先不評價劇情，來回答三道題目。
第一題：一個女人，穿著清涼，妝容邪魅，手上還能發射絲狀物，請問她是誰？
a：蜘蛛精
b：蜘蛛俠
c：蠶精
d：木偶大師
第二題：一個女人，圍著紫色頭紗，吹的竹笛能控制一條大蠶，請問她是誰？
a：藥谷小師妹
b：仙女
c：養蠶人
d：宮廷樂師
第三題：：一個男人，愛喝酒，愛美色，愛煉丹，請問他是誰？
a：油膩中年小混混
b：隱士高手
c：修仙道士
d：太上老君弟子
好的，時間到，趕緊交卷。
交完後公佈答案了。
三人分別是——
e：神教弟子
e：神教聖女
e：武當宗師張三丰
全部回答錯誤，零分。
是不是滿頭問號？？？？
別誤會，真不是我在逗你們，是編劇在逗我們。
看完這部離譜之作，金庸老爺子的棺材板再一次按不住了。
《張三丰》
聽這個片名，很自然地就能想到李連杰的那部《太極張三丰》。
確實，兩部片在劇情框架上也相似。
都是兩兄弟因為追求的東西不同而反目成仇，最終張君寶悟道成為張三丰的故事。
而且新版的主演還特地請來了武行出身的吳樾，還有性感女神柳巖。
照理說應該不太差。
結果評分嘛。
一個7.9。
一個4.4。
可謂是兩極分化。
問題出在哪兒？
仔細看來，有三點：
選角選不到位。
核心站不住腳。
打戲撐不起來。
我們一點點來講。
關於選角，在前面的試卷中你們應該已經發現了有多離譜。
無論是《太極張三丰》還是《張三丰》，其實都是改編自金庸小說《神鵰俠侶》的結尾處，張三丰此時還是張君寶，還未悟道開創武當。
所以形象應該比較年輕。
《太極張三丰》中的李連杰飾演的張君寶。
從前期天真善良的小沙彌。
到後期沉著冷靜的大宗師。
無論外形還是演技，各個階段都很出色。
可到了這版，吳樾明顯年齡太大。
一出場就已經像大叔。
加上人設不太討喜，走的是插科打諢的酒鬼路線。
所以，表情幅度稍大時就顯得油膩。
其他角色。
《太極張三丰》中的反派由錢小豪主演。
憑藉俊朗的外形和複雜的性格特點。
風頭甚至一度蓋過李連杰。
這版則是由張凱飾演的將軍。
出場戲份不多，像是來打醬油的，完全沒有人物弧光。
女性角色更是沒有對比就沒有傷害。
《太極張三丰》中兩人都是俠女。
楊紫瓊飾演的秋雪，俠肝義膽。
袁潔瑩飾演的小冬瓜，敢愛敢恨。
但《張三丰》中女性角色妝造根本不像武林中人，反而更像妖精。
小吊帶，低胸裝。
想打擦邊球的意味明顯。
選角上就已經先失去了武俠的風骨。
再看故事核心。
李連杰版本的《太極張三丰》意在刻畫人。
用張君寶和董天寶不同的性格鋪墊之後兩人的不同選擇，甚至極端性格的兩人和太極的陰陽也形成互文。
但《張三丰》則要的元素太多。
家國、武林、玄幻、愛情都有涉及，對於人物性格的刻畫很少，很多時候都是用衝突帶動劇情。
一開篇，是一場大戰。
狄人進攻大宋業城。
只見他們不知道從哪裡弄來飛天滑翼裝置。
幾個人像鳥一樣飛過千軍萬馬。
然後輕而易舉的就把城門打開了。
他們搞這麼些高科技肯定是想偷家一舉拿下業城吧？
不。
他們是來偷鑰匙的。
看城內失守，和將軍從小一起長大的男主突然出現。
憑藉開掛高超的武力以一敵百。
感覺一個人就能攔下整支大軍。
但打了一半，身上的鑰匙被偷了。
狄人王子一見已經拿到鑰匙，立馬宣佈撤兵。
等等，讓我來捋捋。
進攻是為了什麼？
看樣子是為了拿鑰匙。
鑰匙裡藏著什麼大寶藏還是武林秘訣嗎？
不是，鑰匙可以開啟關幽冥神教教主的所在地牢。
那狄族王子為何要救幽冥神教教主呢？
為了讓他血洗武林，幫助自己拿下大宋。
等等。
繞了一圈咋又回去了。
你要想拿下大宋，那天為什麼要撤兵？
都已經把人家城門攻破了。
結果看到張三丰在裡面，屬下勸了一句：
裡面有武林人士
他們詭計多端
然後王子就撤兵了。
鬧呢？你幾萬大軍還怕幾個武林人士？
來，編劇，
不會寫家國戲可以不寫，ok？
