8月份廣州的一次動漫人活動上，有人向我介紹了《雄獅少年》的導演，“這是即將上印的《雄獅少年》的導演，特別有情懷的一部國漫哦~~到時候要去支援！”諸如此類的客套話，匆匆一瞥之下，我也沒在意：情懷、國漫再加上“雄獅”“少年”這類一聽就有著濃濃特殊符號隱喻的詞語，並不能讓我產生期待。
雄獅的覺醒
在我早已忘記導演長啥樣的4個多月後，突然看到《雄獅少年》上映的訊息，然後就是眯眯眼之類在我看來極其無聊的話題。當然也沒有第一時間去看，因為“一部講醒獅的動畫，居然沒有粵語配音？”我覺得這簡直不可原諒。
朋友中dan當時鮮有看過，當然不是因為人物形象設計，他們大多和我一樣，不太喜歡“雄獅少年”這一類名字給人的聯想，尤其在當下語境中。然後，突然發現不知不覺中電影已經上映，再加上辱這個辱那個的爭議，讓我確實產生了一定的好奇心——“辱華”這個方向，豈不是和我當初的設想完全相反？
昨天很晚才從電影院中走出來，一向鐵石心腸的我，抹了抹眼角罕有的幾滴眼淚，終於可以非常負責任的說，《雄獅少年》給了我極大的驚喜，它也許並不完美，卻非常值得你去支援，尤其是在當下。
醒獅：華人的身體語言
雖然在廣州生活多年，但對於“南獅”，我的認識，的確還是隻停留在李連杰電影《黃飛鴻》階段。廣州逢年過節當然也有舞獅，但大體上都是一兩隻獅子騰挪翻滾，製造些喜慶氣氛，老廣朋友們曾經告訴我過去廣州舞獅的盛況，然而確實隨著現代化程序進城，這些似乎已經被我們拋諸腦後。
感受到南獅的魅力是兩年前在馬來西亞，適逢春節，馬來西亞處處是華人新春的氣息，不僅商場早早鋪開架勢，懸掛燈籠，張貼春聯，扎著紅梅花，擺設著金桔，反覆放著過年的賀春歌曲，而且時常看到商場前搭好幾根到十幾根柱子，然後就是一隻金碧輝煌的獅子上下其間，伴隨著節奏，讓在他鄉的人，不知為何瞬間便會眼角濡溼。
處處是醒獅
春節期間，我住在馬來沿海的一個小城裡，一場盛大的龍麒獅大會正在舉行，從下午三點到晚上九點多，醒獅比賽當然是重頭戲，幾代人以來各自所屬的商業工會之間彼此競技，比如什麼潮州商會、客家商會、河源商會、福州商會、泉州商會……還有大量我根本沒聽過的地名商行商會，都派出自己的醒獅隊伍，期間擊鼓打鐃的，多是七八歲的孩子。甚至還有四五歲的孩子，也套上個小獅頭，在一旁的小板凳上舞得像模像樣……前所未有的歡樂氣氛，讓我感嘆，有生以來最熱鬧的一個年，居然是在馬來西亞過的。
<小城鬥湖的醒獅比賽>
初七據說是福建人的春節（還有這風俗？）我又去了檳城，一大早就被酒店背後車來車往的聲音吵醒，推開窗一看，原來是不斷有人來乳豬店取乳豬，晚上跑到姓名橋那邊，發現白天的乳豬原來都排成行堆放在臨時搭建的長桌上，作為祭拜天官的祭品。當晚的重頭戲，依然是醒獅，披掛著燈光效果的獅子在高高的竹子上翻騰跳躍，做出各種高難度動作，眼睛一閃一閃，在新春倒數聲中吐出“鴻福齊天”春聯，疫情的陰影此時完全籠罩在我的故鄉，也隱隱約約籠罩在檳城（到處是發口罩的志願者），然而在歡樂的人流中，我所感受到的，只有希望。
鴻福齊天的祝願
