導語：《瑞鶴圖》是一幅極具宋代“黃家富貴”風格的花鳥畫，被宋徽宗趙佶認為是國運興盛的預兆；而瘦金書則是他所獨創，字型修長硬挺、筆畫纖瘦，如鐵畫銀鉤，鋒芒外露，卻被稱為亡國之書。

趙佶18歲那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，且無子嗣。在各種政治力量角逐中，他一下從浪蕩輕佻的端王竄升到一國之君的位置。據說當他收到自己即將成為皇帝的訊息時，還在蹴鞠。

原本當皇帝就不是趙佶所願，他只想做個紈絝。所以登基後不久，他就開始放飛自我，什麼朝政、國事，先放一邊，朕的心情最重要。雖然不理朝政，但宋徽宗也沒閒著。

趙佶愛畫畫，人盡皆知，而且畫功精湛，尤其擅長畫花鳥，其中最出名的便是他的《瑞鶴圖》。

祥瑞之畫《瑞鶴圖》

北宋政和二年上元之次夕，徽宗聽聞汴京上空忽然升起祥雲，圍繞著宮殿。一群飛鳴的仙鶴盤旋於宮殿之上，久久不願離去。其中兩隻仙鶴落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。

恰好處於危機之中的趙佶看到，激動不已，認為祥雲與仙鶴必是祥瑞之兆，預示了國運昌隆，於是欣然命筆，將此景繪於素絹之上，並題詩一首以紀其實。

這幅畫現藏於遼寧省博物館，圖中群鶴如雲似霧，生機盎然，一改常規花鳥畫構圖的傳統方法，將飛鶴佈滿天空，一線屋簷既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節……

鶴群與屋宇將整個畫面分為兩部分，而鶴群與湛藍的天空佔到畫面的2/3，下方的宮殿則端端正正的位於畫面正中間，皇家的端莊大氣近在眼前，隱約可現的浮雲也將屋頂的天空襯托得越來越遠。

畫面上的20只仙鶴，姿態各異。佇立在宮殿翼角的兩隻回首相望，右角的仙鶴，向天空伸長脖頸，彷彿對天空中的群鶴引吭高歌，而左角的仙鶴，似乎站立不穩，努力停駐，兩隻仙鶴的姿態彷彿就在眼前。天空中振翅高飛的群鶴，左右對稱，各盡其態，好像在上演一曲群鶴共舞的畫面。

天空的顏色是石青色平塗，部分設有藍色，綠中有藍，藍中帶綠，彰顯莊重的色彩。祥雲以赭黃色渲染，加以勾勒，使祥雲燦爛又炫目，赭石還用來描繪皇宮的琉璃瓦頂，平直一線，仿若是為迎接仙鶴們的降臨而特設的舞臺，頗具喜慶色彩。

赭石的運用是為了調和石青的豔麗，這是中國傳統文化陰陽平衡在繪畫上的體現，赭石在畫面中猶如大地賦予了根基，厚重而堅實。翩然有君子之風的仙鶴，白的十分透亮，再施染明亮的白粉，宛如飛雪，顏色衝撞間，畫卷煥發奪目光彩，瞬間擊中觀者的心靈。

在碧綠的青空下，硃紅的斗拱間，群鶴聯翩而至，宛轉飛旋，不肯離去，彷彿仙境般奇妙的景象，映襯於石青色的天空，使整個畫面的的意境更加濃郁，盡顯祥瑞之氣，展現出祥和自然、生生不息息的情境主題。

在《瑞鶴圖》的創作中，作為皇帝的趙佶沒有絲毫奢靡之筆，反倒是隱隱的感覺到了皇家高貴典雅風格，雖重彩設色，但豔而不俗、濃淡適宜、清新雅緻，整個畫作既富有文人畫的氣息，又寄託了一國之君對國泰民安的願望，達到了寓情於物的高超藝術境界。

可惜的是願望終究是願望，殊不知，當他興奮地留下“天下第一”花押時，離靖康恥也只剩下十五年了。而他那挺勁爽利的書法也在那之後成了亡國之書。

亡國之書瘦金體

宋徽宗不但繪畫取鶴作題材，就連書法的創作也頗富鶴韻。他的書法過程無不影現著鶴的肢體、鶴的姿態，甚至在轉折處不惜誇張以竹節、鶴膝這些書法家特別忌諱的筆法，將病筆轉換成另一種風格。

如《瑞鶴圖》的題字，其書法用筆中長橫的收筆、豎的頓筆及其轉折處似有“墜尾”、“鶴膝”，筆畫到處顯現著鶴頸與鶴足的細筋之感，撇捺豎彎鉤則與黃庭堅長畫外送極為相似。

結體多呈長形，尾鉤顯得尤為銳氣鋒利，其筆劃稍稍集中在上半部，比較注意聚散佈局，而且採用開張型的結構，顯得圓滿而秀麗，通篇法度森嚴，一絲不苟，渾然一體。

筆劃之間呈現遊絲，但初期不如後期明顯。後世很多人縱然模仿了八九成的形似，卻沒有一成的神似，因為他的瘦金體脫離了血肉，筋骨獨存，有屈鐵斷金之勢。

但他的字卻被稱為“亡國之書”，正如他本人一樣，頂著亡國君的帽子，一直被世人詬病。

為什麼說是亡國之書？蔡邕在書法九勢裡說：藏頭護尾，力在字中，為人寫字要處處中正，筆筆藏鋒。

可徽宗是藝術家啊，藝術家不僅要釋放天性更要創新，所以他把應該藏起來的“鋒”全部外露，但那鋒芒恰恰是中國人認為最容易折斷的地方，所以它是危險的。

即便如此，宋徽宗也要固執任性地走完。

結語：

後人評價徽宗“自古人君玩物而喪志，縱慾而敗度，鮮不亡者，徽宗甚焉，故特著以為戒。”

人的精力是有限的，即便是皇帝也是如此。如果宋徽宗不做皇帝，做一個像杜牧、柳永、唐寅一樣的風流文人，將功名換得低吟淺唱，盡情做一場瀟灑的揚州夢，也不負一代才子之名。

可他偏偏身在帝位，在藝術上傾盡全部心力的趙佶，又怎麼會有那麼多時間去兼顧朝政呢，所以在他畫出《瑞鶴圖》十五年後，便成了金國的戰俘，那副代表著國運昌盛的祥瑞之畫《瑞鶴圖》成為了自欺之畫，他的字也成為了亡國之書。

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