不僅家國戲搞得智障。
其他很多地方邏輯也不通。
比如，幽冥神教教主為何會被囚禁？
因為十二年前，朝廷稅收嚴重，幽冥神教誅殺貪官，手段殘忍。
各大門派覺得他們邪魔外道，就聯合圍剿。
人家誅殺貪官，為百姓做好事，就落得這個下場。
你們聽聽這是人話嗎？
還有男二的黑化。
男二原本是業城的將軍，可是狄族來犯，業城的官員不僅剋扣軍餉，讓邊關的將士們挨餓受凍。
甚至還瞞信不報，導致援軍遲遲未到。
於是他對朝廷徹底失望。
偷偷加入狄族那邊，修煉邪魔歪道，成為刀槍不入的“妖怪”。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。
他只是感到不公，感到憤恨，感到委屈，所以走了歪路。
結果男主不好好勸。
出口就是：此乃自然定數。
……大哥，你不會說話可以不說。
所以看完這場戰鬥，很多人都站在了男二這邊。
這都是因為情感原力鋪墊不當導致的邏輯不通。
再來看看《太極張三丰》兄弟二人是如何反目的。
董天寶從小就爭強好勝。
在頂撞師伯，大鬧了達摩院考試就，兩人被逐出少林寺。
一場戲就可以看出兄弟二人的性格不同。
在民間修行對未來未知時。
君寶安心入睡，表現了他樂天的性格。
但天寶感到不甘心，所以輾轉反側難以入眠。
隨後，他們在街頭賣藝。
被明明被官員欺負，但天寶卻忍著怒氣溜鬚拍馬。
於是成為了張公公手底下的小兵。
兩人至此分道揚鑣。
之後，明明“苛稅猛於虎”，但天寶為了的自己權利和富貴。
選擇站在了老虎這邊，助紂為虐。
並且不惜利用兄弟，設計將反對朝廷的義士一網打盡。
正因為有了性格的鋪墊，加上為了榮華富貴與朝廷同流合汙。
這樣男二的黑化才可悲可恨，男主與之決鬥才能引起觀眾的共情。
但《張三丰》家國江湖都不行。
只能瘋狂加入感情戲，甚至還搞蘿莉養成這套。
張君寶與柳巖飾演的玥兒是一見傾心。
之後還救了她一命，與她一起飲酒聊天，說說騷話。
沒曾想，後面得知玥兒竟然是幽冥神教的聖女。
而教主剛剛才殺了自己的師傅。
一見傾心的女子竟是殺師傅仇人的女兒。
而師傅仇人還挺滿意自己做女婿。
狗血直接拉滿。
與自己不過十歲的小師妹是青梅竹馬。
小師妹對他情根深種。
他看別的女子，師妹會吃醋踢他。
讓他得喜歡自己。
而張君寶沒有直接拒絕，而是打馬虎：
等你長大以後再說
在師妹臨死前的最後一句話還是：
我死了，你就喜歡不了我了
此時張君寶終於答應：
師兄答應你會喜歡你的
我真的吐了。
為什麼不能安排一個成年師妹？
編劇真的覺得讓小朋友演這種戲碼很溫馨嗎？
當然，最重要的一點，對於動作武俠片來說，動作戲是根本。
可《張三丰》的打戲卻撐不起來。
稍微複雜的地方就借用特效。
或者遇到兩位“王者”的對決，不知如何呈現。
就直接略過。
甚至，連張君寶悟道，修煉成太極這麼重要的戲份。
都是被打到水下，立刻頓悟。
放在現在的古偶來看，打戲似乎也夠了。
但它可是張三丰啊。
《太極張三丰》中。
有令人印象深刻的武打群戲。
達摩院群僧的羅漢棍陣，配合默契，氣勢如虹。
看得人眼花繚亂，但又直呼哇塞。
有獨特專屬的個人動作。
前期君寶沒有修煉太極時，用的多是少林功夫——
鐵頭功。
等他修煉成功後。
一招一式全是太極招式。
更別說片中經典的缸中攪水、網上決鬥的“借力用力”。
影響了多少武打片。
其實《太極張三丰》在現在看來，也有不少毛病。
節奏過快，導致人物轉變突兀。
女性角色沒有太多發揮的空間。
甚至，因為年代久遠，有些地方還能看出威亞的痕跡。
但這部片的意義就在於，讓我們看到武打片的魅力。
由君寶天寶兄弟兩種不同的性格中看到道法陰陽，人生的奧義。
而像《張三丰》這種翻拍。
在劇情上沒有自己的思考與嘗試。
只是拿著別人的核心，充斥著別人的動作。
失去武打片的骨血。
這樣還想翻身？
