我反應過來了，它是森海塞爾！聲音入耳一印象甚至有點兒討喜（反差還挺大的），漸漸地我開始進入了它的世界，慢慢地開始欣賞它：整體暖暖的質感、濃郁的中低頻、充滿彈性的低音，想不到這麼小的東西，它的聲音一點也不瘦、不生澀，甚至在聲音上和它外表一樣，有點兒“vintage”的氣質，如果拿它來聽歌的話，應該是可以滿足大部分人的需求的，而且它確實很輕便，甚至還很耐聽。（初印象聽的歌：《MAGNOLIA-Nyah Grace》《RISA-LIDO》《Neither Here Nor There-Tobi Lou》《Hold This-Dej Loaf》《緩やかな毒-冨田恵一》）
因為我是音樂製作的從業者，所以耳機在我這裡不是主要拿來聽歌的。我把它接到我的系統上，陸陸續續用了一個月的時間，才寫下這個體驗。例如在實際工作中，我可以拿它作為混音時的對比耳機，它不是那種動了1db就能特別靈敏、特別知道你改變了什麼的那種反饋監聽，但是在過程中用它來參與的好處是，它更接近老百姓拿到你的作品所聽到的聲音（親民），有時候職業混音師在製作過程中會死磕昂貴監聽裝置才能聽到的一些東西，而花費了大量時間去調整那些普羅大眾的裝置所聽不來的那些音色、那些變化，所以HD 25 LIGHT可以讓你更直接面對聽眾所聽到的，它可以提高混音師對於一些“平衡把控”的效率，起碼可以確保你製作的聲音中，大部分需要展現出來的內容，能夠檢閱是否傳遞得夠明白。但我也要說清楚，拿它作為主監聽耳機從頭到尾去做混音，不太現實，除非是傳說中的高手。
在外出工作或者不能影響別人的時候戴它幹活，並不會降低效率，在編曲的時候，它能夠聽到你挑選的音色，好些日系耳機低頻都不專長，而它是可以明白反映出貝斯和鼓的樣子，動態的起落、音色的明亮與否、樂器大層次上的融合度等。我也有用它來監聽過錄唱，聲樂觀點上的胸聲、頭聲、混聲、壓縮（聲帶閉合）等聲音狀態它都能夠反映出來，稍有點不足的是，原裝的線有點短（1.5米），耳放離話筒之間不能太遠，但是它的耳機線是可以擅自更換的，拔下來沒難度，使用者可以根據自己的需要去配備品質更好、更長的線材。我在網上看了很多網友說換了線材後聲音一耳朵的好聽了，這個對於使用者其實也是一種可玩性，但如果想繼續做監聽風格的耳機，換線的時候可以借鑑它本來的風格，因為它的頻響做得不錯，至於只是聽歌的話，那自己喜歡什麼方向的聲音風格，自己搭配就是了。
最後我選了4首歌去說說主觀聽感，我相信關注HD 25LIGHT的人不會再想聽我說《加州旅館》、蔡琴之類的了（確實聽膩了，也說膩了），以下我選了四首近一兩年推出的流行歌（流行歌嘛當然還是聽一下新的），有以下標籤：中文、英文、粵語、男聲、女聲、好萊塢電影感、格萊美熱衷、律動電聲樂隊、華語特色的吉他貝斯鼓加絃樂。在RME ADI-2PRO的耳放下，和同價位的大熱銷鐵：三角M50X，進行一些主觀聽感的對比：
1、BILLIE EILISH - NO TIME TO DIE
HD 25 LIGHT:前奏低頻飽滿動感、人聲溫暖靠前、齒音自然、整體空間集中、交響群感有電影院的味道（低頻湧動）、情緒推高後的包圍感及動態響度上升感明顯；ATH-M50X:前奏相對低頻薄，但鋼琴敲弦感更明顯（高頻）、人聲超高頻位置更具空氣感、話語感連貫、整體聲場更寬、交響群感差點兒意思，但一提二提演奏法更明顯、號組表現也更明顯
2、單依純 - 喂
HD 25 LIGHT:前奏男伴唱飽滿包圍、地鼓音頭明顯彈性豐富、踩鑔敲擊的點狀感自然、主唱混響的感覺相對明顯、絃樂與吉他的位置感明白、樂隊齊奏動態明白、bass line明白；ATH-M50X:前奏開始可以聽到鑔片演奏感很細緻、進歌后底子有點兒單薄、但軍鼓敲擊時候的鼓皮觸感很突出、間奏和尾奏小號的泛音更豐富、絃樂與吉他構造的聲場更寬
3、BRUNO MARS - SMOKIN OUT THE WINDOW
聽這首之前，根據前面說的兩款耳機的一些特點，大家可能也能猜到了，HD 25 LIGHT低頻樂器部分更彈性湧動、鼓膛尾音豐富、男聲渾厚溫暖、聲場凝聚，ATH-M50X的特點還是集中在高頻透亮帶來的優點，但缺點也明顯，對於這種groove和低頻需求都很重要的音樂，顯然HD 25 LIGHT更合適，M50X聽這些存在硬傷（音樂自身風格的表達不夠完整，例如彈性感、飽滿感、溫暖感、律動感都差點意思）
4、陳奕迅 - 是但求其愛
也還是不出意外地，HD25男聲低音渾厚感很好、鋼琴低音包圍感自然、中提琴大提琴明顯有表現、絃樂群感暖厚，M50X男聲高頻和空氣感表現突出、呼吸感自然、鋼琴泛音更多、提琴組上揚感豐富
眾所周知，現代音樂的根基，很多都在於低頻：HIP-HOP、R&B、舞曲、電音等，哪怕在流行歌中的鼓和貝斯，或者管絃樂中的群感表現，中低頻是否靈動，是會直接影響整個音樂風格的感受的。綜合上述，用這兩款耳機聽同一首歌，感覺像是在聽兩首不同的歌（傳遞出來的表達感受），反映出來的關注點會變得不同，主要說兩者選一，還是看使用者的傾向性，如果是追求更多高頻細節和高頻水晶感的無疑M50X是合適的，如果追求整體頻率完整飽滿的，HD25 LIGHT是首當其衝。
最後說回來HD25 LIGHT，如果在專業使用者的手裡，它可以用於編曲打樣、錄音監聽、輔助混音，說得實際一點，他可以是一個忠誠的輔助工具，如果指望一個900塊的耳機面面俱到，這並不現實，市場上1000元內也沒有這樣的產品，但它是價效比極其出色，在我這裡它有一定的使用率，甚至它的使用率比貴它一倍多的M70X還要高，M70X比M50X在高頻表現更有優勢，但同樣地也是中低頻表現力不夠，說實在的，HD25 LIGHT的到來彌補了我這裡耳機低頻的缺失……
關於作者
謝承恩（HUKO TSE） : 半音文化創始人、製作人、音樂人。無論詞曲創作、錄音混音、編曲、監製或出版發行、文化活動等工作都廣泛參與，製作過近百集電視劇配樂、十餘張歌手專輯、參與多部電影音樂製作、擔任過數十場音樂會總監。曾任《雪碧音碰音》總決賽導師及音樂監製、江蘇衛視《我們相愛吧》音樂製作人，浙江衛視《中國新歌聲》廣東區音樂總監、總決賽評委導師，參與周星馳大片《美人魚》的電影音樂製作。合作過的藝人包括：周星馳、謝霆鋒、張敬軒、方大同、李沁、鄧超、魏大勳等。