在這兩年裡，我一直回憶著那個春節的醒獅表演（也許因為安全原因，我沒有看到和電影中一樣的鬥獅），有些什麼始終積澱在那裡，讓人一想起便會心中發緊：靈活而又不失氣勢的動作，在高達八米的長柱上兩個人的配合踩動，跳躍騰挪，上山下山；獅頭的每一次搖擺和韻律；獅眼的每一次睜眨及圓瞪，威嚴與靈動的表情……只有經歷過，才會明白中國人為什麼會有“雄獅”的執念，因為，雄獅，就是中國人對自己身體的期許啊。
所以，當一看到《雄獅少年》的開頭舞獅的動作時，其實我已經很感動了。不完全是因為召喚起那段特殊日子在馬來西亞的特殊體驗：異國他鄉作為遊子面對瘟疫的焦慮惶惑，對故土的隱憂，“吾國吾民”的真切感受……更是對“國漫”裡終於有了中國人身體系統的感動：還有什麼，比真切再現醒獅更能展現屬於華人的身體語言呢？無論是好萊塢動畫還是日本動畫，首先都要有自己一套身體語言，才能稱其為“動畫”（因為要動起來，就要有身體系統。）在之前所有的中國動畫片中，我都極少看到這個體系的獨創性表達（早期《大鬧天空》和《哪吒鬧海》、《山水情》等還是有的），只有藉助於有武術基礎的“醒獅”，中國人的身體終於真正呈現在動畫裡。
從這個角度，憑藉醒獅動作精彩絕倫的誇張和再現（雖然除了舞獅之外的其他動作依然很歐美），《雄獅少年》就已經當之無愧是近年來最有原創性的動畫片了。畢竟，身體，是一切動畫的基礎。不同文化、種族人的身體，原本就大不相同，只有對這份不同的體悟與呈現，中國動漫才能說真正立住了。
認命與不認命：無名者的人生
很多人都覺得，《雄獅少年》的前半段（甚至是前三分之二）很不好，我也覺得，確實不好，非常不好。以至於在頭一個小時我一直在問拉我看電影的朋友：“怎麼你說的前半段還沒結束，都快一個小時了啊！”如果不是她反覆承諾的下半段，我還真不見的能支撐到最後。
當然，其實我是可以部分理解這種不好的，因為前半段所涉及的那些話題都很沉重：留守兒童，傳統文化的式微、農民工、醫療體系、底層打工者，城市的興起與農村的凋敝，文化傳承者（舞獅者）的命運……這些話題，究竟有哪一個，是可以深入討論的？沒有了這些社會現實的深刻支撐，那些有意劃過的部分就顯得既膚淺又輕佻，也只能靠些拙劣的豪言壯語來支撐阿娟阿貓阿狗等“廢柴”的信念了，因為，在當下，去討論他們為什麼“廢柴”的社會原因，恐怕是不被允許的，至少是要承擔巨大風險的。所以他們廢柴的原因，只能是他們“命不好”，他們自己“廢”。
任何文藝作品的情感表達都來自於人性的深刻，背後則是對社會變遷的反思與人道主義的悲憫。也許我們只能責備《雄獅少年》的編劇團隊還不夠聰明，不懂得如何巧妙繞開那份時代的沉重，可作為難得的現實題材動畫片，沒有神神鬼鬼，沒有上天入地，第一次有平凡的人生平凡的世界透過動畫展現在我們面前時，我首先願意給它多一些諒解。
當然，到了後半段（最後半小時），導演開始發力。當阿娟在廣州的深夜舞著紅色獅頭迎來清晨第一縷陽光時；當他放下獅頭準備去陌生的城市開始新的生活時，那縷陽光照耀著紅色獅頭，背後是隱約的都市：華人慣來安土重遷，可生活卻不斷逼迫著我們去漂泊流浪。失去了故鄉，我們也就失去了姓名，只有透過一次次的掙扎才能重新找回自己的身份。這大約就是阿娟在天台上孤獨舞獅的意義吧。（“對於遊子來說，每當獅頭昂起，哪怕天涯海角，故鄉也近在眼前。”）
