許巍的前三張專輯，我都是爛熟於胸，這三張專輯風格都是各不相同，從第三張以後，我就基本不再有熱情去追了，不是因為不好，而是因為精力有限，有的時候在網上會刷到一些，比如《空谷幽蘭》之類的。
從許巍的第二張專輯開始，他的風格開始變得越發的空靈和純淨，越來越讓大多數人能夠接受並喜歡。歌是真的好，第二張專輯中《故鄉》、《閃亮的瞬間》、《簡單》、《方向》等等的都非常的傳唱，並且有意境，《浮躁》和《那一年》還保留著一些《在別處》的味道。第三張專輯《時光漫步》就更加的逍遙，像《天鵝之旅》、《星空》、《漫步》、《藍蓮花》、《完美生活》，他的個人生活也的確開始變得美好起來，物質上的美好。歌曲飄逸灑脫，卻總帶著一絲憂傷，一絲懷念和一絲惋惜，像詩一樣的寫意。
這些歌都非常好，但在我的心裡，第一張的《在別處》仍像豐碑矗立，無法超越。《在別處》是直面冷酷的現實，揭開傷疤的鮮血淋漓。那是痛苦的快感，不僅僅是對敵人的冷酷，對自己更加冷酷。
《在別處》是能絕望到極致的一張專輯，那種壓抑感、壓迫感，通篇的絕望，觸及靈魂的絕望，絕望的失意，絕望的美，絕望的自由。迄今為止，我沒有發現有比許巍《在別處》更加絕望的音樂。搖滾總是有著無限的可能，風格各異，有時候憤怒，有時候嚮往，有的時候深情，有的時候熱辣，有的時候自由，所有的情感都可以用搖滾去表達。
許巍就用他的音樂來表達絕望，那應該是他當時對未來充滿了迷惘和憤怒，彷徨，頹廢，懷才不遇，看不到方向，找不到終點。當時，《在別處》的製作團隊是中國最頂尖的樂團配置，製作人是張亞東，錄音師是金少剛，吉他手是李延亮，貝斯手是嶽浩昆，鼓手是趙牧陽，女和聲是竇穎。這些人到了今天，20多年過去了，仍然是最強的一批樂手，卻還看不見來者。
從第一首歌我的《秋天》開始，到專輯的最後一首歌《遙遠》，這是一條線索。磁帶版在別處一共十首歌，分別是《我的秋天》、《在別處》、《我思念的城市》、《樹》、《永恆》、《青鳥》、《水妖Ⅱ》、《路的盡頭》、《悄無生息》和《遙遠》。CD版另有一首《執著》。《執著》這首歌很好，但與整張專輯的情緒風格是不一致的，也可以認為他在精神上不屬於這張專輯。在這張專輯之前，他還有兩首單曲，是《兩天》和《青鳥》 ，這兩首歌的氣質是《在別處》一脈相承，我想飛卻飛不起來，我只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡。
專輯《在別處》風格黑暗最常出現的詞，而是無助、茫然、黑夜、遙遠、秋天、幻覺、等待、絕望等等的諸如此類，用現在的話說就是滿滿的負能量。但揭露傷疤的真實，是負能量？