在這個故事裡，那句“不認命”，比“英雄花”、“雄獅還是病貓”、“給自己一個機會”、“心中的那一聲咆哮”這些大話都要好。好就好在，“命運”本身是沉重的，無法超越的，如此宿命論般的壓在每一個人的生命之中。然而，我們可以不認。沒有拔高，承認現實面對現實，剋制而理解的《雄獅少年》，即使缺點滿滿，也依然動人。
這不就是堅韌著稱的華人族群的力量來源嗎？這不就是“醒獅”成為我們身體最強烈表達與隱喻的根源嗎？
縱然前路艱辛，仍舊未來可期
在看《姜子牙》的時候，我就覺得，中國動畫電影，甚至是中國電影，在生命最重要的三個命題“信望愛”上，表達最好的，似乎永遠是“望”。“愛”常常垮塌（表達父母之愛時會略好點），“信”時常缺席或是虛浮，唯有“望”，一枝獨秀支撐著幾乎所有堪稱偉大的中國電影。
《雄獅少年》也是這樣，所以故事中關於愛的橋段，師生情、同伴情都沒有具體展開，阿珍與阿強的愛情還有幾分感動，但到了阿娟為父親拼命，“愛”的表達因為家人的長期缺位，似乎總很難讓我們感同身受。電影中所有的競爭對手也似乎都是“社達”，只會崇拜“強”者，遇到弱者便會忍不住欺凌或是藐視，而這個“強”又很浮誇的只能是“能賺錢”、“能贏”一類，同伴之情實在稀薄。“愛”的表達既然受限於社會現實（當然也有本身屬於中國人的情感模式已經顛破卻尚未確立等緣故），提到“信”，導演顯然有自己的想法，所以他在阿娟的心裡安置了一尊佛像，讓阿娟渴求“奇蹟的發生”，但，這份“信”，還是因為“少年強則國強”一類的宏大敘事沖淡了力量，那些鹹魚翻身，不做爛泥、李白說之類民間或歷史上的信念，因為根基淺薄，缺乏鋪墊，都沒能加重“信”。
那麼，就只剩下“望”了，《雄獅少年》最感人之處，對我而言，在臨近最後的那短短几秒鐘鏡頭：阿娟站在舞獅最後一個臺階前，面對著那麼高高在上，象徵著敬畏的擎天柱，他想要創造一個奇蹟！於是，所有人都開始為他擊鼓，所有人都等待他去挑戰永遠也翻不過去的“擎天柱”。這個奇蹟，不是翻過去，站在上面，征服、贏、冠軍，而是“希望”本身。在那一刻，在那個漫長的俯拍鏡頭中，我感到，《雄獅少年》確實站在了前所未有的高度上，雖然，要熬過漫長且甚至讓人有些坐不住的前一小時。
——那就是希望，“希望”不是確定的結果，希望，只是你抱有希望的那個瞬間，那份心意。
這讓我想起了《儒林外史》的結局，說實話，《儒林外史》真是一部欠缺情趣的文學作品，一部小說缺乏情趣，無疑是使命傷了，然而，就在“知識分子”杜少卿所有希望破滅，日頭無可避免的西沉之時，吳敬梓卻轉筆，去寫了“一個會寫字的”、“一個賣火紙筒子的”、“一個開茶館的”、“一個做裁縫的”，四個市井人物，自得其樂自感貧窮的生活著——這就是吳敬梓的格局最高處。
因為這是中國人最淳樸的“望”。奇蹟不一定要發生，人不一定要成為贏家，命運不一定要被改寫，但希望，永遠都不應該破滅。
少年阿娟於是發出一聲長長的咆哮，在他的身後，木棉花開，陽光耀眼，他最終或許一無所有，但也或許，收穫了整個世界。
——我從未見過如此剋制而有力量的瞬間，為了這個瞬間，我覺得《雄獅少年》當之無愧應當被載入中國動畫的史冊，也許前半段它甚至不能勉強及格，然而它的高處，實在太高太高，高到那麼炫目，我無法睜開眼睛，唯有鼓掌，唯有對它，寄予無限更深的期待！
另一部優秀國產動畫片
你一定要是一個孩子
